中青报·中青网记者 赵婷婷
古老的雕塑静伫在舞台上，一群年轻的身影穿梭其间，有条不紊地进行文物数据采集工作。以舞台为纽带，以音乐诉深情，中国国家话剧院的主创们“受到召唤”，开启了一场与敦煌的对话。
12月7日至9日，由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》将在国家速滑馆“冰丝带”首演。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》舞台。峰平山海摄影团队/摄该剧作以1935年的法国巴黎和2035年的中国敦煌为背景，通过古今交织的叙事手法，叙述两代敦煌青年奇妙交错的人物故事及心灵共鸣，展现敦煌文化的魅力。
1935年，常书鸿在塞纳河畔的书摊偶然翻阅到一本敦煌画册。他被画册中精妙的壁画和庄严的佛像吸引，毅然回国，担起了守护敦煌的重任。后来，他成为敦煌研究院第一任院长。
2035年，“敦煌数字研究中心实习生张燃”走进了常书鸿的世界，寻找有关爱情和人生理想的答案。
《受到召唤·敦煌》的编剧、导演，中国国家话剧院院长田沁鑫。峰平山海摄影团队/摄“我想以更加现代、多元的视角呈现敦煌故事。”田沁鑫在接受中青报·中青网记者采访时说道，她希望展现不同时代青年的成长和求索之旅，让观众感受到敦煌艺术和莫高精神，唤起人们对历史与现实、个人与时代的反思。
如何为敦煌文化注入新活力，如何把敦煌元素与现代科技相结合，让敦煌“年轻”起来……带着对这些问题思考，田沁鑫带领着主创团队积极探索，大胆尝试。
“艺术和科技结合是文艺新业态产生的必由之路。这次我们深度融合了最前沿的数字技术，以提升作品品质和观赏性。”田沁鑫介绍，在艺术上，该剧融合3D技术、二维动画、即时拍摄等多种手段，为观众呈现一场敦煌文化的视觉盛宴。
田沁鑫表示，优秀的文艺作品需要具备好的品质、动人的故事和丰富多元的艺术形式。其中，“用情用力讲好中国故事”始终是文艺创作的内核，也是最打动人心的部分。“艺术创作需要人类的情感、创造力和想象力……我们可以把AI作为一种辅助手段，创作出更多符合人民性的作品。”
今年是敦煌研究院建院80周年。80年来，一代又一代的敦煌人坚守“择一事、终一生”的信念，守护着敦煌。舞台上，青年演员们受到召唤，触摸敦煌文化。
《受到召唤·敦煌》主演张艺兴。沈晶/摄“我会为守护敦煌坚定不移，燃尽此生！”中国国家话剧院青年演员张艺兴在剧中一人分饰两角——常书鸿和张燃。每次说起这句台词，他都十分动容。
张艺兴说，这部戏横跨的领域多，对各方面要求高，对他来说是个不小的挑战。为了更好呈现人物，他分秒必争。即使不在台上，他也会主动练习声乐、台词和舞蹈动作，一句台词常常练30多遍。
“‘让敦煌艺术年轻起来’是这部剧的主题之一。工作时，我时常会被年轻人的活力和勤奋感染。”田沁鑫说，从排练到合成，她清晰地看到了年轻人的成长与蜕变。作为中国国家话剧院院长，她希望能培养更多优秀青年演员，为剧院和艺术发展注入新鲜血液，“我们也会给青年艺术家提供公正的平台，让他们展现自己”。
音乐话剧《受到召唤·敦煌》排练花絮。沈晶/摄田沁鑫说，《受到召唤·敦煌》不仅是对敦煌文化的致敬，还是对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。她希望通过这部作品让更多人了解敦煌，了解中华文明，增强文化自信；在此基础上，推出面向世界的优质话剧艺术作品，弘扬中华文明传播力、影响力，助力文化出海。
“常书鸿先生以实际行动告诉大家，他愿为敦煌燃此生。我们把这种感召放到剧中，希望让更多年轻人感受到敦煌守护者们的理想主义精神和奉献之意，感受到敦煌文明的厚重与魅力，通过我们的艺术创作，让古老的敦煌年轻起来。”田沁鑫说。
