鲁迅先生是一位资深的浮世绘迷。
也许这是他的诸多爱好中，较少被提起的一点。
其实这并不难想象，从小便喜爱美术的他，留学日本期间自然而然地开始关注浮世绘作品，晚年经济上略有宽裕便着手收藏，其中便有鸟居清长的作品《初樱廊下》。
他虽未留下许多关于浮世绘的文字，但我们可以透过他晚年写给友人的一封书信，看出他对浮世绘的些许看法：
“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。然而，适合中国一般人眼光的我想还是北斋。我早就想引入大量插图予以介绍，但按目前读书界的状况，首先就办不到 [...] 况且中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的东西将来传给谁好，正在担心中。”
如今我们已不乏欣赏浮世绘的观众，但可能还缺一本脉络清晰、印刷精良、去粗取精的收藏型画册。
而今天我要推荐给你的，正是一本帮你读懂、看懂浮世绘的典藏之作——《江户狂歌》。
这本书，从近百位艺术家中精选53位浮世绘大师，用他们的800余幅高清作品，展现300年浮世绘的传承与演变。
干货珍藏版浮世绘艺术书
这是一本集绘画鉴赏与知识学习于一身的干货型艺术收藏书。
无论你是浮世绘爱好者，还是艺术品藏家，都能从这本书中获得知识与乐趣，让它帮你看清艺术背后的历史，讲明画面之外的佚事。
｜全书按时间脉络分9个章节 让你一本读懂300年浮世绘
本书从江户时期浮世绘早期形式的出现讲起，到菱川师宣、鸟居派、怀月堂派的发展，再到锦绘艺术的流行，美人绘新形式的出现；
从浮世绘艺术的两个黄金时期，众多浮世绘巨星的崛起，最后讲到明治末年浮世绘的没落，以此时间脉络为主线，清晰讲述江户时代风华300年。
这本《江户狂歌》珍藏书，内页共800余幅高清作品，其中大图覆盖率达到80%以上。
在保证版式美观的基础上，大大提升图片利用率，俨然一座可以搬回家的浮世绘“博物馆”。
《江户狂歌》从近百位浮世绘大师中精选了铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、月冈芳年、河国晓斋等53位浮世绘巨星的代表作品。
它还完整收录了14套系列作品，包括：
葛饰北斋：《富岳三十六景》《诸国名桥奇览》《诸国瀑布揽胜》
歌川广重：《东海道五十三次》《江户近郊八景》《江户百景》
歌川国芳：《通俗水浒豪杰百八人》《通俗水浒豪杰百八人三十六员天罡星》《通俗水浒豪杰百八人三十六员地煞星》《勇武见立十二支》
月冈芳年：《风俗三十二相》《新形三十六怪撰》《和汉百物语》
鸟山石燕：《百鬼夜行卷》
为保证内容的完整性、优化作品的展示效果，部分系列作品以超长拉页的形式展现。
尤其是水浒系列，当一百单八将齐整整地并列展现在眼前，那迎面而来的视觉冲击力，颇为震撼。
全书内文共嵌入5组超长拉页，每组长度92.8cm。
｜买到即是得到一份完整的“江户套装”
这本《江户狂歌》由北京工艺美术出版社与创嘉文化联合打造，除了书本身的内容丰富、制作精良外，设计团队更着力于为读者、藏家打造一整套完整、立体的“江户套装”：
1. 《刘玄德北海解围》书衣*1
2. 原创双层3D书盒*1
3. 超大无痕拉页*3
4. 《相马旧王城》创意帆布袋*1
5. 《华容道义释曹操》三连装饰画*3
6. 熊猫武士金属徽章*1
7.《凯风快晴》明信片*1
｜上，书盒正面；下，书盒背面
首先是原创的双层3D书盒，正面将《相马旧王城》的画面层层分离，用纸雕的形式营造出立体效果。
背面将《武松打虎》以黑白线稿的形式呈现，着重表现浮世绘画面中线条的动感与构图的疏密有致。
｜上，随机印刷内称纸；下，书盒内的衬纸效果
选材上，书盒选用进口优质高密度荷兰纸板，配以黑色触感特种纸，低调内敛的磨砂黑，与浮世绘的色彩相得益彰。
书盒内衬为120g的江户狂歌独家定制纸张，随机印刷，让每一本都与众不同。
上图中以《刘玄德北海解围》为蓝本制作的书衣，展开亦是一幅完整画卷；
而内封则与书盒保持一致风格，超厚精装56mm方形书脊装订，体量虽大，但做工精细，经得住岁月考验。
