· 关注秦朔朋友圈 ID：qspyq2015 字数 3k+·
张爱玲曾在《对照记》里写道：如果你去哈佛大学溜达，你可能会在某间教室的讲台上，看到一位侃侃而谈的中国大叔。
他正对着教室里来自世界各地的优秀年轻人，大聊中国艺术之美。
这个人叫作巫鸿，做这行已经30多年了。
不夸张地说，他是当之无愧的“中国传统艺术传播者”。
毕业于中央美术学院美术史系，早年任职于故宫博物院书画组、金石组。
获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位，被任命为哈佛的终身教授。
后来又受聘于芝加哥大学，2000年主持成立芝加哥大学东亚艺术研究中心，成为西方研究中国艺术史的又一个重镇。
自1987年起，巫鸿就开始尝试在中西文化之间进行转译，并开启了一种全新的中国美术史写作范本。
他把自己三十多年来，在大学教授中国美术史的“第一堂课”的讲稿汇集，佐以近300张珍贵图片，做成一本书，取名《第一堂课》。
以这样的方式，让世界名校的艺术课堂走入每一个人生活中。
可能你会好奇，为什么偏偏选择“第一堂课”的讲稿呢？对此巫鸿的回答是：第一堂课最为重要。
这是开题的场合，也是与学生的首次见面。如果第一堂课观点不清，对于讲课者来说，之后的课程就很可能思绪纷乱。
更重要的是，大学的“选课时段”（shopping period）也让老师们在第一堂课拿出看家本领，以期吸引更多学生。
不同于以往的美术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的写作。
同时，得益于讲稿的特点，全书在内容上高屋建瓴，每一专题皆深入浅出，把要讨论的东西讲得清清楚楚，对之后的学习颇具指导意义。
是让世界了解中国艺术的第一堂课，也是中国人走进自己伟大文明美的历程的第一堂课。
因为原稿是对外国人介绍中国美术史的课程大纲，外国人一般不了解中国的历史文化。
这就需要将中国美术史和外国美术史作对比，并用更为通俗的的方式来介绍中国的古代美术。
这对于国内的我们是一种全新的视角，有助于我们获得一个更新的角度看待自己文明的过去。
豆瓣评分9.0。
中央美术学院人文学院教授郑岩认为，以巫鸿为代表的这一代学者，真正影响了世界范围内整个美术史学科的走向。
“巫鸿的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。”
今天，我们把这本集中国艺术美大成者的书推荐给你。
出版方还特地为一条读者准备了巫鸿老师本人讲解的视频，让你更深入地了解这本书。
书里还藏着一个超大福利。
扫描书底的防伪码，就能收获由巫鸿老师独家提供的教学实录视频，非常珍贵。（具体步骤文末有详细教程）
心急的小伙伴可以先点开上方这个5min试看版，感受一下巫鸿老师的课堂。
我们找了专业人士特意翻译加了中文字幕，算是近距离体验顶级学府的教学现场了。
翻着书，看着课堂视频，颇有收获想要记下心得时，随堂笔记本也给你准备好了。
本子里图文并茂，收录不少巫鸿关于艺术、文化的“金句”。
还有格纹线，方便书写。
我们还在微博上发起了#我的第一堂艺术课#的话题分享，个人所悟皆不同，期待你的精彩见解。
《第一堂课》，现一条生活馆有售▼
一条特惠价：¥78（图书定价¥98）
含：图书1本、独家赠送的《第一堂课.课堂笔记本》1本
8月10日23:59特惠结束
巫鸿讲述中国艺术的独特思维
谈及中国艺术史，大部分人是颇有距离感的。
巫鸿认为：“这一点也不奇怪，对于今天的中国人来说，毛笔字、水墨画不是从小的必学课，古代文化对于现代人来说也是一个‘异乡’，我们都要经由现代渠道进入古代。”
因此，在介绍时，巫鸿一直坚持两个理念。
一是用现代人的语言和思维去介绍古代的艺术。
“我们不可能用古代的语言来描述古代，因为我们已经处在一个与古代截然不同的现代文化中了。”
《西园雅集图》，又称《春游赋诗图》，传为南宋画家马远创作。
像这幅《西园雅集图》。
描绘的是苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟、米芾等十六位名士于驸马宅邸集会。
