时光撰稿人 | 小熊软糖不要温和地走进那个良夜。
不向商业化妥协的作品，会是一部好作品吗？
凭《炎拳》《电锯人》一跃成为当代最具人气漫画家的藤本树，在无需估计生活支出的情况下，开始更为遵从内心自由的创作。
一部名为《蓦然回首》的短篇漫画就此诞生。2021年首度公开，便获得普通读者与业内同行的热烈喜爱。
由其改编的同名动画影片，在日本本土上映后，曾连续两周获得票房冠军，在日本知名影评网站Filmarks上，获得了4.5分（满分5分）的高分。
外媒口碑相当出色，在IMDb上获得了8.3分的评价，烂番茄新鲜度100%，爆米花指数98%，MTC评分90。该片此前也在上海国际电影节上进行展映，一票难求。
10月26日，这部电影终于要在内地银幕上与我们见面——
《蓦然回首》
两个热爱漫画的女孩
被自己的竞争对手默默崇拜，是怎样一种感觉？
对于这个问题，小学女生藤野，很有发言权。
才上四年级，却已具备出色漫画天赋的藤野，因每周在校报上连载的四格漫画反响不俗而颇为自负。
直到班主任提出，想让藤野将版面让出一半，给一个不到校上学但同样热爱漫画的女孩——她就是“京本”。
两个截然不同的女孩，她们之间唯一的联系，就是对漫画的热爱。
尽管不情不愿，但藤野认定，连家门都不敢走出的人，不会有多么惊人的本事。因此同意与京本共同发表漫画。
但京本的漫画一经刊登，便受到同学们的交口称赞，甚至表示“和京本的作品放在一起，藤野的画就变得很普通”。
初次尝到挫败的藤野，由此开始长达两年的努力反击，更卖力投身于提升个人水平的漫画创作当中。结果两年过去，藤野绝望地发现，京本的画工也在进步，自己依然比不过她。
备受打击的藤野，终于决定放弃画漫画，回到更加平凡的校园生活。
意外的是，当她受班主任之托，将毕业证书送至京本家时，才惊讶得知，画画如此厉害的京本，居然是自己的粉丝。那个我一直想要超越的人，原来在偷偷崇拜着我！
备受鼓舞的藤野，开始重拾漫画创作。她带领羞涩的京本走出家门，一起见证更广阔的世界。
凭着相同的一腔热爱，两人开始合作绘制漫画，终于在国中时，他们获得集英社的新人漫画二等奖，距离靠爱好养活自己更近了一步。
但就在漫画社提出，想在两人高中毕业后开始长篇连载时，京本却表示，自己想要去念美术大学，进一步提升画技，无法再与藤野继续合作。
志同道合的知己，由此分道扬镳。
仿佛与京本较劲一般，藤野开始拼了命地孤独创作。她的作品也当真一炮而红，甚至获得动画改编的机会。
可尚来不及与京本分享喜讯，一则新闻突兀却闯入藤野眼中——“无差别攻击犯持斧头挥砍美术大学学生，造成12人死亡，3人重伤。”
多年来陪伴在自己身边的京本，同样爱好漫画的京本，想要画得更好的京本。
就这样离开人世。
陷入巨大悲痛的藤野，不由得开始反思，倘若当初自己没有将京本领出家门，是不是就不会害死对方。故事由此走入如《爱乐之城》结尾般的幻想时刻……
本作名为《蓦然回首》，这一词汇包含三重意义。
其一，是已成为知名漫画家的藤野，回望自己与京本的过去。
被与好友因共同理想而奋斗的美好时光点燃，重新投入漫画创作当中。
其二，是藤野在京本过世后，再度走入挚友的房间，忽然转身，望到门后挂着，写有巨大“藤野步”字样的应援服。
她意识到，这样多年，正是因为有京本存在，自己才能在漫画之路上坚持下去。
其三，则是作者藤本树对个人生涯的回望。“藤野”，“京本”，加在一起就是“藤本”。故事中，也处处充斥藤本树本人经历的倒影。
不论是藤本树粉丝，还是在追逐理想的路上，陷入迷茫的人，在这部影片中，都能找到自己想要的。
我的精神病人
提及今年来最炙手可热的漫画家，“藤本树”的名字必定不会被忽略。
这位以“自由”著称的漫画家，虽只有《炎拳》《电锯人》两部长篇漫画作品，却已是当之无愧的“业界顶流”。
即便是不看漫画的人，也很难没听说过那些出圈爆梗：“我逐渐理解一切”，“尸体在说话”，“对他使用炎拳吧”……
其成名的最主要原因，便在于作品中角色诡异的行为逻辑，反常规的剧情发展，以及“非王道”的少年漫叙事。
藤本树的漫画世界，背景总是残酷而猎奇。
比如《炎拳》甫一开篇，妹妹便将拥有再生能力的哥哥的手臂砍下来给全村人吃，留下“哥哥真好吃”的名场面。
《电锯人》中恶魔的存在，也使得普通人随时面临死亡危机。
男主电次在第一话就险些丧命，阴差阳错获得电锯恶魔的力量，从此踏上成为恶魔猎人的不归路。
与此同时，藤本树的作品中，人气角色的不死光环是不存在的。通常上一秒，广受大众喜爱的角色还在与主角谈笑风生，下一秒便凄惨死去。
也正是这样突然的转折与冲击，一次次引发漫画爱好者的广泛讨论，才因此有了“藤本树，我的精神病人”的说法。