设计团队更将书中三幅歌川国芳的经典作品，做成独立的外置拉页，并配备画筒保护，它们分别是：《相马旧王城》《关羽刮骨疗伤图》《赞崎院眷属营救源为朝图》。
这三幅拉页，既可平铺于桌面赏玩，亦可作为海报装饰，贴于案几、墙壁之上。
你还可以将随书赠送的三连装饰画《华容道义释曹操》装裱一番，挂于房间。
色彩复古明艳、构图精巧丰满，定会是你墙上的点睛之笔。
定制款《相马旧王城》帆布袋，吸睛力十足，背出门保证回头率爆表。
更有熊猫武士金属徽章与《凯风快晴》明信片相送！
款款赠品趣味十足，设计精美，工艺考究，实用性与装饰性俱佳。
若你对浮世绘感兴趣，定要收了这套干货与福利满满的珍藏版浮世绘艺术画册！
从时空角度立体解读浮世绘
当我们看浮世绘时，我们在欣赏什么？
是沉浸于画面中精致唯美的艺妓美人？还是好奇于江户时代的民风民情？是画面中流畅、充满动态美的装饰感线条？还是扁平化构图与简练的用色？
｜左，《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》，克里姆特；右，《风前美人图》，怀月堂安度
或者，可以换一个视角，在时间的纵轴与空间的横轴上双向比较、欣赏。
我们有理由相信，克利姆特在处理人物衣饰、画面背景时的平面化趋势，以及拼贴式的装饰手法，定受到早期浮世绘的影响，虽然不能肯定影响他的大师具体是哪一位，但艺术手法上的异曲同工之处，一眼便可明了。
我们今天就借着这本书，从早期的浮世绘讲起，看300年的发展与传播，带来了怎样的艺术浪潮，又为后世带来了如何深远的影响。
浮世绘源起于17世纪初期，即德川幕府时代。
当时，江户地区逐渐成为日本极具影响力的政治、经济和军事中心。富商大贾占据半数人口，虽没有头衔和封邑，但他们却可用奢华的物质享受来显示社会地位。
｜《回首美人图》，菱川诗宣，1688-1704
在那时，歌舞伎是备受欢迎的艺术形式，专攻美人画的“肉笔浮世绘”应运而生。“肉笔”即画师亲手绘制，因此价格高昂，多为富人与上流贵族享有。
比如这幅《回首美人图》，来自“浮世绘之祖”菱川诗宣。
他汲取明清版画与大和绘两者所长，但不同于前人，使用更为流畅、柔和的线条。
也是他，通过对浮世绘进行“署名”，让这门“手艺”从书籍文稿的附属、广告宣传的媒介，逐渐转变为一门独立的艺术。但此时高昂的价格阻碍了（肉笔）浮世绘的传播。
｜《风前美人图》局部
而木板雕刻版画的流行，大大降低了浮世绘的制作成本。自此，浮世绘渐渐走进平民阶层，需求的增长吸引越来越多的人学习、参与浮世绘绘制。
浮世绘流派从此时起“百花齐放”，各位艺术家自立门派、广收学徒。
比如鸟居清信创立的源远流长的“鸟居派”，以及与其比肩的怀月堂安度的“怀月堂派”，又或是善用西洋画法的“奥村派”，等等。
在绘画与印刷技法上，也从逐渐从单一的“丹绘”而发展出了“红绘”“漆绘”。
积极创新的艺术家们，不仅在木刻版的颜色上做了革新，也在颜料的选择上，取用了水分更足、透明感更强的颜料，故称为“红绘”。至于“漆绘”，则是印刷工坊做出的技术革新，用加胶的方式来中和墨性，让色彩的饱和度更高。
｜左，《风俗四季歌仙》之《五月》；右，《风俗四季歌仙》之《水之月》。铃木春信
时间进入18世纪，在画师技艺与印刷工艺的双重进步中，木刻版画的发展进入成熟时期。
这时不得不提的，是江户初期著名的“美人绘”画家，铃木春信，他自创的多色套印“锦绘”，使他一跃成为当时美术界的主导人物。在画面内容上，他于古典和歌、市井生活取材，创作出一种更加柔弱、清纯的女子类型。
别出心裁的选题、独树一帜的配色，让他频频创作出比以往浮世绘更加跳脱、活泼的作品。他的画面在给人以美妙的视觉体验的同时，又不至于落俗。
｜《吾妻桥下之凉船》三联画之一，鸟居清长
另一位赫赫有名的美人绘大师，是风靡于18世纪七八十年代的鸟居清长。他笔下的女子，气质文雅、华美，且身材修长、姿容端丽，被称为“清长美人”。
