当我们穿衣服的时候我们在穿什么？
这个问题的答案一定不仅仅是御寒和遮体。因为就算是在秋冬季节，你在马路上也会看到年轻人穿着既不御寒也不遮体的衣服。所以，这个问题的答案，可能一直被我们忽略着。
2017年我正式踏入时尚产业之后才意识到，其实每个人都在通过他的穿着来表达他的观点。我们再举一个普遍的例子：今天你随便走入一个建筑工地，你会发现至少有一半体力劳动者，其实都穿着西服套装（只是比较廉价和结实耐磨），或者至少穿着一件西装夹克搭配皮鞋。你会纳闷，体力劳动者难道不应该穿运动服干活更方便吗？
恰恰相反，今天你随便走入北上广深的一家写字楼，你会发现大部分办公室白领都穿着休闲服或者运动服坐在电脑前。如果你进入的是一家互联网公司，嘿嘿，大家会认为今天穿西装来上班的人，不是“有事”就是“有病”。你更加会纳闷，脑力劳动者难道不应该每天西装革履吗？
其实中国的蓝领和白领颠倒传统印象的穿着，恰恰说明了服饰在现代社会真正的意义：在满足基本实用性的基础上，它代表了我们是谁，从哪来，要往哪去。
建筑工地的蓝领工人穿着西装是为了时刻提醒自己，“我”总有一天会脱离体力劳动成为一个白领。或者他们只是发现有钱人都穿西装和皮鞋。办公室白领穿运动服最重要的原因，恐怕是他们在办公室坐久了，特别渴望进入户外和大自然。他们虽然身为钢筋水泥所困，但却希望通过舒适的不受拘束的服饰来时刻提醒自己，其实自己是可以来一场说走就走的旅行的。我们这样做的原因是，人类历来讲究“先敬罗衣后敬人”，所以我们不得不把自己对身份的认同和预期穿在身上。
另一方面，如果一个群体能够通过他们的穿着被标记、被识别，那么服饰就突破了其实用价值，开始具备文化价值了。如果一群人都对某一类穿着趋之若鹜，我们可以简单的称之为时尚潮流。
许多人认为“时尚”是西方文明的产物。而实际上，中国早在唐朝就有了“时尚”的概念。白居易诗歌中曾写下“时世妆”一词，意指“妇人妆饰之入时者”。北宋诗人陈师道又曾用“时样”代表“入时之式样”。而欧美的主要语言中，“流行的式样”这一概念直到公园1300年左右方才出现。
在更早以前，中国则一直以“衣冠上国”和“礼仪之邦”著称于世。服饰是文化的一部分，在中华民族上下五千年的历史中，服饰也会跟随时代的变化而变化。服饰不仅体现了一个时代下人们的生活水平和生活方式，也形象地反映了人们的思想意识和审美观念。所以，时尚也是历史的晴雨表，就像今天在世界上代表中国的标志性服饰依然是唐装和汉服，而这恰恰是中国的经济实力在全世界取得领先的时期。
现在可以肯定的是，当我们在穿衣服的时候，我们不只是在穿衣服。
服饰一直扮演着，标识身份、传达信息、识别族群的作用。正是因为它早已突破了实用价值的限制，所以我们也早就发现了它在传递信息，影响人的决策方面的特殊作用。
在《沉默的螺旋》一书中德国传播学者伊丽莎白.诺尔.诺伊曼做了一个论断：时尚就是舆论。她认为时装设计作为一种传递文化价值的符号，被千百万人穿在身上，它利用了人类聚群而居的社会性，从而让“一族人”找到彼此。找到彼此的族群就为舆论的诞生和传递，奠定了坚实的基础，甚至可以说，时尚服饰跟文字、图片、视频、语言等等一样，也是舆论的一种表现形式。
同时，你还会发现，好像有看不见的手在操控着全世界的时装设计师们。让他们在各自的风格下，按照某一个固定的方向去设计。例如疫情肆虐的三年中，很多设计师都在自己的作品中加入了睡衣外穿的元素。其主要原因就是，在现实世界和舆论世界的双重推动下，设计师需要为“居家隔离”这个特殊场景来改变自己的设计方向了。
我在参观本届上海时装周MODE展时，有幸聆听了“可持续时尚创变聚谈.共序循环之类”可持续时尚论坛，也参观了可持续时尚展。其实“可持续时尚”的话题就是舆论影响时尚潮流的典型案例。
因为原材料的不可持续特性以及没有人希望自己与别人“撞衫”，所以时尚产业原本是一个高污染、高浪费的产业。但是人类发展到一定的阶段，时尚服饰的文化价值或者说符号价值成为了时尚潮流的主要内涵。当文化价值也不能完全支撑时尚行业的时候，人们就需要去寻找它的精神价值。
可持续时尚是我们探索时尚产业精神价值的一种探索。它倡导实用环保材料、倡导循环利用旧衣服、倡导实用环保工艺来制作服饰。它就是诞生于，舆论诟病时尚产业高浪费、高污染的声浪之中。
还有，在每个时装周上，你不难发现到处涌现的潮人，你会为他们的时尚穿搭所感染。但是我们只需要再仔细想想，先锋潮人们是生下来就这么潮吗？先锋设计师是生下来就先锋吗？肯定都不是的。他们都是后天学习潮、学习先锋的。所以他们对时尚的认知也是在舆论的推动和教导下形成的。
那么问题来了，到底是舆论推动了时尚还是时尚引导了舆论呢？
我们再来分析两个案例。
