画人、画史、画青春：读邬大勇和他的人物画_

钱江晚报·小时新闻见习记者刘玉涵

7月25日，第七届全国青年美术作品展在浙江展览馆开幕。在直送作品的展区里，带有超现实趣味的油画《图像志——我的大学》吸引了不少观众驻足欣赏。

作品的作者，青年艺术家、中国美术学院绘画艺术学院副院长邬大勇，也站在自己的油画前，细细端详，思考继续改进的方向。

邬大勇以油画人物创作见长，有着丰富的主题性创作经历。《1937·12·南京》《文军长征——1940年国立浙江大学西迁》《觉醒——1919青年中国》等都是他参与或独创的优秀作品。

这个暑假，他就正埋头于中国美协组织的喜迎二十大主题性创作之中。邬大勇透露，创作主题与冬奥相关，他将用绘画来表现现代科技对人民生活的改善，是一次新的尝试。

而面前的这幅《图像志——我的大学》不同，画作注重的是画家个人情感与思考的表达，对邬大勇来说有着特别的意义。“在创作很多幅重大历史题材的作品之后，我也想画一画自己的个人史。”

个人史如何表达？回顾自己的成长之路，邬大勇请出了在大学时期对他影响很大的作家、艺术家们。于是我们看到，老舍、傅雷、肖洛霍夫、加缪、罗曼·罗兰、马奈、萨特、鲁迅、陀斯妥耶夫斯基、塞尚、索罗利亚这些不同年代、不同国度的重要人物共聚一堂，与画面外的这位青年美术家不断思想交锋。

无论是主题性创作还是个人思想的表达，我们通过邬大勇的创作，总能读到一个个鲜活的人物，读到人物身后流淌的历史，读到每段历史中涌动的生命力，和创作者通过画笔表达的艺术理解和个性思考。

此前，《文化交流》杂志对邬大勇进行了专访，特附全文如下：

匠心读人——邬大勇和他的人物画

文 / 王智媛

邬大勇的作品《图像志——我的大学》入选第七届全国青年美术作品展，并被列入直送作品名单。为此，我们专门采访了这位年轻有为、以油画人物创作见长的艺术家，倾听其“匠心读人”的心路历程。

他将他读到的人，用他最擅长的语言呈现出来。我们透过他的作品，可以读到历史，读到青春，读到丰盈而有趣的灵魂。

邬大勇，中国美术学院绘画艺术学院副院长，油画系第一工作室教授、博导，油画历史画创作研究所负责人

读人亦读史

邬大勇总是笑称，他和中国美术学院早已在冥冥之中注定了不离不弃的缘分。

很小就展现出绘画才华的邬大勇，初习绘画时的两位老师就来自中国美术学院油画系，现如今邬大勇成了他俩的同事。1992年，邬大勇顺利地考入了中国美院附中，后又顺利地拿下了中国美术学院的学士、硕士、博士学位。

在中国美术学院油画系求学期间，邬大勇的本科老师和研究生导师都是以创作人物画、历史主题画为主的，这就潜移默化地影响了邬大勇的创作题材与风格，致使他后来更侧重于重大题材油画的创作。留校任教至今，“三十年了，不曾离开，这也许就是冥冥之中的缘分吧”。

他扎实的绘画功底和勤奋的工作态度，深得时任中国美术学院院长许江先生的赞许。一次幸运的机会，他与许江、孙景刚、崔小冬合作国家重大历史题材美术创作工程《1937·12·南京》（现收藏于中国美术馆）。

这幅油画在场景表达上，呈现出战争中狼烟冲天、残阳如血的远景与尸骸堆积如山的近景；在构思设计上，突出坑里坑外的对比，给观者带来视觉和心灵的双重震撼。他们希望通过这幅作品向世人传递真相，每一个人都不该忘记1937年12月的南京。这幅作品的横空出世，引发了社会各界的强烈反响，也为该团队后续展开更深度的合作奠定了基础。

随后，他与许江、孙景刚再度合作，参与了中华文明历史题材美术创作工程项目，诞生了巨幅油画《天地悠悠——文天祥过零丁洋写照》（现收藏于中国国家博物馆）。

这幅采用棕红色色调、笔触凌厉而不失精到的油画，融入强烈的东方写意感，运用极具人物肖像表现力的创作手法，穿越历史的云烟，生动地还原了南宋宰相文天祥为抗击外敌被俘的场景，充分展现了古代民族英雄拯救国家的坚定信仰和视死如归的高风亮节。“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”人生激荡，英雄从未彷徨。

《文军长征——1940 年国立浙江大学西迁》（2015 年）

再后来，他三次参与了“百年追梦”浙江美术创作精品工程项目。

其中，群像油画《文军长征——1940年国立浙江大学西迁》（现收藏于浙江美术馆）的诞生在邬大勇的艺术创作生涯中别具意义。这不仅是邬大勇独立完成的省部级绘画创作项目，也是邬大勇十分热爱和擅长的静态人物群像组合。

