首届“100+亚洲艺术季”将展出超过1000件跨越绘画、摄影、装置、影像、设计等形式的作品，带来多维度视觉冲击与文化启发。
深圳市龙岗区布吉文体中心，3楼和7楼的空间成为上百名亚洲青年艺术家“群像”的展示舞台。多元的艺术形式与活泼的展示、交流氛围，体现出青年艺术家社群的创意与活力，也令首届“100+亚洲艺术季”呈现出别具一格的样貌。
即兴绘画、橡皮刻印、连环漫画、亚克力板立体雕塑、源自经典动漫形象却又创意独特的潮流艺术……11月28日至12月1日呈现的青年艺术家们的小型个展，释放出蓬勃的创意能量。这场亚洲青年艺术家的汇展，是2024年11月28日至2025年1月5日在深圳市龙岗区举办的首届“100+亚洲艺术季”的亮点之一。艺术季期间，深圳龙岗将举办多场活动，并用艺术连接文化创意产业资源，为亚洲各国的艺术交流与产业合作创造空间与机会。
此次艺术季共设两个展场，主展场设在布吉文体中心，分展场为坐落于大芬油画村的大芬美术馆。艺术季期间，将展出超过1000件跨越绘画、摄影、装置、影像、设计等形式的作品，带来多维度视觉冲击与文化启发。
其中，100+亚洲艺术家汇展以“群像”为主题，把来自中国、日本、韩国、泰国、马来西亚、越南等国家的艺术家的个体创作作为核心，让艺术家和他们的创意直接呈现给观众，通过面对面的交流，展现亚洲范围内源流相近却又多元嬗变的创意美学及实践风貌。
展览现场，工作于香港和伦敦的艺术家谢采湳，将尺幅不大的素描作品布置在墙面、地面和桌子上。她说，自己的这些作品绘制于不同时期，都与自己的经历、记忆和思考有关，不同作品可以灵活组合展示，从而体现出不同的意义。
来自日本神户的艺术家三岛明宏，同时也致力于即兴创意绘画和插画创作。在山海间成长的经历，影响了他的艺术表达，他希望借由图像将丰富的想象传递给观众，体现艺术改变社会发展速度和人类情感速度的力量。“如果我能通过融合艺术和设计来拉近人们之间的距离，我会很高兴。”他写道。
布吉文体中心10楼，则是展示艺术商业潮流的区域。亚洲IP潮玩展、手稿快闪店、潮玩快闪展、CITEAPOP @ 100+ ASIA快闪店、知间艺术集合店……从几十元到上百万级的艺术品，展示艺术走向市场的种种途径。
现场如唱片般展示的一张张标价三五百元不等的小作品，风格非常丰富，据称是在日本颇受欢迎的伴手礼。翻看这些作品，体验如同观赏一场小型艺术展，惊喜连连。有的作品是画风清新而日常的人物、猫或花卉，有些作品则体现出动漫、摇滚等对视觉艺术的强烈影响，更为狂野奔放。
11月29日，本次艺术季的重磅展览——“10×10亚洲大师展”在大芬美术馆开幕。区德诚、宗柏伸、Grafflex、永井博、黄海、葛西薰、特罗拉马、朴熙妍、亚纳维特-昆恰通、上田义彦等10位艺术家的联展，集中呈现他们的经典之作及新作。这些来自中、日、韩、泰、印尼的艺术家，用时代特色鲜明的不同媒介的作品，体现对现实、艺术和生活的理解。
龙岗区是深圳的产业强区和制造强区，也正在推进文化产业强区建设。首届100+亚洲艺术季从不同角度呈现亚洲文化艺术的多元样貌，主要从青年社群的视角审视艺术及其依托的时代与社会。不同活动的不同场景下，活动组织者和艺术家们友善而积极地交流，同样令人感到亚洲各国艺术家交流与合作的强烈需求，这与艺术季“打造开放包容与创新实践的新平台”的目标，颇为契合。
