作者：聂梓吟
以前看过很多动画片，宫崎骏的《千与千寻》还有安达充的《棒球英豪》（原名《TOUCH》）都看过好几遍，前者既奇妙又很感人，后者既热血又接地气，都非常有意思。
最近遇到了一本书，名为《青春燃烧：日本动漫与战后左翼运动》，在书中读到一些宫崎骏、安达充等20世纪60-70年代成长起来著名动漫名人们的故事。
除了他们的人生经历、创作背景，同时因为这本书的切入点是历史事件，用中二一点的说法，感觉似乎还从中读到了一点宿命感。
对很多熟悉的名字又有了更多的了解。
记录一些在书中看到的有趣内容：
日本是一个动漫文化大国，但是这个“大”不是说产业规模大、受众人数多，而是指动漫在日本是一种主流的表达形式与载体，并不仅仅是爱好者小圈子的自娱自乐。
宫崎骏家里有飞机零部件厂，他从小泡在各种飞机机械中长大，耳濡目染，后来成为日本动画界最会描绘飞行场景的顶尖高手。
宫崎骏最初的几部动画《太阳王子》（负责作画）和《鲁邦三世》（独立导演），虽然完成度非常高，制作精良，但是在推出时因为营销策略不合适或者是跟当时的热门撞车，导致票房屡屡翻车，因此宫崎骏早年非常被资本嫌弃。
宫崎骏对上海电影制片厂的《哪吒闹海》《九色鹿》等水墨动画非常推崇，认为那些作品是对艺术的极致追求；但当时呢，上影制片厂急需转型，向市场化靠拢，两边感觉有点像围城。
安达充在家里排行老四，有2个哥哥1个姐姐，家人都比较有画画天赋，二哥也做过漫画家，妈妈早年也经常用画笔记录孩子成长点滴。
安达充自述从小比周围人晚熟，这也影响到他作品主角的性格。
安达充和二哥感情特别好，《棒球英豪》里的上杉兄弟的设定，其实几乎是来自于安达兄弟。
一些感想：
每个人的人生经历、生活的社会背景都会深刻地烙印在每个人的灵魂之中，这一点在创作的艺术作品中体现得尤为明显。
人在时间的洪流里宛如一只不起眼的小舟，力量微小，但船桨却掌握在自己的手中，需要的是持之以恒地去感受世界、表达自己。
也许有的人很幸运，有的人比较倒霉，但努力过坚持过，终会以不同的形式收获自己的成果。
《青春燃烧》这本书的类型其实不太好界定，有的章节像动漫百科，有的章节像人物传记，有的章节写的是日本历史上被动漫改编最多的历史事件，不过因为提及的众多人物或动漫作品对我来说都是耳熟能详，倒也没有什么滞涩之感，一口气看完了，有了一些感触，也勾起了一些回忆。
ps：经典作品真的回味无穷，看完这本书我又回去补番了。
