极目新闻记者 陈凌燕
通讯员 夏梓 符坚
10月15日，湖北美术馆年度品牌展览“@武汉2024-孟禄丁在1975.1990.2006.2024”隆重开展。
展览现场在展览现场，孟禄丁向参观者们分享了自己的创作理念和风格演变的过程。极目新闻记者在现场看到，展览演出的作品涵盖了孟禄丁人生中的四个时间节点，即1975年、1990年、2006年、2024年，从展出的作品和说明中，能看到这四个时间点对应着他的学画启蒙期、央美附中期、赴美国前后、归国以来及最新的创作。
“我是一个认真的小孩”
在展览现场，孟禄丁沿着观展的路线，介绍了展出的主要作品。经他细细解读，藏在展览中的“彩蛋”被一一发掘——他的第一幅自画像、第一幅油画、第一幅创作作品的手稿、第一次新风格的尝试……
儿时的各种临摹、青少年时期的绘画习作，这些作品的展示，让人清晰地看到孟禄丁在成为艺术家的历程中，最初阶段的每一步。
孟禄丁向参观者介绍自己的儿时习作“小时候我没有老师，看着小人书、宣传画，看到什么画什么。现在看，能看出来画得其实还不行，但是，能看出来我是一个认真的小孩。”看到自己儿时的画作，孟禄丁笑着说，大家如果仔细看，能看到这些很多就是画在工程纸上的，“因为我的父母是工程师，家里就这种纸多。”
展览现场孟禄丁在中央美术学院附中读书时的一些习作，也在展览中呈现，其中一幅《大卫》素描颇为引人关注。学过绘画的人都知道，画好大卫几乎是素描课的“通关”至高点。据来到现场的孟禄丁的老同学介绍，孟禄丁的这幅《大卫》在当时拿到了全班最高分，“学校打分很严，一般给5-就是很高的分了，他这幅得了5分！”
展览中还专门设置了一个区域，布置成居家的环境。“你们看，这是我画的自画像，这是我画的我母亲、我父亲。”孟禄丁介绍着自己的这些画作，语气中充满深情。在这个展览空间里的柜子、桌子等物件，都是从孟禄丁家中搬来的实物。他首重介绍了放置在地上的一个木箱子，这是他父亲去世后，他在家清理物品里找到的。箱子里全是父母珍藏下来的他的画，有些连他自己都快不记得了。正是父母饱含着爱的细心收藏，如今才有了展览上百余幅画作构成的“成长之路”。用他自己的话说，这些早期的习作，虽然水平有限，但最为纯粹。他表示说，“这个区域，我很喜欢。”
新作的冲击力让观众“哇哦”
作为“60后”艺术家的代表之一，孟禄丁的作品从最初的写实一步步走向抽象，尤其是近期的作品如《元速》《朱砂》等系列，更充满了符号特征。这些作品从体量到色彩到材料使用上，都更为奔放，也更具冲击力。
极目新闻记者现场看到，从写实风格的展览厅来到孟禄丁新作更为集中的2、3号展厅时，不少观众忍不住“哇哦”了一声。
展览现场一位现场观众告诉极目新闻记者，他此前没有想到一位艺术家的风格可以变化这么大，跟随着展览的时间点来看，同步了解了艺术家的经历，对这些变化就有了更好的理解，也有了更丰富的感受。另一位中年女观众笑着说，儿子正在学绘画，周末要带他来看一看，“让他晓得一下，大画家们学画的时候，要画到什么程度。”
10月15日—11月10日，“@武汉2024-孟禄丁在1975.1990.2006.2024”在湖北美术馆1、2、3号展厅展出，面向公众免费开放。
（来源：极目新闻）
