在拍摄长片处女作、被普通观众所知晓前，一个新导演通常需要通过至少一部或多部短片向行业证明自己的才华，才能获得拍摄长片的机会。
在拍摄长片处女作、被普通观众所知晓前，一个新导演通常需要通过至少一部或多部短片向行业证明自己的才华，才能获得拍摄长片的机会。实际上，一部优秀的短片所迸发出的创意和能量，同样能够让观者获得震撼体验。
自6月23日起，一场为期八天的线上短片展映，集结了33部来自全球华人导演的最新短片佳作，吸引了来自学界、产业以及影迷的目光。在行业被悲观情绪笼罩的当下，一群年轻电影人正克服重重阻力，持续创作，挥洒自己的才华。
第一财经向策展方了解到，此次展映季为世界电影节平台短片奖基金青年导演扶助计划的一部分，去年该计划面向全球征集到一千多部作品，最终筛选出获得展映机会的短片普遍具备较高的工业化水准，拥有独树一帜的电影语言，部分短片在国际电影节上屡获佳绩。从这些短片中，可以看到新一代电影人展现出的蓬勃创造力。
在展映季策展方良介文化创始人戴君良看来，相对于注重商业回报、需要规避风险因素的长片电影，短片的创作自由度更高，它更多从创作者个人出发，将其所思、所想和所学，全部融进一个作品：“短片之所以能够出现令人惊艳的作品，是因为他们在整个创作过程中追求极致。”
然而，相对于长片的传播度和影响力，短片通常只在学院内，或者是电影节展中获得交流机会，许多作品没有能与公众和产业见面就被永久封存。过去，不少创作者留下惊人的短片作品之后，销声匿迹，再也没有拍过电影。
年轻导演耗费心血，投入创作激情，将才华浓缩成为一部作品，应当被更多人看到。戴君良认为，他们的才华“被发现、被看见”，对于个人或行业发展都至关重要。通过短片的联展，创作者能够直接得到来自业界与观众的反馈，一方面能够给这些年轻人带来持续创作的信心，帮助他们与产业对接，找到适合个人发展的机遇，另一方面，也能够为电影产业输送更多的新鲜血液。
“创作的热情和激情，内心的冲动和想法，电影永远是属于年轻人的事业。这个行业需要注入新鲜血液、需要优秀的青年人来拍电影。”戴君良向第一财经表示。
年轻而纯粹的电影语言
在首个单元“别样山川”的映后交流中，导演田壮壮谈及自己的观影感受：“像你们的年龄一样，电影特别年轻、特别纯粹。”在他看来，这些青年导演没有带着任何电影之外的目的去拍电影，没有特别需要拿电影去做些什么的企图心，而是将自己内心的感受用影像的方式，非常准确地表达出来，尽可能完美的呈现。
“别样山川”的四部短片展现出当代民族电影的崭新风貌。《手风琴》《布谷鸟》《收获月影的季节》和《长河落日》分别来自三位维吾尔族导演以及一位内蒙古族导演。过去，部分中国少数民族电影，倾向于展现民俗风情，或是落后的、偏远的民族生活景观。这四部电影的导演在与日俱新的家乡，讲述着家乡的故事，也记录着人类共通的朴素情感，探讨生与死、个体和社会、成长和友谊，这些新导演讲故事的笔触细腻，拥有驾驭复杂主题的能力，镜头语言也颇具巧思，或诙谐幽默，或沉静有力，或唯美纯净。他们对生活的观察，也给观众提供了一个看待世界的全新视角。
戴君良注意到，迄今举办的两届青年导演扶助计划征集的短片中，民族电影呈现出令人耳目一新的变化，令人欣喜。过去，非本民族创作者拍摄某个民族的影像，往往带着刻意的视角或者抱着猎奇的心态。近几年，本民族涌现出许多青年创作者，用自己的目光与感受讲述身边的故事：“他们讲故事的技法非常成熟，理念与时俱进，非常的细腻、开放，与时代同步。”