然而，“精神病”只是他的表象。
藤本树之所以能在一次次颠覆众人预期的情况下，连续五年成为最受欢迎漫画家，正在于读者透过私人化的B级趣味，窥见了其真挚温暖的内心。
尽管故事背景光怪陆离，但藤本树笔下的角色，通常拥有着最为本能朴实的人类情感。两相反差，才会产生颇为荒诞的观感。
如电次上一秒还在为漂亮妹妹的死痛不欲生，下一秒便因为心爱的大姐姐约自己出去旅行而欢呼“好耶”。
同样，他也会在击败身为人类之敌的玛奇玛后，用把对方做成生姜炒肉吃掉的方式，直白表露自己的喜爱与悲痛。
但，因为怪异的事情是在本来就很怪异的世界发生，所以，没人会指责什么。而当这样的情感被放入现实世界中，观众便很轻易就能被这样原始的冲击打动。《蓦然回首》便是最好的例子。
当藤野得知，京本竟然是自己的粉丝后。她雀跃地走在回家路上，逐渐于暴雨中起舞。
狂放的肢体动作，令内心的激情也如淋漓大雨般渗透衣服，流下泪水般的痕迹。
另外，“电影感”也是藤本树作品为人津津乐道的优点。
使用连续分镜，刻画单个动作，既具备独属于漫画的韵味，也兼具电影般的流畅表达。充分而生动地传达角色内心变化。
大量固定镜头的蒙太奇叙事，则展露了生活的单调与时间流逝感。《蓦然回首》中多次运用此手法，画面内容却截然不同，体现着京本出现对藤野生活的巨大改变。
当然，对粉丝来说，《蓦然回首》的特殊性，不止在于它是藤本树个人风格集大成之作，更在于这部“半自传”性质的作品，也浸透着作者本人的内心和经历。
藤野觉得“怎么会有四年级的学生画得比我好”的不服输，和藤本树大学期间发现画室里有人画得很好，便想到“四年里要是不能比这些人更会画图，就把他们杀了”的冲动如出一辙。
和京本一样，也是出于对漫画的强烈热爱，想要更加精进，藤本树才以AO入试的方式进入美术大学。
藤野与京本的故事，既是藤本树个人作为创作者的经历，也是天下千千万万创作者的心路历程。为着一点热爱，耗费十数年甚至数十年努力，奔跑在追梦的路上。
它真实而温暖，细腻又强烈。
每一个仍怀抱梦想的人，都会为此动容。
全力以赴
前边提到过，藤本树漫画最出众的特质，便是夸张纯粹的情感表达，与如同电影般的叙事手法。
这两点对动画化而言，既是优势，也是难关。
本片导演押山清高为业内知名原画师，曾为《灌篮高手》《你想活出怎样的人生》等影片担任原画，并曾执导《新世纪福音战士新剧场版：破》和《起风了》。
押山清高读过原作漫画后深受触动，决定将这部漫画的改编电影作为“绘画者的绘画赞歌”，来全力以赴地完成。
为完美还原藤野淋雨一幕充分释放内心的喜悦感，影片花费一分半的时长，来详细刻画她的肢体动作。
这一部分是全原画绘制的，而非由动画师补充中间帧。
因为这是决定藤野命运的关键性场景。正是得到一直无法超越的京本的肯定，藤野才决定继续画下去。
受到原作“电影式分镜”的影响，押山在影片片头，加入了与漫画如出一辙的藤野背影。
只是与漫画中短短的一格不同，这一场景中的藤野始终坐在书桌前，进行漫画绘制，时不时挠头、抖腿、涂改……
这些小动作，都能体现藤野在创作时的用心。与她后期对外表现的自负与逞强形成极大反差，使人物更加可爱。
可以说，这是只有动画能够做到的升华。
影片整体风格方面，押山也放弃了去做一部“美丽而均匀”的商业动画。
在商业动画的制作过程中，为提高效率，负责动画的人会根据原画制作动画，去除原画中歪斜和多余的线条，使其变得均匀且易于上色。
然而，这些线条其实包含着许多画者本人的意志，和想要传递的信息。
《蓦然回首》讲述的，是两个女生对漫画坚持不懈的热爱。
因此，为还原这份对漫画本身的尊重，影片在制作时，尽可能原样保留了原画的细腻感，这也是一种对漫画家、原画师等创作工作者的致敬。
甚至可以说，这是目前为止，最还原藤本树个人风格的改编作。
那些仍坚守理想的人，是什么在支撑他们永不放弃呢？
《蓦然回首》告诉我们，是热爱。但也不只是热爱。
我门会永远记得，藤野在看到京本遗留的应援服时，心中忽然回忆起的对白——
“基本上说到漫画，我啊，根本就不喜欢画啊。
“一点都不有趣，只会觉得很麻烦，又超级土的，花了一整天来画也都画不完啊？
“只是用看的还比较轻松。根本不该画啊。”
“那么藤野你为什么要画呢？”
接下来出现的，是京本在看过藤本的分镜稿后，笑得闪闪发光的面庞。因为在我的背后，有你一直在支持呀。
这才是支撑每个创作者，继续走下去的根本动力。因为有读者的喜爱与支持，藤本树这样“精神病人”的作品，才能被更多人看到。
《蓦然回首》才能够以动起来的方式，登陆银幕。
这是一场作者与读者间的双向奔赴。
10月26日，记得去影院，聆听这首友情与热爱的赞歌。
