一、《最佳出价》
（131分钟，意大利，2013年）
刘慈欣原著、陈思诚监制、戴墨导演的爱情科幻片《带上她的眼睛》，请到了意大利名导朱塞佩·托纳多雷任编剧。
很多影迷质疑：一个意大利人，能写好中国故事吗？
其实创作是不分国籍的，重要的是人类之间的共情，影史上最好的清朝历史片《末代皇帝》，便是由另一位意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导拍摄。
影迷对托纳多雷的印象，大多在于他导演的那些影史经典剧情片，如《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《天堂电影院》等，但不知他其实还是一名悬疑片高手。
而最能代表其悬疑题材创作能力的，就是这部于2013年上映的《最佳出价》。
一句话总结《最佳出价》的故事，就是：老房子着火。
一名从无败绩的顶级拍卖师，在晚年遇见了一位神秘、美丽的女主顾，在女主顾不断的引导及示弱中，这位拍卖师陷入了爱情泥淖。
然而，一场席卷一切的盛大阴谋，正在等着他。
托纳多雷拍摄的这部影片，就如同他在《天堂电影院》中展现的艺术浪漫主义，拍卖师和女主顾的情感推进，是那般优雅，但又始终被包裹在一种若隐若现的危险中。
作为一部悬疑片，《最佳出价》最后的反转，具有摧枯拉朽的力量，能令人看到做局的手笔之大。
影片提出了一个核心问题：
你是否愿意用一生积累的财富，换一场刻骨铭心的爱情？
回到《带上她的眼睛》这部国产科幻/悬疑/爱情片，它所需要的神秘、优雅，不恰好是托纳多雷在《最佳出价》中的拿手好戏吗？
所以，选他做编剧，堪称天作之合。
二、《无主之作》
（189分钟，德国，2018年）
德国70后导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克作品不多，但却在33岁时拍出了德国历史上最经典的电影之一《窃听风暴》（2007第79届奥斯卡最佳外语片）。
注意，《窃听风暴》与港片《窃听风云》系列是完全不同的两种电影，虽是一部特工、间谍题材的悬疑片，《窃听风暴》却完全采用了慢节奏叙事，所以一般观众很难沉浸其中。
但只要给予这部电影足够耐心，那么它最终向你呈现的情感及思想力量，也是极具冲击力的。
《窃听风暴》想表达的，其实就是良善的信仰力量，是超越于男女之情的，所以，爱情从来就不是这位导演的叙事目标。
这在《无主之作》中同样如此。
导演在45岁这年交出了长达189分钟的《无主之作》，提名了威尼斯金狮奖及奥斯卡最佳外语片奖（这两个奖项的获奖作均为阿方索·卡隆导演的《罗马》）。
《无主之作》的故事，以德国纳粹为背景。
男主角库尔特的姨母死在集中营，这让库尔特的一生都活在纳粹记忆的阴影下。
柏林墙建成之前，库尔特从东德逃到了西德，一面追求自己的画家梦想，一面同女孩艾莉坠入了爱河。
然而，两人的关系遭致了艾莉父亲的反对，库尔特姨母死亡的真相，也向他袭来，表面上的伦理困境，最终演化成了时代之殇。
相比《窃听风暴》，《无主之作》对观众更友好，其叙事的流畅、悬念的叠加、画面的优雅，都令人更能沉浸其中。
而在主角欲望彻底释放的一刻，观众才终于明白，这并非一部简单的荷尔蒙电影，而关乎艺术和历史的深度。
三、《沼泽地》
（105分钟，西班牙，2014年）
提及西班牙悬疑片，很多人的第一印象，都是《看不见的客人》《黑暗面》（后被翻拍为宋承宪主演韩国电影《隐藏的面孔》）、《活埋》等名声在外的作品。
因为这些作品，“西班牙悬疑片”也逐渐成为一种被类型片影迷追捧的电影种类之一。
