福布斯中国专访 | 华裔时装设计师Phillip Lim：一件产品最核心价值是生命周期_

2005年，林能平和合伙人周绚文共同创立品牌，时年两人恰好都是31岁。如今，15年过去了，3.1 Phillip Lim已于全球400多家门店和16家独立零售店进行销售，对比同时代的华裔设计师，这样的商业化成长无疑相当耀眼。

在全球范围一直活跃着不少华裔设计师，继安娜苏(Anna Sui)、王薇薇（Vera Wang）、谭燕玉 (Vivienne Tam)、周仰杰（Jimmy Choo）之后，王大仁(Alexander Wang)、吴季刚(Jason Wu)、以及林能平(3.1 Phillip Lim)作为新一代扎根美国市场的华裔设计师翘楚，渐渐为欧美及中国时尚消费者们所熟知。

林能平Phillip Lim，3.1 Phillip Lim品牌创意总监

打造一个年轻的当代奢侈品牌（young modern luxury brand）是Phillip Lim对自己的品牌 3.1 Phillip Lim的期待，“说实话，品牌创立的初衷很纯粹，我也希望回归那种本心。我以前只会考虑我想要做的或者表达的，不会在乎别人的理解。现在，我们正在努力地适应和调整，并将重点放在那些激励我们创立品牌的灵感和初衷上，同时也向前思考，带着我们15年间的感悟和新方向发展——就像是建筑，我们庆幸已经创造的一切，并不断添砖加瓦。”

对于Phillip而言，能拥有一位优秀的联合创始人、品牌CEO周绚文（Wen Zhou），是品牌快速成长的重要因素。当被问到“如何可以找到一位优秀的合伙人”时，林能平说：“我们不仅拥有相同的文化背景，也基于价值观、尊重和差异产生了深厚的友谊。最重要的是，我的合伙人尊重我的热情和我所擅长的事情，我们不会都去做创意类的工作，她非常清楚地理解她应该扮演的角色。至于在品牌中所扮演的角色，Wen负责品牌的全部运营，我则是负责所有的创意部分。”

与联合创始人、品牌CEO周绚文（WenZhou）

时尚与实用的结合体

3.1 Phillip Lim的时装不以那些纯粹的天马行空的创意概念和令人叫绝的搞怪噱头来争取版面，更多创造出简单实用却又不乏精致手工细节的日常穿着。Phillip之所以能取得现在如此亮眼的成绩，在于他拥有一种能力，他能通过一小撮装饰或细节强调，把看似普通的时装变得充满奢侈感和高级感，也能把休闲的剪裁巧妙地融入到正装中去。而这些细节，总是让人意想不到，不一定很显眼，但绝对独特，例如，男式短袖衬衫采用不规则底边，刻意打造不对称效果。从连衣裙和裙子到风衣和裤子，各种各样的服装都融入了实用细节，从不会让人失望。

他的很多作品十分含蓄，却能在不经意间触动心灵。当你第一次接触这个品牌时，或许你并不一定会立刻察觉到细节的特别之处。然而一旦上身试穿，在一众个性十足的欧美服装里，你会慢慢感受到，3.1 Phillip Lim更像是一股清流般的存在。

3.1 Phillip Lim 2021早春 0.1胶囊系列

就在8月，3.1 Phillip Lim在线上发布了3.1 Phillip Lim 2021早春 0.1胶囊系列，超越现代衣橱风格，体现出品牌的新时髦方法论。Phillip 说，“在自身状态和工作环境都随时随地迅速变化的时代中，服装应该是一个多样化的状态，让我们可以毫不费力地度过工作、夜晚和周末。当下，我们更多的考量什么是必需品，并且希望能为社群带来更多价值，用浪漫态度诠释生活。”

在Phillip看来，一件产品最核心的价值，在于这件产品的生命周期。他解释说，“最被珍爱的单品，往往都是你愿意一次又一次重复穿着的，从始至终。它应当是日常穿搭最必备的单品，也是你个人风格最佳的诠释。当一件事物有价值或真正有用的时候，它才是真正美丽的。”他曾经做过一件风衣，把它变成了自己的旅行包。“如果一件产品的价格是600美元，我会问我的团队，你认为普通人需要多长时间才能赚到600美元？所以，你最好让他们觉得这个产品值得。”

将时尚与实用完美结合，还能让顾客们找到品牌与价位之间的平衡点，正是这些与众不同之处，让设计师Phillip Lim不断在业界得到认可。

对于一件产品的设计和打磨，Phillip有着自己的执着，正如他所说的，“每一件设计都要经过很多步骤，才能变成最终可以上市购买到的成品，所以很多令人惊艳的成品，在最初人们会对它不屑一顾甚至鄙夷，因为那个时候设计并没有完成，只有经过无数次的试穿、调整和修改，完善更多的细节，甚至在产品上市前，也要再经过一番严格的Fitting，让作品更适合人体的曲线和穿着。这样，一件衣服才算是完成品。”

Phillip的骨子里透着含蓄和内敛，他很低调，从不张扬，比起时尚界的“江湖地位”，他更看重时尚，于他而言，时间更像是一件“奢侈品”，他也享受在这个领域和设计过程中自己经验的积累。

当你问他设计灵感来源时，通常情况下，他不喜欢用华丽的辞藻去形容自己的设计或是灵感来源，正如他曾说的，“我可以告诉大家，我的设计灵感来自于旅行或度假，再去很好地描述一番。但是，其实灵感有时候，就诞生于我走路时，或是我抬头仰望天际，比如看到天空的蓝色，不是特别明朗，带着忧郁的调调，它或许就有可能成为我下一季作品系列的灵感之源。”

