正在阅读的同学，图书馆区域，马格南图片社一楼，巴黎，法国，2023。马格南的学习方法中，阅读摄影画册是其中非常重要的一环。前几期文章说过“马格南是相信实践的地方”，而摄影画册作为摄影实践最好的呈现方式之一，也是大多数马格南摄影师的选择。
马格南巴黎办公室的一楼有专门区域作为书店和图书馆，虽然地方不大，但是藏书颇丰。书店部分对外开放，陈列的是当下可以出售的画册书籍，而那些已经绝版甚至只剩孤本的作品，就要去不对外开放的图书馆的角落里寻找了。
作为课程的“福利”之一，我们可以在任意时间自由出入图书馆区域，寻找和阅读自己感兴趣的摄影书。所以每逢马格南上课的日子，我们都会在图书馆额外停留几个小时，阅读、讨论，汲取营养，特别是阅读马格南摄影师在课程中推荐的摄影书，也算是作为课程的延伸补充。
本期文章，我给大家介绍几本马格南摄影师推荐的摄影画册。
帕特里克·扎克曼在课程中多次提到摄影中的“风格化与反风格化”问题，他说自己“无法像很多摄影师那样，通过不断重复自己来塑造风格”。在讲到这些时，他推荐了艾略特·厄威特的《失而复得》，一本不那么“厄威特”风格的摄影书。
1928 年，艾略特·厄威特生于法国巴黎，11 岁举家移民至美国。1953 年，艾略特·厄威特加入马格南图片社，并同时开始为《生活》(Life)《假日》(Holiday)等杂志供稿，并长期接受商业及新闻拍摄任务。1960 年代末，艾略特·厄威特曾担任马格南图片社主席，后转而拍摄电影。2023年11月29日，厄威特在美国纽约去世。
艾略特·厄威特的摄影画册《失而复得》(Found Not Lost)，巴黎，法国，2024。
艾略特·厄威特以拍摄日常环境中幽默、戏谑而略带讽刺、荒诞而不失精妙的黑白照片闻名。即使不熟悉他的朋友，可能也看过不少他在街头拍摄的有关于动物的照片。但是这本《失而复得》有点不同。这是艾略特·厄威特生前最后一本自选集。在完成人生第一场大型回顾展之后，年逾 90高龄的艾略特·厄威特再次投入到自己作品的发掘中去，经历了大约2年时间的筛选、编辑后，这本摄影书于2021年正式出版，该书集结了 171 张厄威特从未公开过的图片。
《失而复得》收录了自 1947 到 2010 年间，艾略特·厄威特在欧洲、美国、巴西、英国、日本、中国等地拍摄的影像。这些影像本身并不成系列，大多是厄威特在工作或旅行的间隙中拍下，但有意思的是，这些图像与厄威特具有代表性的幽默、荒诞不同，画面相对温柔、细腻、安静，印刷时选择的灰度也柔和平缓，仿佛承载着漫长生命中那些美好和愉快的回忆。
书中既有艾略特·厄威特非常私人的生活瞬间，也有街头偶然发生的愉悦光景。很多年前不经意间拍摄到的场景，在人生的另一个阶段又遇到了可以与之呼应的另一幅影像。书中的巧妙排序，特别是那些有趣的对仗、并列，让人感到处处惊喜。
也许褪去“风格”外衣，纯粹的观看世界，才是摄影的本质。这些影像可能就是年迈的艾略特·厄威特重新回顾人生，在缓慢流动的时间轴里寻找到的“遗珠”吧。
《说冰记》取名于诗人罗伯特·弗罗斯特(Robert Frosts)的诗作《火与冰》(Fire and Ice )。如诗篇中的沉思“世界终结于欲望之火还是仇恨之冰”。这是亚历山德拉·桑吉内蒂的第五本画册，它似乎是在讨论生命与死亡这个永恒的话题。
