在一幢外立面打扮得很文艺，内里地板还有着水泥灰的商场6楼，零星站着几位身穿黑色服饰的年轻人与周围大面积的大白墙形成极大的反差。走进黑色“鹅”的“嘴巴”，忽然进入了一个逼仄的北京老胡同——这就是当前新兴的沉浸式、重社交话剧代表《大真探赵赶鹅》的场景。这部在北京火爆到已开启第二部的话剧，第一部日前在上海启动，且竟然一口气付了上海这家还没开门的商厦6年的租金！
第一眼，《鹅》剧的环境就与众不同。主演区就是一条小巷，二三十米长，也是走廊——三四百位观众沿着这条走廊，走向各自的座位区：有的围坐在羊肉汤摊位旁；有的在西餐厅典型的红白格子四方桌旁落座；有的沿着与走廊平行的长条桌坐好翻翻桌上的档案袋；有的坐在高脚椅上，椅子旁有沙球、响板……完全是上世纪90年代的气息。高处，则有三块大屏幕，展现出“幕后戏”，还会出现港剧《英雄本色》周润发的片段……在这个完全不规则，也搞不清其他演区在哪里的环境里，演出开始了。
怀旧感
充满北京胡同味道的资深片儿警李建国登场，他的气质颇像1998年播出的电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》里的张大民，唠唠叨叨，“是你大爷”。当天有一位警校毕业生来报到，名为“赵赶鹅”。时而强干时而柔弱、时而怒斥时而发嗲的女所长，力主“老带新”。与此同时，胡同内接连发生女生被杀案件。查案过程不是剧中人的单独行动，而是演员带着观众一起“查”。例如，先前翻看档案袋的观众，这下意识到自己是“联防队员”——不时要与女所长、片儿警展开即兴对话。
严谨的分析，该剧的重点并不在“演”剧情，而是在与观众一起互动中，顺带推进剧情。例如，李建国有个摇滚继女婷婷——是已故战友“托孤”于他。他怕她学坏，反对她摇滚，要去夜店“抓”她回家。李建国会先冲到坐在乐队区第一排的观众前，让他们“亮出身份证”。“哟，你今年8岁，还是个小学生呐！你能进音乐厅吗？”“崔真实？韩国人？来中国干嘛？”此时，观众表现成为全剧亮点。40岁的大男人立刻起来敬个少先队队礼——生动、形象，赢得全场笑声、掌声。“韩国留学生崔真实”还真的以一句韩语“你好”打招呼……李建国在“找女儿”之前，婷婷还会让身边观众扮成她的乐队成员，一起先唱首欢快的歌曲，活跃的观众还颇入戏，立刻站起来绕场一圈“开火车”。旁观的观众一起快活地伴唱，俨然演唱会现场……
氛围感
氛围感，是该剧一大优势。老北京胡同里的生活气息扑面而来，羊肉汤、联防队员、警惕性颇高的扫地大妈。上世纪90年代的怀旧气息也包裹着观众——也要记得与演员对话里的时间线。李建国对于婷婷组乐队不以为然，会问观众：“组乐队有什么用？”观众答：“去参加综艺《乐队的夏天》”——道理是对，但时间线就不对啦！当然，答错了也没啥关系，大家一乐呵，戏继续推进。
轻松感，是该剧真正的、难得的优势。演员与观众在一个平面，甚至在低于观众的平面上演戏，就显得特别自然生活流。女所长一秒切换“警察”与“相亲嗲女生”的场面，特别显示出演员的放松和演技。她会在西餐厅里“抓”一个男观众，现场“相亲”——展现出婀娜女性的声线和身段不遗余力，但是一旦被路过的李建国或赵赶鹅看见，她立马“弹”回“所长”职业定位，宣告“这是线人，线人！”两极夸张之间毫无过度的表演，是由内而外的松弛感及由此带来的喜感。演员的轻松感会传递给观众。看这出戏的观众都比一般观众松弛很多，也乐得参与互动。
幽默感
幽默感，是该剧招人爱的地方——虽然这貌似是部悬疑剧。北京胡同的“贫嘴”是最为显现的幽默感。演员与观众的即兴互动带来的幽默也颇不可测。例如，一身穿牛仔服的男演员要求第一排男观众帮忙挪一下自行车，此时就传来“抓小偷”的喊声——原来牛仔服帅哥是“小偷”，把男观众吓得立刻“逃”回座位。这类俏皮的、小小的“恶作剧”颇让人梦回童年。还有处处留痕的小心机，例如身穿橘色背心扫地的大妈，亮灯时背心背后印的是“环卫工人”，暗场时，荧光色突显出的则是“坏人”，“卫”“工”不见了，“环”字少第一笔——当然，最终，这也并非破案线索。
如果要与注重蛛丝马迹、深刻主题、逻辑严密的“硬核推理”相比，沉浸式话剧《大真探赵赶鹅》明显志不在此，解密的过程并不复杂，但是由观众一起参与的揭秘过程十分“带感”，仿佛参加了一场有趣味、有好奇、有迷思，也有感悟的盛装游戏——反正，戏剧自古希腊的Drama发展至今日，也不失为一场可以反复玩耍、互动频繁的Play！（朱光）