以“人”和“环境”为核心

今年年初，新冠肺炎疫情首先在中国国内爆发，随之又在全球各地出现，疫情对于四大时装周都产生了重大影响，一些工厂面临关闭，品牌纷纷面临线下门店大面积关店。在意识到疫情危机时，3.1 Phillip Lim也在第一时间暂时关闭了高风险地区的线下门店，“我们想要做出表率，因为当时仅有少数几个品牌选择了关闭门店。” Phillip Lim说，“3.1 Phillip Lim的品牌价值观一直是将‘人’放在核心，对于员工也如此，我们要保证团队的安全。因此，我们的网站也成为了这段时间品牌理念传达和产品销售的主要渠道，以此来展示我们的创意同时保证品牌的正常运行。一同乘风破浪的当下，应该靠集体的努力让行业回归，让时装和独立品牌再次展现价值。”

每年春秋两季的纽约时装周，3.1 Phillip Lim从不缺席，而今年年初，品牌在一份对外公告中表示将暂时退出时装周，原因是为了支持环保和可持续时尚而按下“暂停键”，“在过去的几个月中，我们公司内部一直在讨论关于可持续发展的各种方式——产品、环境，当然也包括人本身。今年亦是品牌成立的第15周年，我们期待能够拥有自身和品牌的可持续发展，向下一个15年前进。我们希望这一次的放慢脚步，能让自己回归本真，重新审视和探索内心。”

Phillip说，“关于此，我一直想强调的是平衡性的可持续发展。当下甚至是在未来的15年间，我们可能都很难做到100%无污染，但是，我们想从每一件小事做起，最大化地降低对环境的影响。不管是从品牌角度，还是生态角度，我们都应当减少浪费。对我而言，可持续发展的平衡性意味着从每一个环节起减少浪费，例如减少过度包装、合理获得和使用布料等；在此同时保持对人的关怀和社会正常运转。”

因为疫情，越来越多的时尚品牌纷纷加入到“云发布”的队列中，对于这一新兴的发布方式，Phillip Lim有着自己的看法，“我不会为了办秀而办秀，即使是线上办秀，虽然当下整个行业在推动品牌往这个方向走。我会依据那个系列的风格或想要传达的理念来决定，是线上还是线下的办秀，可以是搭配型录，甚至可以是一个个人化的时装展示的形式。科技给我们提供了太多方法去连接每一个人，所以我很期待这些新浪潮能带来什么。但我依然认为，传统的线下秀场展示的亲密感是无法被取代的。”

时下，国内的年轻一代“Z世代”，他们追逐独一无二的个性标签和内在价值，每个人都想要表达自我，诠释自己的独特性。对于国内时尚消费市场的变化，Phillip认为，“每个人都应该在他们所购买的单品和品牌中找到价值。购买奢侈品时，大家已经不再是无头脑式的购买，而是会考量产品背后的制作、环境影响、个人表达。所以，当一个品牌以负责任的行为和方法向市场推出产品，才有机会真正了解到你的受众和他们所喜爱的东西。这不仅能使一个终端产品创造更多价值，也能使受众与品牌产生更紧密的联系感。”

虽然新冠肺炎的疫情席卷了全球，但从线下迅速转移线上的策略，让3.1 Phillip Lim品牌的销售业务不降反升，有了显著的增长。“当你在线上渠道更有效的传达信息、与受众互动，也就和他们有了更紧密的联结。我们的买手店、零售商合作伙伴也是我们触及年轻消费群体的渠道。他们通过一些非常有创意的内容和全方位的体验感让全球消费者参与进来。多渠道的成功让我们的用户不仅拥有良好的线下体验，也能更好激活他们在线上的互动和关注。”

在后疫情时代，直播无可厚非地成为了大多数品牌线上布局发展的重要形式之一。Phillip非常乐意以这样一种新颖的方式去和消费者们沟通，“我们了解到直播购物在中国的发展，所以当有机会时，也会尝试给消费者带来新体验，因为，我们从不拒绝接触新事物。”

纽约SOHO区的“艺术剧场”

一直以来，Phillip Lim都居住在纽约，后来他将自己的家搬到了纽约的SOHO区。“纽约是一个充满活力和弹性的城市，带给我的灵感不胜枚举。这里拥有各种粗野的、艰难的、热诚的、永不放弃的人，不断创造新事物。每个人身上都有着巨大的差异，永远自由而独立；同时却有着似曾相识的舒适感，把我们捆绑在一起，共同为社群创造价值。”Phillip Lim说。

已故的极简主义建筑师唐纳德在SOHO区影响力颇大，正是他引领了艺术家将SOHO区的老房子改造成独特住所的潮流。“虽然有人说SOHO区已彻底变成了购物区，但我对此不敢苟同。夜晚的SOHO区十分静谧，尤其是在雨天，走在潮湿的鹅卵石路面上，颇具情调。我喜欢去Spring路101号观摩唐纳德·贾德以前的居所和工作室，也喜欢透过窗户欣赏丹·弗莱文的灯光装置艺术作品。”

Phillip曾说，至今仍深深地记得，他的精神导师、已退休的纽约Barneys百货前任CEO Howard Socol对他说过的那句话：“如果你必须在商业与创意间进行选择，那就毫不犹豫选择创意。”因此当Phillip在创作过程中，每每遇到在熟悉的模式与全新但陌生的创意间做选择时，他都会勇敢地选择创新——因为他深知，坚持如此，梦想就不会变成泡沫。