这幅作品生动地描绘了国立浙江大学师生西迁办学途中的场景，彰显了浙大师生“以天下为己任”的使命与担当。此时的邬大勇，也是中国美术学院的师者，他深受文军长征精神的影响，在艺术教育事业中践行着自己的初心与诺言。

《浙里抗疫——新生》（布面油画·2021年）

“历史画是一个宏观概念，既有古代的、近现代的，也有当代的。”

2020年初，新冠病毒肆虐全球，没人知道这场没有硝烟的战“疫”要持续多久。正当人们感到不安和焦虑的时候，传来了一则新冠肺炎孕妇成功诞下健康男婴的新闻，这新生，像一道冲破阴霾的光芒，为人们带来了生命的鼓舞与希望。邬大勇深受触动，当即决定要用画笔来还原这个特殊时期的特别故事，以鼓舞人们保持乐观心态，共同抗击疫情。

在这次创作中，他“将一些抽象元素，譬如具有冲击力的色块组合运用到主题性绘画中去，而不是完全由内容去牵引创作构思，既是一种尝试，又是一种实践”，于是就有了新作《浙里抗疫——新生》（现收藏于浙江展览馆）。

读他的人物画，就是读一段历史、读一个时代，读其情怀之“大”。

读人之青春

在重大历史题材创作过程中，邬大勇深深感到，尘封的是历史，长明的是青春。

他开启了一系列青春题材的创作，而其中，最具代表性的作品莫过于为第十三届全国美展创作的油画《觉醒——1919青年中国》和为第五届全国青年美展创作的油画《90后有约》。

《觉醒——1919青年中国》（布面油画·2019年）

他在与许江、孙景刚参与建党百年大型美术创作工程的三年时间里，他通过查阅大量史实文献，观看大量电影和纪录片，诞生了巨幅油画《红潮——五四运动》，从正面视角呈现了游行队伍的宏大场面。那些振臂高呼、步履铿锵、目光坚定的热血青年深深烙印在他心中，于是他就从侧面视角特写了几位走在游行队伍前列的青年，独立创作了油画《觉醒——1919青年中国》，以纪念五四运动100周年。无论是正面的还是侧面的，无论是远景还是近景，它们都记录了一代青年的觉醒。

《90 后有约》（布面油画·2012 年）

“无论是历史题材创作，还是青春题材创作，都有一致的趣味在里头，都是偏平面性的，都不是靠大家公认的某种细腻让画面深入，而是靠对比、靠推敲形态来让画显得耐看。”

这类成功实践的作品中，就有入选第五届全国青年美展并获优秀奖（最高奖）的作品《90后有约》。以学生为原型创作的《90后有约》，呈现了一位身姿秀丽、面容皎洁的姑娘临去赴约前的提鞋瞬间，古典的线条结合柔和的色调，富有很强的个人主观感受，静中有动、动中有静，美得自然、舒畅，闪耀着青春的光泽。

在他的画中，青春迸发着“一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无”的力量；在他的画中，青春镌刻着“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”的美好年华；在他的画中，青春激荡着“进前而勿顾后，背黑暗而向光明”的梦想。

读他的人物画，就是读青春之泉，读其喷“勇”不息。

读人亦读己

创作人物画，先要读透人，读《觉醒——1919青年中国》中的热血青年也好，读《90后有约》中的韶光美好也罢，其实都是在读人。读人的过程，何尝不是观照自己、涵养本心的过程。

在完成一系列历史题材作品和青春题材作品的创作后，邬大勇开始认识自己，他久久地审视着自己的灵魂。

“我开始思考，是什么构成了我成长进步和自我超越的宝贵养分”，于是，他回顾青春时期对自己产生深刻影响的文艺作品和人物，打破常规历史画创作的思维模式限制，让老舍、傅雷、肖洛霍夫、加缪、罗曼 · 罗兰、马奈、萨特、鲁迅、陀斯妥耶夫斯基、塞尚、索罗利亚这些不同年代、不同国度的人物，穿越时空会聚在他的青春图腾上，他将这幅作品深情地命名为《图像志——我的大学》。

于是我们不难理解，缘何他的《图像志——我的大学》入选第七届全国青年美术作品展。“我希望可以将其作为个人叙事的一个小结，也希望唤起某种文学感和仪式感。”邬大勇成功地做到了。

从学理维度来看，《图像志——我的大学》是一幅群像式的个人叙事作品；从空间维度来看，《图像志——我的大学》更是一个“邬”托邦的艺术厅堂。

置身其中，你会惊奇地发现，在大的群像“叙事”中又铺陈着诸多小的细节“叙事”，例如画面细微之处可见其大学时期深爱的弗里德里希的名画《雾海中的旅行者》以及Nirvana、Metallica等乐队主唱的照片和唱片封面。