一百多年来，音乐始终是迪士尼故事讲述中一个关键因素，在塑造打动人心的角色方面发挥着至关重要的作用。
文 | 钱丽娜
ID | BMR2004
上海迪士尼度假区持续赢得游客的方法之一，就是不断地为游客带来全新的神奇体验。有时，这是开发一个全新的主题园区；有时，这是迪士尼新朋友的加入；有时，这是园内四季更迭的美食食谱；有时，这是一个舞台演出的更新。
近期，上海迪士尼度假区在其主题乐园的故事舞台上，呈现了全新的现场舞台演出——“节奏探险之旅”。演出融合了五种不同的音乐风格、精选了多首源自备受喜爱的华特迪士尼动画工作室和皮克斯动画工作室电影的经典歌曲，和许多平时在乐园里难得一见的迪士尼朋友，带领游客踏上一段世界音乐探险之旅。
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“开盲盒式”演出设计，重复打卡有惊喜
“节奏探险之旅”设在探险岛园区内，它讲述了一个原创故事：一群专注于研究世界各地的音乐和源自不同文化乐器的考古学家们兴高采烈地来到“探险岛”，与化身为探险家的观众们分享旅途中发现的精彩故事和独特节奏。伴随着原创主题曲《节奏的呼唤》与迪士尼舞者、现场鼓手的精彩演绎，他们踏上了寻找“探险节奏”的旅程。游客们将“插上”音乐的翅膀，身临其境地感受发生在世界各地的或经典或现代的迪士尼故事。
一百多年来，音乐始终是迪士尼故事讲述中一个关键因素，在塑造打动人心的角色方面发挥着至关重要的作用。
“节奏探险之旅”汇集地方特色音乐、大乐队、嘻哈音乐、拉丁爵士和流行音乐五种不同风格的音乐片段，选取了十首源自华特迪士尼动画工作室电影《海洋奇缘》《花木兰》《木偶奇遇记》《猫儿历险记》《狮子王》《阿拉丁》《无敌破坏王》和皮克斯动画工作室电影《青春变形记》的经典歌曲。
“节奏探险之旅”的另一个特别之处在于游客将有机会欣赏到不同版本的演出。演出所呈现的五种音乐风格中，每一种都对应着两段不同的曲目和探险故事，而每一个故事又将由不同的迪士尼朋友来诠释。它们的随机组合让游客每次观看演出时都能收获不同的惊喜。游客可以通过多次打卡乐园，解锁演出的不同版本。
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原汁原味中如何做到别具一格？
“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”这是迪士尼在中国落地时所遵循的原则。度假区的节目创意都来自于迪士尼的影视作品，这些IP都具有强辨识度。而如果在娱乐中只是一味地复制，观众也不会认可，“别具一格”才是创意人员赋予经典的第二次生命。
上海迪士尼度假区娱乐演出创意总监、节奏探险之旅导演胡晓庆说：“这部舞台剧演出的灵魂是节奏，节奏的含义是多元的，有音乐的节奏、舞蹈的节奏、戏剧的节奏、故事的节奏、人物的节奏、情感的节奏甚至是生命的节奏，我们所探索的其实是所有这些节奏的集合。”
胡晓庆在创作时思考的是，如何从演出一开始就将观众带入节奏的世界，使之与演职人员同频。
探险岛舞台的特点采用的是伸出式设计，三面环绕观众席，拉近了观众和舞台的距离。根据舞台的特点，在舞美设计上要打造一个沉浸式的体验。因此，创意人员在做故事设定时，将舞台设定为一个沉睡的仓库，需要有缘人唤醒。
仓库的布景采用了箱子和幕布，应用影像技术来制造一个延伸的仓库空间。探险家们在舞台上打开这些落满灰尘的箱子，在一个个充满奇妙声响的乐器中去发现节奏，沉浸其中，载歌载舞。这个沉浸式的探索过程，也是带着观众一同去体验的过程。
音乐是整场演出的核心，无论是主题曲《节奏的呼唤》的创作，还是8个曲目的音乐编排，胡晓庆说：“我们在一开始就要明确演出的风格和气质，所有人都在思考，怎样让经典的迪士尼曲目在我们手中既致敬原版，又焕发新生。”
“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”原则在这台演出中应该如何去实现呢？胡晓庆说：“那就是用自己的方式去讲故事，这就是上海迪士尼的‘别具一格中国风’。”节目中的《狮子王》片段以《生生不息》开场，由拉菲奇带出一个庄严恢宏的场面，“但这只是一个烟雾弹，剧组真正想要表达的是让天马行空的丁满用音乐把一本正经的拉菲奇带跑偏，这就是剧组想带给观众的一个非常有趣味性的体验。”胡晓庆说。为了凸显丁满的古灵精怪，导演为其配备了特别道具处理的现代电子打击垫，将其改装成古代的神秘乐器，最终呈现出来的就是嘻哈音乐和拉丁爵士的对话碰撞和交融。
在创作过程中，导演需要在故事中寻找灵感，还原人物的个性。《花木兰》的舞蹈编排结合了武术和中国古典舞，音乐总监在编曲上做到了中西结合，尤其是中国鼓的独奏部分，音乐设计和舞蹈编排独具匠心。胡晓庆说：“我个人非常喜欢木兰，当我第一次看到木兰穿着全新的演出服装，拿着木棍冲上舞台时，我感觉她从历史中走来，她和当代女性有着共通的灵魂。”
创意与制作团队音乐总监黄康宁在“节奏探险之旅”演出中，对音乐进行了重新的诠释。《花木兰》片段中，木兰的曲子本来是4拍，结构工整，但是在东方音乐美学的灵感中，他用6拍来重新编曲，有时是“4+2”的节拍，有时是“3+3”的节拍，时而抑扬顿挫，时而行云流水，时而稳如泰山。音乐的表现还体现在不同场景中的细节设计。有时候，观众会听到鼓声从后方传来，有时会感到上方有千军万马奔腾，听到呼喊声、掌声，“这是我们想要用声音设计去还原故事的场景。”黄康宁说。
舞台剧开场部分还采用了一些向大自然取材的乐器，譬如海浪鼓利用滚珠制造出海浪的声响，雷音鼓弹簧绳的震动可以制造出雷声般的共鸣，蛙鸣器可以制造出一群蛙发出的声音，这些道具参与演出，增加了许多趣味性。
编舞工作由创意与制作团队的汤杰和吴家辉两位共同完成。在前期的构思中，他们主要考虑的是如何打破观众对于迪士尼耳熟能详曲目的固有观念，并赋予它新的表演形式。既然编曲在设计上已经让音乐有了不同的风格，那么编舞要的就是把合适的舞蹈风格融入音乐以及故事背景中。
汤杰说：“《狮子王》在排练初期尝试了很多不同的舞蹈风格，比如爵士、百老汇、嘻哈等，但是没有一个能体验到非洲大草原宽阔奔放的感觉。最后我们选择用拉丁爵士的舞蹈风格中的恰恰舞，其风格热情奔放，舞步也丰富多变，同时它起源于非洲，在融合了爵士的动感和力度后，场面终于达到了我们想要的画面。”
来源 | 《商学院》杂志8月刊
