时光网特稿【时光大赏】2024年终盘点系列策划，今天第三期，想和大家聊聊一些容易被大家忽视的高质量电影。它们往往是在艺术上更先锋，题材上更大胆，内容上更具深度的电影。
虽然票房与文化辐射广度无法与大制作的好莱坞电影分庭抗礼，但以欧洲各大电影节为阵营，艺术电影依然坚持着电影作为一种艺术形式的创新性探索，在文化领域的厚重表达。
过去的一年，我们发现各大电影节的选片策略呈现出的分歧也越来越大。如戛纳似乎越来越倾向于把握艺术与商业的平衡，那些既能体现当下思潮与文化价值，还具备类型化叙事的电影被鼓励，于是艺术电影变得不再冷门起来，成为“爆款”更多映入大众眼帘，《阿诺拉》《某种物质》的得奖和爆火便是例证。
因此，我们在第三篇策划中，想要提供给大家一份不同口味、不同视角的电影片单——十部容易被忽略的优秀电影盘点，在此也抛砖引玉，欢迎大家在评论中留下过去一年中悄悄触动过你，但并不被大家熟知的优秀电影。
这些作品可能并不是最受瞩目的，但它们能够代表电影依然鲜活发展的例证，可以启发你发现不一样的风景。
《佩佩》
导演：尼尔森·卡洛·德洛斯桑托斯·阿里亚斯
国家：多米尼加 / 法国 / 德国 / 纳米比亚
重要奖项：第74届柏林国际电影节主竞赛单元 银熊奖 最佳导演
原产自非洲大陆的河马，缘何出现在南美洲?
上世纪70年代，河马佩佩从非洲草原上被毒枭走私到了哥伦比亚，当作宠物圈养。
随着贩毒组织被政府武装瓦解，佩佩和其他河马被放逐到野外生存，但很快繁衍数量失控，政府批准了对河马的猎杀行为，佩佩成为第一只被枪杀的河马。
拉美导演总能给到惊喜，《佩佩》或许是2024年最为独特的电影之一。导演尼尔森·卡洛·德洛斯桑托斯·阿里亚斯混淆了纪录片和剧情片的概念，以被猎杀河马佩佩的画外音讲述自身遭遇，将历史影像素材与剧情片布景拍摄的段落剪辑成章，以寓言的方式道出哥伦比亚社会的各种问题。
或许《佩佩》在素材组织方面还不那么完美，但开放的创作思路令人惊叹。
《达荷美》
导演：玛缇·迪欧普
国家：法国 / 塞内加尔 / 贝宁
重要奖项：第74届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖
今年柏林电影节上，《达荷美》和《佩佩》撞梗，与后者的动物自叙类似，《达荷美》以非洲文物“主观视角”讲述自身，借法国向贝宁归还殖民时期文物这一线索，探讨了很多后殖民时期的社会问题。
“大英博物馆归还文物”是中文互联网上经常能看到的一个讨论议题，《达荷美》正是以该类事件真实发生后呈现出的文化讨论样本，因此我觉得国内影迷对他更应该多一份重视，可能会帮助大家有更深入的思考，这也是纪录片这一形式的功能化特点之一。
导演玛缇·迪欧普2019年曾凭借《大西洋》获得戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，《达荷美》也摘得柏林电影节金熊奖。
《想象之光》
导演：帕亚尔·卡帕迪亚
国家：印度 / 法国 / 荷兰 / 卢森堡 / 意大利
重要奖项：第77届戛纳电影节主竞赛单元 评审团大奖
女性主义潮流在全世界汹涌，女性题材电影落位在不同国家，也映射出各种各样复杂的社会、文化问题。
《想象之光》由印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚执导，反映在宗教、伦理、文化等多层桎梏下，三位孟买女性勇敢坚持自我，处理现实中感情、工作、生活各种麻烦的电影。
值得一提的是，尽管影片的主旨明确，但并没有陷入过分卖惨的成腔滥调之中，反而处理的温柔，细腻，不卑不亢。影片获得今年戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，并有望提名奥斯卡最佳国际影片。
《神圣无花果之种》
导演：穆罕默德·拉索罗夫
国家：伊朗 / 法国 / 德国
重要奖项：第77届戛纳电影节主竞赛单元 特别金棕榈奖
“丢枪”的故事并不新鲜，但以伊朗社会变革时期，一位关键公务人员寻枪作为故事设定时，影片所能探讨的深度与广度十分广阔。《神圣无花果之种》讲述的就是一位德黑兰法官丢枪后，开始怀疑身边的人，甚至包括自己的妻子和女儿。
穆罕默德·拉索罗夫是近几年在国际影坛上最受关注的伊朗导演，2020年凭借《无邪》获得当年柏林国际电影节最佳影片金熊奖。最新作品《神圣无花果之种》获得戛纳电影节主竞赛单元特别金棕榈奖，入围各类专业媒体、评论家推荐榜单。
《艾米莉亚·佩雷斯》
导演：雅克·欧迪亚
国家：法国 / 比利时 / 墨西哥
重要奖项：第77届戛纳电影节主竞赛单元 最佳女演员 / 评审团奖
虽然《艾米莉亚·佩雷斯》是明年奥斯卡颁奖季的大热门，但它在国内受到的关注度却并不是很多。影片导演雅克·欧迪亚曾执导过《锈与骨》《流浪的迪潘》等名作，近几年也因《希斯特斯兄弟》等片而被影迷津津乐道。
