女子眼睛看着前方，手中捧着香炉，身上穿着交领绣花大袖襦裙，身上披着帔帛——颜色虽已褪色，但正是最隆重的礼服。女子安静地站在那里，被刻在敦煌的壁画上。
风乍起——
转瞬之间，衣服已经有了颜色——白底印花的上襦，暗红色唐风印花齐胸裙，淡绿色广袖上襦、紫色大袖衫，白底印唐花披帛。妆容精致的女子捧着花盏，低眸回首，转身向后走去。风吹起她的宽袍，牵起历史的涟漪。
这套汉服来自于对敦煌壁画榆林窟19窟（亦是莫高窟第98窟东壁北侧第一身、第61窟东南侧第1身）凉国夫人服饰的复原。设计师张则宁从事复原汉服7年了，这是她60多套复原作品之一。反差感拉满的是，她是一名工科生。从工科转行汉服，再到汉服复原这个细分领域，再到自己的复原汉服被更多的人穿到更多的场合，张则宁也用自己的故事回答了一个问题：把爱好做成事业的人生到底是什么样的。
以下是张则宁的自述。
（一）
我本硕学的都是材料研究相关的，毕业以后就去了南京江宁的一个研究所工作。工作3年以后，我辞了职。辞职以后，也经历过一段迷茫期，我先生说，你这么喜欢汉服，干脆就做汉服吧？
我读研在东华大学，学校有服装系，一些专业课是对全校学生开放的，我在学校的时候就辅修了一些服装面料的课程。那个时候我在学校的汉服社团，一些活动需要自己去定制汉服。当时的汉服市场很小，一些礼服性质的汉服也没人做，我们就自己拿报纸裁板子，然后去找菜场的裁缝铺做。
10年的时候，有小姐妹要结婚，我们也是自己拿报纸裁板子，一起去山西路面料城买面料，回来设计画图，再送去绣花厂绣花。这算是我做汉服的起源？
2013年那会儿，汉服的市场很小，自己喜欢的款式经常没人做，加上我在做社团的过程中认识了很多喜欢汉服的朋友，有这么两三个人，会让你觉得，哎，有机会我们可以自己做工作室，自己做喜欢的款式。就这样，我就开始转行做汉服了。
汉服是一个很复合的领域。转行以后，我首先就去研究了汉服的形制。又去找老师学习了色彩素描、板绘、立体裁剪等服装基础。跟小伙伴们一起，大家的热情都很高涨，也更有动力。能坚持下来，其实都是源于我们自己的热情。
（二）
2017年，我和我先生和几位朋友重走了山西梁林路，看了很多壁画。我们同行的几个人都是设计师出身，带队的老师说，大家这两天看下来有没有喜欢的雕塑壁画，我们手绘一幅。在一个面对门很窄的空间里，我看到了青龙寺的吉祥天女。那是一个完全黑的环境里， 打着冷光的手电筒照上去，看到的那一刻我整个人都被震撼到。
回来以后，我就想做汉服复原。大家都知道敦煌的壁画，但是山西的壁画真的也非常精美非常壮观，我觉得应该让更多人知道。我做的第一套就是山西永乐宫壁画里一个捧着香炉的侍女的一幅复原图。
毕业前，我导师跟我讲，不管你以后出去做不做这个行业，方法论是一样的，发现问题、分析问题、解决问题。复原汉服对我来说，就是这样一个过程。
复原汉服最头疼的就是找资料，很难拿到高清图。有时候拿到图，只有人物的一个平面图，无法确定它的立体结构，其他面和其他结构就需要找其他的壁画来综合求证；另一个问题是衣物的颜色已经褪色，没法完全复原。
所以只能大胆想象，小心求证。形式和纹样我会对照高清图尽量复原，自己用AI画线稿，然后用PS上色，结合整件衣服进行调整。过程会用到大量的文史资料进行判断。有时候查资料感觉自己像在做论文，做完的时候真的感觉自己像写完了一篇论文。
颜色方面，我会尽量按照壁画来，但也会根据时下的流行进行新的尝试。比如我们为中国大运河博物馆做一个唐代舞俑的复原，采用的纹样来源于唐代的花卉飞鸟纹锦，因为它是一个舞蹈的陶俑，颜色会青春鲜亮一点，我就用了绿色。
还有一个难点在于服装的面料材质和内在结构。有些地方是存在争议的。比如早期我们做曲裾用的是宽腰带，因为我们看到的文物就是宽腰带的，但有一段时间被认为是不可以有宽腰带的，客人就会来找我们。我们不会因为我们认为是这样就去反驳别人，但我们会坚持我们看到的真实。
复原汉服其实也是一个“等回响”的过程。17年我开始做永乐宫壁画的复原，人物后背没有什么资料，我就只能自己根据已有的资料去推测。直到去年，我才终于看到了完全背面的图片，我才知道我们的方巾画错了，我们画的是套头的，而背面图片上是用一个长长的带子系上去的一个小的方形后绶。这是一个不断调整不断反馈的过程，哪怕这个反馈是在6年后才来的。
去年我开始做一套《平阳府朝元图》的复原，这幅图被收藏在加拿大安大略博物馆。四五年前我就知道了这幅壁画，但我没有机会去看。直到去年，我们的一个客户是一个加拿大的留学社团，交流起来才知道，他们还穿着我们的汉服去那边拍过照。我请对方帮忙拍一些细节图，才有了一些高清的资料。这个反馈，我也等了4、5年。
（三）
从商业的角度讲，复原是个非常窄、非常小的领域，但是我们坚持做这个，因为我觉得它有更多的文化价值和精神价值在背后。
永乐宫壁画复原系列推出后，有一个客人给我看了她穿着这套衣服去永乐宫打卡拍照的照片。永乐宫的门票就是那个执香仕女，她说，你看，门票上我穿的跟她同款。真的有我的客人因为我们的这套衣服她知道了永乐宫壁画，她还会去当地看一看，我觉得特别好。
现在我自己出国玩，汉服是必备的。之前在美国参观斯坦福大学，遇到一个3岁的小女孩，喊我图兰朵公主。她妈妈说看我穿这套衣服，一看就是中国人。她们是华裔，可能都没有回过国，但是看到汉服，一眼就看出我是个中国人。我觉得很开心。包括之前，我去日本，穿了曲裾，当时的司机是一位60多岁的大叔，他跟翻译说，想和我拍照，说看我每天大步走，感觉和日本的和服完全不一样。
我觉得汉服就是一个可以传达从服饰到文化的载体。我希望我的汉服能够承载多一些古代文化元素，所以我坚持走汉服复原这条路。复原能够用最好方式传达古代的审美、思想和文化，更能表达你自己对自己文化的喜爱和认同。我想把历史和文化融合在一件件衣服上，让年轻人穿着复原款的汉服，就像行走的历史一样。