这两年征集的两千多部短片当中，另一个显著特征是女性导演呈现出非常蓬勃的创作态势。她们的影像细腻，完成度极高，技法娴熟，又能够充分打开自己的内心，表达自我。此次在《她》单元中展映的四部影片，除《忧花》之外，《鲸》《在路上》《笄》均来自女导演，她们来自全球高等电影学府，以迥异的笔触和风格展现女性的内心世界，她们在异国他乡拍电影，写女性的互助与勇气，对爱情的困惑，写群体中生存的孤独和坚忍，写跨越语言的情感和突破自我的勇气。
参展女导演们达成的共识是，电影的世界里，女性的声音还是太少，“女性电影”的标签不应该成为创作的阻碍，但这个标签如果能够让女性电影人的作品被更多人看见，让女性的声音被更多人听见，未尝不是一件好事。
艰难与激情并存的起步
参展的年轻导演在筹备和拍摄过程中，或多或少经历了起步阶段的艰难，而疫情又成为不得不面对的巨大阻力。
不少导演有海外留学的背景，事实上，在海外拍摄电影同样不易。《鲸》是导演张怡在美国查普曼大学的毕业作品，影片在美国拍摄，受到疫情影响，作品开机时间一再拖延，最后不得不临时更换故事。幸好制片、摄影、剪辑和声音的伙伴，抱着共同的创作理念形成了一股凝聚力，将艰难的事情推着向前走，短片最终也获得不错的成绩，在贝鲁特国际女性电影节斩获最佳女演员大奖。
《南方姑娘》的导演林伟彬和许多新导演一样，也是刚毕业就碰上疫情，赶上了影视行业不景气的时期。但是《南方姑娘》获得北京电影学院艺术硕士学位联展最佳影片等多项荣誉，短片的成功为他带来了一些商业项目。目前，林伟彬也在陆续接触商业长片项目的开发，创作两岸题材相关的原创剧本，希望未来更多尝试类型化的创作。
尽管受到影业寒冬、疫情等外部环境影响，电影行业仍旧对新导演仍然抱有浓厚兴趣，从这些年陆续推出的各种各样的创投计划能看到，行业对新鲜血液充满渴求。今天所有成熟的创作者无一不是从新导演起步，给行业带来激情，为观众带来耳目一新的作品。
“你的才华会被更多人看见”
方特影业投资有限公司代表梁炜亮在映后谈中提到，扶持新导演是所有影视类公司都想做的一件事情，他们愿意帮助新导演将短片创意变成长片，帮助长片剧本找到合适的班底，共同完成一部好作品。
梁炜亮坦言，近两年受到疫情影响，面临院线关停、经济下行等压力，公司关于新导演的扶持计划脚步放缓，但并未停止，而是更加谨慎：“我们会考虑导演适合发展的方向。注重艺术表达的影片，它可能不会卖很多票房，但会有其他的回收渠道，只要保证成本的回收，那就没问题。如果是类型片，那就是制定合理的预算，尽可能找到最大公约数的观众。”
眼下疫情对电影业造成冲击，但对新导演而言也可能意味着突破的机会，他们的想象力和创造力，与众不同的讲故事的视角和方式，或许能在行业僵局中以巧取胜。梁炜亮同时也建议新导演积极面对媒介环境的变化。他所接触的一些新导演对网络电影或者电影云首映有一些抵触，但在他看来，疫情之下，云首映可能会是一个不错的选择。
戴君良对行业的发展持有乐观态度。他认为今天新导演的机会比过去更多，产业的需求也更加多元，短片、短视频、网络电影、宣传片和广告等，影视产业非常庞大。在他看来，青年导演的心态可以更加开放，能够容纳各种各样影像形态，做各种各样的尝试，同时能够坚定自己的梦想，不断地创作。
“大多数人毕业之后，不可能立刻就得到几百上千万的投资。任何人都可能要经过行业的洗礼。”戴君良建议新导演首先安顿好自己的生活：“不要让自己那么窘迫或者充满压力，而是不断地创作、写剧本，以更好的状态去迎接即将到来的机会。总有一天，你的才华会被更多人看见。”
他同时提醒年轻创作者，一定要具备版权保护意识，作品开发出来不能盲目签约，而需要细致地梳理合同条款。戴君良告诉第一财经，在今年的青年导演扶助计划中，也将增加版权法务的专业人员，保护创作者的项目开发：“这个行业发生过各种各样不规范的事情。产业本身应当更加注重导演权益的保护和版权意识的培育。维护好年轻人的创作积极性，对行业的发展非常重要。”