《艾米莉亚·佩雷斯》中，雅克·欧迪亚不仅首次拍摄西班牙语片，也是第一次挑战歌舞片类型。
故事非常的新奇，墨西哥大毒枭绑架知名律师的原因，居然是希望通过她帮助自己秘密变性，并以合法方式安排好自己的妻子和孩子。若干年后，变性成功以全新身份活跃的毒枭与律师再次相遇，并提出想和孩子团聚，毒枭与前妻为了争夺孩子你死我活，但后者并不知道对方真实身份是自己的“亡夫”。
故事听起来很像阿莫多瓦的风格，但雅克·欧迪亚将如此drama的情节，与黑帮片、歌舞片的类型元素糅合，包装，最后呈现的视听体验非常奇特。
《壮游》
导演：米格尔·戈麦斯
国家：葡萄牙 / 意大利 / 法国 / 德国 / 中国 / 日本
重要奖项：第77届戛纳电影节主竞赛单元 最佳导演
20世纪初，英国还在东亚有大片殖民地，殖民官爱德华被派驻东方。他来到亚洲后开始逃避未婚妻莫莉，但莫莉一路追随，借着横渡暹罗、西贡、马尼拉、大阪、上海、重庆、成都，在陌生的远东大陆上，展开一连串的探索与追寻。
虽然故事设定在20世纪初，但导演米格尔·戈麦斯不断的混入亚洲各地当下的真实影像，创造出一种影像和故事上虚假，但感官上真实的新奇样式，也是一种独属于电影的奇妙体验。
米格尔·戈麦斯被认为是当今欧洲影坛最具活力的作者导演之一，《壮游》独特的电影概念与拍摄思路，也征服了今年戛纳电影节评委，获得最佳导演奖。
《宽恕》
导演：阿兰·吉罗迪
国家：葡萄牙 / 西班牙 / 法国
重要奖项：法国《电影手册》2024年带电影榜单第一
面包师杰若米回到家乡参加恩师葬礼，却意外导致了恩师儿子死亡。为了掩盖真相，杰若米开始用一个谎言掩盖另一个谎言，但意外的是，面对破绽百出的谎话，镇上所有人似乎都愿意帮他圆谎，杰若米因此陷入了不安与焦虑。
如果你看过导演阿兰·吉罗迪之前的作品（《湖畔的陌生人》《保持站立》），可能会意识到《宽恕》的故事并不像剧情描述的那么直白简单。事实上，《宽恕》是将性欲、爱欲、人性、道德、宗教等等元素的不确定性投入到了一个平行世界般的迷幻小镇上，再以黑色幽默的方式呈现出来。
影片入围今年戛纳电影节首映单元，并被著名电影杂志《电影手册》选为2024电影榜单之首。
《我仍在此》
导演：沃尔特·塞勒斯
国家：巴西 / 西班牙 / 法国
重要奖项：第81届威尼斯电影节金奥赛拉奖 最佳编剧
上世纪60年代开始，巴西军政府统治国家长达21年，推行严酷的社会氛围，并长期打压异己，成为巴西历史上的一段黑暗时期。《我仍在此》便以一个普通巴西家庭的颠沛流离，用各种细节、真实影像的交织，重现并反思这段历史创伤。
作为南美洲的代表性导演，沃尔特·塞勒斯曾以《中央车站》《摩托日记》等片享有盛誉。68岁的他选择审视过去，虽然剧作和呈现上比较传统、质朴，但用电影的方式将历史交还给年轻观众，也体现了艺术家的社会责任感。
《秋日何时来》
导演：弗朗索瓦·欧容
国家：法国
重要奖项：第72届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳配角表演 / 最佳剧本
因厌恶母亲年轻时在巴黎做过性工作者的经历，女儿瓦莱丽一直和母亲米歇尔保持距离，但一场中毒意外将家庭成员们重新团聚在一起，但彼此并没有和解，反而引发了一系列新的问题。
弗朗索瓦·欧容因《登堂入室》《花容月貌》《八美图》等片，成为中国影迷最为熟知的法国导演之一，新片《秋日何时来》试图在生活化的叙事中讲述家庭关系的无奈与无解，同时融入了欧容标志性的悬疑元素与道德困境议题，可谓是他近些年来的回勇之作。
《高弧慢球》
导演：卡森·伦德
国家：美国
重要奖项：第77届戛纳电影节金摄影机(提名) / 导演双周单元(提名)
高弧慢球俗称小便球，是棒球中的一种投球球路，因弧度高、下坠幅度大、球速偏慢等特点被认为是一种十分狡猾的投球技巧。《高弧慢球》讲述业余棒球联赛的最后一场比赛，球场将在比赛结束后拆除，所有运动员带着一种伤感的情绪进行着这场漫长的比赛，仿佛在默默祈祷它永远不会结束。
《高弧慢球》不同于以往看到的运动题材电影，不以情节为驱动，而是将镜头对准了球场上的人群与他们的运动，利用空间来聚焦时间的流逝，巧妙表现“消失”的抽象概念。“消失”的不仅仅是物理拆除的球场，也同一个时代、一群人离场时的情感状态连接起来，并赋予它很多可解读的空间。
值得一提的是，影片导演卡森·伦德来自一个自称Omnes Films的纽约电影制作团体，这个团体最初由一群以美国年轻独立电影人组成，志在“填补这个时代现代电影的空白”，聚焦各种在21世纪衰退的文化形式，注重电影的氛围而非情节，近来也吸纳了一些志同的他国电影人加入。
Omnes Films近年来推出的作品开始受到很多电影节和影迷的注意，《高弧慢球》就因入围戛纳电影节双周单元而受到广泛关注，未来这群年轻人将如何用影像表达我们当下的时代，影迷们可以继续期待。
作者 | 日灼