我有幸观看了本届2023 AW上海时装周的开幕大秀——来自HAZZYS 的HAZZYS ROYAL CLUB皇家俱乐部系列。本季HAZZYS ROYAL CLUB皇家俱乐部系列，分别从网球运动与滑雪运动中汲取灵感，打造出HAZZYS TENNIS系列和HAZZYS SKI系列。HAZZYS TENNIS系列产品以鲜明的色彩，在轻松打造时髦运动造型的同时，具有吸湿快干、防晒透气等功能，传递出一种随性的都市运动精神。
但是，你打开微博和小红书再看这场秀，你会发现大家最关注的其实是模特牵出来的治愈系狗狗们。当然，我在现场也被这些可爱的小动物打动了。
这些狗狗来自于一家专门培育治愈系宠物的工作室，同时皇家猎犬还是HAZZYS的LOGO。另外，遛狗本来也是都市潮人们穿着运动服常常会出现的场景。所以宠物狗的出现，在大秀中简直是神来之笔，起到了提领传播的作用。
根据弱传播原理，在舆论的世界中，轻的、表面的东西比较好传播。对于人类来说，宠物狗是值得被同情和爱护的弱者。同时，这些治愈系的宠物也跟品牌一起治愈了深陷都市病的我们。
截止目前，2023 AW上海时装周上最火的秀要算韩火火的DNT大秀了。因为担心明星或者名人的光芒掩盖了自己的设计，所以一般情况下，设计师在邀请明星走秀方面往往点到为止，甚至避之不及。
在娱乐圈人脉广泛的韩火火在邀请明星方面大有“韩信点兵，多多益善”的架势。本次大秀为DNT走秀或看秀的明星有：杨千嬅、李斯丹妮、宋妍霏、陈妍希、程潇、李大奔（现场演唱）、万妮达（现场演唱）、赵佳丽、郑希怡、希林娜依高、黄明昊、陆柯燃。自媒体大V有：锅盖和爆胎草莓粥、腻腻、逵三、树一和碳酸、蒜香公主等等。
自媒体大V们肯定会根据走秀发布相关内容自不必说，几乎每个明星在走秀前都接受了一线时尚媒体的视频专访。
明星本人也录制了Vlog发布在其自媒体账号上。明星也都开了为DNT走秀的超话或者微博话题，方便粉丝参与话题。明星走秀的图片和视频也成为粉丝疯狂转载的素材。线下走秀、现场表演、线上传播，韩火火的DNT大秀，不火才怪！
我最直观的感受是，其他设计师办的都是新设计的“展销会”，韩火火办的是自己新设计的发布会。在企业里，我们会认为展销会是市场部的工作，而发布会是公关部的工作。
区别是什么呢？如果目的是传播那就是发布会，如果目标是影响线下活动参与者的决策，那就是展销会。现在，你甚至已经分不清DNT的大秀到底是时装发布会还是品牌发布会了，总之它更像一场公关活动，而不是一场单纯的走秀。
由这两场秀所搅动的舆论现象，我发现：
1、潮流易逝，风格永存。成熟的设计师都有自己比较固定的设计风格。这种设计风格像“魔咒”一样吸引着固定的客群。但是他不能轻易改变风格，也不能轻易吸引其他的客群。在设计师的“结界”中，粉丝追捧着设计师，于是时尚引导着舆论。但是，时尚领域內的舆论对时装设计师几乎完全没有影响力，因为时尚设计已经是舆论的载体，已经是舆论的发源地。
2、好的设计师不只是优秀的设计师，还是一个公关高手。他们可以充分发挥时尚对舆论的引导作用，通过机构媒体、自媒体、明星、名人来传达自己的设计理念，宣传自己设计的时装。设计师就像一个巨大的发射器，分别向粉丝和社会公众两头辐射锥形的影响力。但是这种极具爆发力的传播力，仅仅局限于时尚领域和其衍生领域。
3、时尚设计理念和时装虽然拥有牵引舆论的作用，但是在中国还比较小众。考虑到现代时尚服饰潮流文化进入中国的时间短、受众人群依然较小，所以时尚设计理念本身具备一定的“阅读障碍”，导致他的传播范围最多也就是锥形的，而不可能是网状的。最终形成的舆论场有多大，时间有多长，几乎完全取决于设计师个人的能力。
4、在时尚领域之外，特别是在更加广泛的社会话题中，设计师不仅没有任何影响舆论的能力，还是那个被舆论影响的人群。这是海盗爷John Galliano因为歧视言论而被Dior扫地出门的原因，也是D&G设计师Stefano Gabbana因为辱华言论而导致品牌上海大秀取消的原因。
5、现实世界在通过舆论世界影响着设计师的双手——时尚潮流也因时而动，因人而已。例如为了更加符合现在年轻人对服饰塑形能力的要求，聚酯纤维、化纤、PVC等科技面料被大量应用于潮流服饰之中。这在传统时尚人士眼中，恐怕是大逆不道的吧？
综上所述，社会舆论能够推动时尚，时尚能够引导潮流舆论方向。只是我们需要注意的是，如果设计得当，时尚先锋们在影响潮流舆论方向的时候，虽然很难把界跨得太远，但是可以把舆论场的锥形口开得很大——同样能够创造传播中心。
仅以此文献给春天以后，蠢蠢欲动，想要在自己的传播规划中安排时装秀的公关们。T台、模特、时尚服饰以及模特的首饰和妆容，其实都不是一场秀最重要的部分，最重要的是，这位设计师和这场秀所承载的文化母体是什么？