然而，除了这些“名作”，还有一些小众的佳作也值得被看见，比如这部由导演阿尔韦托·罗德里格斯拍摄的《沼泽地》。
这部在2015西班牙戈雅奖获得17项提名，并最终拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本等11个奖项的悬疑惊悚电影，被视作《真探》《冰血暴》《杀人回忆》《追击者》的混合体。
影片故事背景，被设定在1980年代西班牙的社会大变革中。
西班牙国内某流域沼泽地上的偏远小镇中，一宗少女谋杀案打破了表面的宁静。
警探帕德罗、胡安在调查过程中发现，这不是个体事件，而是恐怖的连环凶案，凶手似乎也不是个体，而是一个神秘的组织。
调查继续深入，上层的腐败、小镇居民的贫穷及冷漠等，都以狰狞的面目浮出了沼泽地的水面。
《沼泽地》的电影画面被阴湿、冷酷的氛围铺满，摄影师往往采用全景拍摄，增强了艺术性的同时，让镜头带有一种冰冷的审视味道。
相比《看不见的客人》《黑暗面》等片以纯粹的故事取胜，《沼泽地》更像一部真正的电影，它不予人惊讶之感，只让人感觉到无尽无休的寒冷。
四、《猎头游戏》
（100分钟，挪威，2011年）
能跳粪坑的人，几乎都能成大事。
而有令人印象深刻的跳粪坑场景的电影，一部是2009年的奥斯卡最佳影片《贫民窟的百万富翁》，一部就是挪威犯罪悬疑片《猎头游戏》。
如果说《贫民窟的百万富翁》还有浪漫化的气质，那么《猎头游戏》就是残酷、写实。
本片阵容不俗。
原著小说出自挪威犯罪小说天王尤·奈斯博之手，导演莫藤·泰杜姆曾拍摄经典传记片《模仿游戏》（2014），影片主演中，则以美剧《权力的游戏》中詹姆·兰尼斯特的饰演者尼古拉·科斯特-瓦尔道最为知名。
影片讲述了一个精彩跌宕的“婚外情”追杀故事。
男主角罗杰拥有“猎头”和“艺术品大盗”的双重身份，他还有一位美艳的妻子黛安娜。
黛安娜身为画廊老板，替罗杰介绍了“顾客”柯勒斯。
听闻柯勒斯家中有一幅世界级名画的真迹，于是，他决定盗走这幅画，却撞见了黛安娜和柯勒斯的奸情。
岂料，此时柯勒斯正决定除掉罗杰。
于是，影片就在没有任何喘息之机的连番追击中，走向了一个宿命般的结局，而罗杰正是因为在关键时刻跳进粪坑，才躲过妻子情人的追杀。
此外，本片还表达了一个核心价值观，即人应如何看待自己的短处。
正如男主角罗杰刚开始为自己仅1米68的身高自卑，但到影片最后，胆识、智谋、勇气战胜了一切，他也终于可以自豪地说出：
我身高168，但是够用了！
五、《龙纹身的女孩》
（180分钟，瑞典，2009年）
曾拍出《七宗罪》《搏击俱乐部》《消失的爱人》等经典犯罪悬疑片的美国名导大卫·芬奇，在2011年推出过一部人气、品质同样不低的《龙纹身的女孩》。
这部由“007”丹尼尔·克雷格、戛纳影后鲁妮·玛拉共同主演的电影，弥漫着一种寒冷的气息，但比它更冷的，是这部电影的瑞典原版。
颁发诺贝尔奖的国家瑞典，其电影一般都呈现出比较阴冷的气质，比如那部同样被好莱坞翻拍过的《生人勿进》，这部《龙纹身的女孩》同样如此。
相比大卫·芬奇版更偏近一种好莱坞式的通俗，瑞典版《龙纹身的女孩》则更具有独特风格。
影片根据瑞典犯罪题材小说家斯蒂格·拉赫松的小说系列《千禧年》三部曲第一部《恨女人的男人》改编。
片中，《千禧年》杂志记者麦克，应瑞典某财团掌门人亨利请求，调查40年前亨利的侄女海莉的失踪一案。
调查过程中，麦克发现造型异常朋克的保安公司女孩丽思贝丝入侵了自己的电脑，显然，她也对财团千金失踪之案抱有浓烈兴趣。
于是，麦克决定与其联手，然而，未知的危险也因此靠近。
整部电影寒冷又摇滚，并探向了诡异莫名的人心深处，看过之后，几乎很难再忘记那种刺骨的观影感觉，值得被推荐！
