在古典与现代美学之间成就艺术
——谭聚强大红袍画集由天津人民美术出版社正式出版发行
文/立雪
在艺术的发展史上，艺术家们一直离不开传统文化的继承和自我理念的创新发展。正是古典与现代美学之间的不断碰撞，使得艺术的源泉不仅没有枯竭，反而更加碧绿清澈，汹涌澎湃，合奏着一曲曲色彩斑斓的艺术交响。
画家谭聚强，耕耘画坛几十年，一直用自己独特的文化视角绘就大美世界，寻找山水天空的别样感悟。他自幼酷爱国画艺术，早年毕业于西南大学文学系，多年潜心研究传统文化，先后跟随南北派艺术大家浸染于山水画世界之中，他用文学的
思维追寻着“新意象新山水”的气象表达，走出了自己独有的大道至简的现代风格。其山水画作品在全国性美术大展中屡屡获奖，用作品诠释着艺术追寻的成功之路。
“百花齐放，百家争鸣”一直是我国文艺发展的方针。在继承传统、现代意识、中西方文化融合等方面一直存在各种争论。对美术界最大的舞台“国展作品”的评价更是仁者见仁，智者见智。这其中的原因在于我们每个人悟“道”的层次不同，感悟不同，不同频的人各有各的看法，当为必然。
何为真正的艺术?如何公正地评价一幅作品?这是每一位画者或艺术评论人都难以回答的一个问题。不论是古代还是当今，我们每一位艺术工作者都不得不承认，对于艺术的认知一直在不断地循环，从简单到复杂，再从复杂到简单。两千多年前道家文化提出了“大道至简”，当我们的艺术追求不断延伸发展之后，回过头来，许多艺术同仁不谋而合地发现“大道至简”依然是艺术的至高境界。
谭聚强的作品最重要的是找到了“生活艺术化”的表达符号，实现了“整体设计、整体构图”的思想。在一定意义上诠释了“大道至简”的艺术境界，让作品有了“游心太玄”的内心表达，从而传递给观众一股精神力量。
在博大精深的国学理论中，儒释道精神一直占据着重要位置，其中老庄的道家经典有“大道至简”“道法自然”“天人合一”以及“外忘于物，内忘于我”等等。尽管每个人的解读各不相同，但不得不承认这些观念一直影响着一代代艺术工作者的艺术追求，从而追求禅意，追求虚静，追求每个人心中异彩纷呈的艺术理念。
国画艺术的根脉一直清晰可寻。从春秋战国时期的楚墓帛画开始，就奠定了以线条为主的传统中国画的表达方式，其后有工笔重彩画、水墨画、宫廷画、文人画等等。近百年来受西方文化的影响，出现了中西方文化融合发展的局面。中西融合的道路并没有错，只有适度地融合才能让人类文化的血液更加浓郁和生机勃勃。西方绘画的印象派、现代艺术、超现代主义等等和我们国画的超写实、大写意以及现代艺术设计理念都是东西方文化相互渗透和影响的呈现。
东方文化讲究修行入定、参禅悟道、虚淡游心，这主要是老庄文化的精髓，西方柏拉图认为，理念创造世界。二者其实在某种程度上有着异曲同工之妙，艺术完全不同于科学，可以不讲根据、不讲道理，实现心性的自由飞翔。一条直线在艺术家的笔下永远不是笔直和一望无际的，必然有粗细，弯曲，浓淡、干枯等变化，一生二，二生三、三生万物。艺术让世界更加丰富多彩。
我们读谭聚强的作品，会感悟出一种不单是笔墨的表达，也是其博大胸怀的身心悟道，一种虚静世界的人文理解。
致广大而尽精微，画面结构清晰，块面练达，音乐节奏鲜明，虚实相生，耐人寻味。正如《圣经》所言，是理念创造了唯美的虚静世界，创造了现代的艺术生活，这正是现代美学选择的道路，也是艺术家们无限创造力的源泉。
时间是评价艺术最好的方法。一直沉浸于传统文化而不能创新的艺术追求注定没有出路，过于表达现代艺术而脱离传统血脉的艺术同样没有未来。优秀的当代艺术终将会成为传统文化的组成部分。相信谭聚强的作品在时光流逝中，会彰显其至高的艺术价值。
(作者:立雪，书画家、美术评论人、岭南印社文化艺术研究院副院长)
谭聚强，笔名空谷，当代著名画家。早年毕业于西南大学，后师从第十、十一届全国政协常委，原中国美术家协会副主席，我国山水画大家黄格胜教授。现为中国美术家协会会员、中国城市发展研究院文化艺术院特聘画家、粤港澳大湾区中集美术馆签约画家。擅长中国画，山水、人物、花鸟皆精。
作为当代画坛有突出贡献的画家，多次入选国家重大历史题材美术创作工程。曾应邀为国家会议中心、北京市大兴国际机场、博鳌亚洲论坛国际会议中心、粤港澳大湾区地标性建筑广州之窗创作巨幅画作。国画作品多次入选国家级美术展览并多次获最高奖，曾在新加坡和我国香港、北京、杭州、广州、深圳等地举办个展和联展，部分作品被中国美术馆、画院、纪念馆、博物馆和国际友人收藏。近几年编著美术教材书在全国发行，编著的美术书籍先后由中国文联文献出版社、人民美术出版社、天津人民美术出版社、北京荣宝斋出版社等出版发行。作品分别入选中国保利、香港苏富比、北京荣宝斋、中国嘉德、翰海等中国顶级拍卖行春秋拍卖。近年来作品颇丰，开创“谭氏山水”，风格独特，自成一派，以创新人笔，以大气夺人，凝重厚实的画风受到中外画界的一致肯定和赞誉。