这个在大多数语境下被形容成“文人聚会”的画面，被巫鸿形容成：中国独立艺术家的出现。
《孟姜女哭长城》，创作于明代
没错，就是独立艺术家这样颇具现代感的词汇。他们出现于魏晋南北朝时期，随后成为中国艺术的主流代表。
不同于早期集体作业的“工匠”，独立艺术家的出现，是划分中国美术史“早期”和“晚期”的重要标志之一。其作品不仅是整个文化的产物，更是个人思想的结晶。
用这种方法一解释，我们就能理解为什么在研究这些独立艺术家的作品时，要多去了解艺术家的个人生平和经验。
传为北宋画家李成创作的《读碑窠石图》，现藏于日本大阪市美术馆。
描述一个旅人伫停在荒野中，注视着寒林间的一通古碑。
第二个理念就是：无需把东西方的艺术理念割裂开。
这在艺术史方面是个不小的突破，因为常规概念里，东西方艺术是两个路子。
“很多同行都有疑问，是否可以用西方概念来解释中国美术史？但我觉得这并非是西方和中国的对话，而是现代和前现代的对话。”
陕西宝鸡出土的青铜器，保留了一套祭祀祖先时使用的礼器的组合
举个例子，巫鸿在哈佛教书时，发现很多外国学生不理解为什么中国古人那么喜欢造青铜器和玉器。
他就用“纪念碑”来解释这些凝聚了权力和宗教性的器物。
虽然这些中国器物与古埃及或巴比伦那种大型雕像或纪念碑在形象上非常不同，但在性质上甚有相通之处。
“我书中使用的概念比如纪念碑、废墟，早在19世纪末至20世纪初就变成中国本土的概念了。现代概念不应该被简化为西方概念，前者是全球化的结果。概念对我来说只是一种工具，概念本身不是终极目的。”
《第一堂课》，现一条生活馆有售▼
一条特惠价：¥78（图书定价¥98）
含：图书1本、独家赠送的《第一堂课.课堂笔记本》1本
8月10日23:59特惠结束
全书内容丰富，分上、下两编。
从公元前跨越至当下的21世纪，包含美术理论、中国书画、敦煌研究、墓葬美术、女性空间、宗教艺术等重要主题。
你能读到许多推翻前人的观点和视角。
一位佚名摄影家在19世纪末20世纪初拍摄的中国。
记录了一群士人在一个废弃庙宇前集会的场景。
比如中国美术史前期、后期的划分。
历来美术史都捆绑着历史、社会学，按照朝代框架，被描述成从一个朝代到一个朝代的线性演进。
巫鸿却认为应当以中国美术发展过程中的两个重要变化为依据：一是独立艺术家及艺术品的出现；二是佛教艺术的传入。
据此，他把公元前4000年～公元3世纪称为“前期中国美术”；把3世纪到当下称为“后期中国美术”。
也有许多耳目一新的介绍。
比如讲到水墨画时，巫鸿着重介绍了一位叛逆的清朝画家石涛。他对当时的笔墨陈规非常抵制，创作出一幅叫做《万恶墨点》的图。
“这幅画疯狂大胆又极其美丽，墨点干湿不同、厚薄不一、浓淡不均，在纸面上形成了丰富的纹理和层次，‘自是仙子临风，肤骨逼现灵气。’”
有时还会漫谈到某些外国艺术家的个性作品。
比如韩国当代艺术家徐道获的《公共作品》，他让无数微型人承托一个空无一字的纪念碑，借此批判人像纪念碑的反民主意味。
更有藏于全球各大博物馆的中国艺术品的高清图片。
比如这幅藏于故宫博物院的《潇湘图》。
现藏于大英图书馆的《妙法莲华经·观世音菩萨门品》。
现藏于美国辛辛那提美术馆的《司马槱（yǒu）梦苏小小》，让你在家就能跑遍全球，大饱眼福。
《第一堂课》，现一条生活馆有售▼
一条特惠价：¥78（图书定价¥98）
含：图书1本、独家赠送的《第一堂课.课堂笔记本》1本
8月10日23:59特惠结束
书末附有详细的延伸阅读材料目录，与每个专题对应，是不可多得的深入研究指南。
锁线装帧，可完全平摊，方便阅读。
文末答疑：巫鸿课堂实录视频获取详细教程。
第一步：刮开书上防伪标签的灰色涂层，微信“扫一扫”。
第二步：进入图书服务平台，根据提示完成验证。
第三步：进入美仑读书会微信公众号“会员家”菜单。
第四步：在“资源库”中可以找到您购买的图书，获取全部福利（巫鸿整理的《历史年表》、在美国大学的现场教学视频）。
温馨提示：和普通的二维码不同，《第一堂课》防伪标签的二维码只对购买了正版图书的读者有效，而且验证成功后，这些资源离开书本也可以通过微信随时调用。
「 本文仅代表作者个人观点 」「 图片 | 视觉中国 」
