一封情书和一幢房子。_

勇敢(BRAVE)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

德裔巴西女摄影师莫娜·库恩（Mona Kuhn）以其大型摄影作品而闻名，这些作品将裸体重新定义为一种当代艺术形式，同时拥抱人体的自然状态。

莫娜·库恩最近的展览“国王之路（Kings Road）”（2023年11月6日至2024年1月13日，巴黎十二画廊）在美国洛杉矶历史悠久的“国王路”住宅内展出，该住宅是一次激进的建筑实验，使用了裸露的混凝土墙、未经处理的红木、日式风格的滑动帆布板和玻璃等工业材料。

莫娜·库恩第一次走进这座房子时，就被这座没有任何装饰、用裸露材料建造的斯巴达式住宅吸引住了。库恩采用实验性的摄影技术，挑战摄影和建筑的传统界限，创作出一种超越有形的、令人回味的叙事方式，邀请观众进入一个空灵虚幻的境界，在那里，精神跨越时间和空间结合在一起。由Steidl出版的《国王之路》（Kings Road）画册已上市，详情可查询网址 www.steidl.de

基本面(FUNDAMENTALS)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

你的摄影之路是如何开始的？你能回忆起最初在镜头后的情景吗？

莫娜·库恩：12岁那年，父母送了我一台柯达相机，我最早的摄影作品是在庆祝生日时与好友一起拍摄的瞬间。有趣的是，直到现在我依然在拍摄与我有关系的人，我发现拍摄我的圈子里的人，比如朋友的朋友、因关系而联系在一起的熟人是一种乐趣。这种方法创造了一种亲密的动态关系，我从小不在祖父母身边长大，也没有兄弟姐妹。从孩提时代起，我内心就有一种建立家庭的需要。有时我想，我拍摄的人可能就是我的大家庭成员，至少我是这样看待他们的。

你为什么决定专注于摄影？

莫娜·库恩：我爱上了摄影，因为摄影它不断发展，充满活力。同时，每个人都能做到这一点。因此，我面临的主要挑战是如何以不同的方式进行摄影。我开始钻研摄影世界，直到找到自己的声音、风格和方法。

愉悦(DELIGHT)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

光线、建筑和人体是你艺术中的关键元素。这是你从一开始就有意识的选择吗？这些兴趣的起源又是什么？

莫娜·库恩：我记得第一次站着观察我的影子时，有关如何在摄影中展示一个人的存在、如何描绘特殊的美的各种想法萌生出来，这些成为我作品的思想根基。对建筑的兴趣是在做《她消失于全然寂静中》（She Disappeared into Complete Silence）系列期间出现的，我的主要目的是丰富我的视觉化辞典。我想把身体抽象化，拍摄一个人从视线中走来，又从视线中消失，时而反射光，时而被阴影覆盖，像沙漠中的海市蜃楼，是第一个也可能是最后一个孤独的身影。为了拍摄那个系列，我找到了一个简约的建筑，在广阔而荒芜的沙漠中，有一座装有镜子的玻璃房子，远离一切，完美地成为我相机的延伸。这是抽象思维的完美环境，而建筑也正好反映了这一点。

交错(INTERLEAVED)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

你通常如何处理一个新项目？激发你拍摄《国王之路》的灵感是什么？

莫娜·库恩：《国王之路》系列作品是从我第一次踏进奥地利建筑师鲁道夫·辛德勒（Rudolph Schindler）于1922年在洛杉矶建造的一座房子开始的。这座房子是一次社会和设计实验，也是知识分子的前卫中心。这座房子受到了亚洲建筑学的强烈影响，被认为是美国中世纪现代主义的第一个典范。一进门，我便开始研究这位建筑师，查阅他的建筑档案、当时的历史和文化背景、私人信件，直到我发现了这位建筑师写给一位神秘女士的情书。信是建筑师手写的，并有他的签名，但信中并没有写这位女士的名字。某种意义上，这封情书成为了我故事和作品的起点。接下来，我将这个神秘的女人（某位化身为辛德勒情人的模特）带入了这座房子。当这位女士在房子中穿行时，她的存在与房子本身裸露的结构融为一体。这位女性的身影时而出现在房子里，时而消失在房子外，与房子本身融为一体。我的意图是创造出稍纵即逝的图像，质疑摄影作为记录的本质。通过使用日晒这种实验性的暗房摄影技术，我将再现性进一步推向了形而上的领域。

脉冲(PULSE)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

入口(ENTRANCE)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

建筑对于你来说意味着什么？你在拍摄建筑时的关注点是什么？

莫娜·库恩：对于我来说，建筑体现了人物，人物体现了思想。在建筑内部拍摄时，我试着去捕捉那个空间中的情感和振动，我对实体墙内的语义空间感兴趣。

可以描述一下从构思到最终后期制作的过程吗？

莫娜·库恩：我喜欢凭直觉工作，捕捉能引起我共鸣的画面和瞬间。然后我会看着每一张照片，把它们当做由词语组合成的可视的句子。在排序的过程中，有很多照片都会被排除掉。同时，一些不可预知的照片，起初可能被忽视了，但突然间就有了自己的光彩，在故事中开始占据重要位置。我很享受编辑的过程，因为它总能教会我一些我从未设想过的新东西。

象征(EMBLEM)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

手势(GESTURE)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

可以分享一些你对摄影技巧的见解吗？特别是在光线、构图和营造氛围方面。

莫娜·库恩：首先，我会拍摄认识的人或地方。为此，我必须事先对拍摄对象进行研究，或者已经认识对方一段时间了，一旦确定了这一点，就自然而然地营造出了一种有利的氛围。拍摄《国王之路》系列的时候我只用到了自然光，通过一年四季的观察和拍摄，捕捉更多的细微差别画面。而日晒版画则是我采用的一种实验性模拟暗房技术，目的是创造一种主体跨越时空的错觉，因为部分图像是按照预期呈现的，而不可预知的银晕区域则变得非物质化，就像氧化银的素描。

领域(REALM)，选自《国王之路》 ©MonaKuhn

对于你来说摄影师在专业技术和创意表达之间的平衡有多重要？

莫娜·库恩：每个人都可以学习技术，这对我来说是一个恒定不变的因素。然而，我的兴趣在于变数及其共鸣，这也是艺术家带来的每一种创造性表达的精髓所在。在工作的时候我喜欢独自一人，这样我就有空间与内心的声音相联，闭上眼睛，让我和朋友的对话一点点沉淀下来，思考如何将其转化为摄影中的一个瞬间。有时，这些隐喻来得很慢，但随着时间的推移，它们会慢慢绽放。