女摄影师亚历山德拉·桑吉内蒂出生于美国，长居阿根廷，2007 年加入马格南图片社。她的作品经常探索记忆、特定场所以及青春期的心理变化，她以一种温柔抒情而又充满力量的摄影风格，持续诠释与自己切身相关的主题。
亚历山德拉·桑吉内蒂的摄影画册《说冰记》(Some Say Ice)，巴黎，法国，2024。
最年轻的马格南提名会员之一，黎巴嫩女摄影师米里亚姆·布洛斯推荐了摄影书《宰兹克斯》。这本画册中虽然充满了“冲突”，但却以更加诗意和温和的方式呈现。
这本书来自美国摄影师格里高利·哈尔彭。哈尔彭因其直观而丰富的彩色摄影作品而著称，这些作品不仅揭示了残酷的社会现实，也捕捉到了日常生活中的奇异场景。他的作品深植于现实与超然之间，与很多马格南摄影师不同，他曾说自己“创作的主要驱动力是创造而不是记录”。
“世界之所以吸引我，是因为它的混乱与矛盾，对立面之间的美妙关系。” 哈尔彭如是说。而《宰兹克斯》正是这样一部充满了混乱与矛盾的作品。这本画册描绘了一个我们没有见过的加州。这个被称为“牛奶与蜂蜜的故乡”的“金州”，一面是美国梦的起点，另一面却是黑暗、焦虑、混乱的现实，是每一年的山火、干旱，打成死结的种族和暴力问题，这两个面加在一起，才是加州真正的样子。
格里高利·哈尔彭的摄影画册《宰兹克斯》(ZZYZX )，巴黎，法国，2024。
哈尔彭用 5 年时间将这些点滴事物拼凑在一起，谱写了一部奇幻的加州小说。书封面的黑白点，源自内页某张图像中棋谱的造型，也暗示着这本画册是有关于对立和冲突的。特别有趣的一点是，这是一本“反美国”的美国公路摄影作品。迥异于沃克·埃文斯(Walker Evans)作品中公路、汽车、星条旗、十字架等美国式符号，哈尔彭有意无意地“回避”了这些元素。这本画册起始于洛杉矶东部的沙漠地区，西至太平洋沿岸，却没有一处展现了“美国”本身。
格里高利·哈尔彭镜头下的图像美好而诗意，不用可怖的画面“吓人”，但深究之下，却充满了“非正常”的奇异感觉。似乎他并不在意单张图像的力量，而是更加关注项目或者组图整体的叙事性和连续性。编排上，哈尔彭非常喜欢留白，也常对图像间的视觉残留效果刻意设计和利用。
阅读摄影画册的好处
1. 摄影画册作为摄影作品的实体呈现方式之一，具有与“数字化图片”完全不同的观感。“书是有温度的”，这也是感受图像“印刷之美”的方式之一。
2. 阅读摄影画册是理解摄影师专题或项目最好的方式，可以看到摄影师完整的构思、设计和展现。
3. 编辑和排序是摄影画册很重要的一部分，阅读摄影画册，可以理解摄影师是“如何利用图片来讲故事”的。摄影画册本身就是艺术品，从设计到取名，无不蕴含着细腻的小心思，非常值得学习。
如何阅读摄影画册
1. 了解要阅读的摄影画册的类别类型，有的放矢地阅读。回顾类、集锦类、合集类画册更多侧重于理解单张作品。展览衍生画册需要了解展览的策展思路。主题专辑型画册要更多注意图片的编排顺序，以及图片间的关联性。
2. 不要忽略摄影画册中的文字部分，通过阅读序言或导读，还能了解作品深处的观念或者作品之外的故事背景，这也有助于理解摄影作品本身。
3. 以自己的方式读画册。都说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，阅读摄影画册也是如此，与读者自己的主观感受、经历经验是分不开的，所以不要完全以“解读”为标准，要多从自己的理解出发，常读常新。
潘超群
摄影师，中文摄影播客频道Photo Reason 主理人。