此时的日本文化，愈加受到西方文化的影响，浮世绘也不免受油画的“侵袭”。我们可以看出，在清长的画中，除了美人被拉长了体型外（也许这也多少受到欧洲中世纪哥特风绘画的影响），画面的背景逐渐偏西洋化的写实，多了一份朦胧的诗意。
18世纪末期，一乐亭荣水的美人画“大首绘”颇为引人瞩目。他的画，突出表现人物的面部表情和特征。
并且，他笔下的美人，眉毛都被刻意加粗加黑，这在广泛流行细眉的当时，极为特别，为美人们增添了几分英气，干净利落。
活跃于上世纪七八十年代的日本平面设计大师田中一光，他的作品中，不乏对“大首绘”的参考与借鉴。直至今日，我们仍能从诸多日本设计的作品中，见到浮世绘的影子。
｜上，《游女花见》，喜多川歌麿；下，《姿见七人化妆》，喜多川歌麿
而喜多川歌麿的人物，虽模仿自“清长美人”，但也大胆创新：他的美人绘集中于胸像、头像，竭尽全力描绘她们肤色的雪白无暇、皮肤质感的细软；在人物表情处理上，也更加微妙细致，细腻捕捉处于恋爱阶段或家居生活中的女子心态。
不仅如此，他还发明了“无线印”技法——“将未着色的纸压在雕版上，借助木板的凹凸来呈现出形体的起伏变化。不用勾线就可以表现出人物脸部甚至身体的轮廓。”
｜《神奈川冲浪里》（《富岳三十六景》之一）。葛饰北斋
看过这么多精巧的美人绘，我们现在将视角转向另一个浮世绘类型——“风景画”。
这幅《神奈川冲浪里》，也可说是远近闻名了。其印刷品、复制品、周边产品在世界范围内的数量，几乎可与《蒙娜丽莎》媲美。
该画的作者葛饰北斋，本名中岛铁藏。早年师从于胜川春章的他，并不太出众，师傅去世后，甚至被师兄扫地出门。而这一走，反倒让他的创作更加大胆，逐渐显露出其独特的风格。
并不以出名为目标的他，改号频繁，共有三十余个画号，“北斋”只是其中之一。北斋对于作画的痴迷，可谓癫狂，因此，你也可以在他的部分作品上看到“画狂老人”的落款。他通过吸收欧洲及中国绘画的技艺，使日本艺术地位得以提高。
｜《骏州江尻》（《富岳三十六景》之一）。葛饰北斋
其一生广泛被提及的画作系列《富岳三十六景》（共四十六幅），原是专为旅游宣传而作的“名所绘”。70岁之后的北斋，创作的重心才转移到风景画，更准确地说，是与富士山、与水相关的风景画。
在这一系列风景画中，他使用了一种来自欧洲的颜料“普鲁士蓝”。在他的笔下，这种颜料表现出了颇为丰富的层次感。在画中，他仅用一种蓝色来刻画不同天气下的大海、蓝天，达到前后有序、虚实相生的效果。
比如在《神奈川冲浪里》这幅画中，他通过精准把握蓝色的深浅浓淡与铺色面积，让画面的层次错落有致，正可谓是“蓝分五彩之妙手”。
这幅画于19世纪70年代后期传入欧洲。并得到了梵高的欣赏，不知他创作生涯的“蓝色时期”（1900-1904），是否也受到葛饰北斋画中这“五彩的蓝色”所影响。
几乎是同一时期，另一位法国作曲家德彪西，也深受启发，创作了交响诗《大海》，并且在早期的专辑版本中，封面即是对这幅画的致敬，后来《神奈川冲浪里》也成为DG、Philips、Telarc等多个公司出版的《大海》的唱片封面。
｜左，《大桥安宅之夕立》（《名所江湖百景》之一）；右，《驹形堂吾嬬桥》（《名所江湖百景》之一）1856-1859，歌川广重
讲完葛饰北斋，自然不可不提歌川广重的画。
后者虽比前者年轻30多岁，但作品一经上市，便受到了热烈的追捧。他们二位撑起了日本浮世绘中的风景画类别，使之与役者绘、美人绘构成三足鼎立的局面。
此时美人画流传已久，各类画法已被艺术家们悉数演绎，人们也逐渐出现了审美疲劳。因此，他们二人着力于展现各地风貌的风景画，逐步吸引到更多的收藏爱好者。
北斋的独特用色与创新取材令他备受瞩目，而广重对于构图与画面视角的研究更是独具一格，这从《名所江户百景》系列中便可看出。
19世纪中期，广重着手创作的庞大系列《名所江户百景》（共计120幅），其中就包含被梵高临摹的《大桥骤雨》（《大桥安宅之夕立》）及《龟户梅屋》，惠斯勒也曾在创作中受这一系列作品的影响。
｜《宽正年间艺妓之风俗》（《美人风俗三十二相》）月冈芳年
时间来到十九世纪末期，除了上述两位风景画大师，仍有一批美人绘、役者绘画师活跃于画坛，而此时的绘画题材，趋于多样化，比如神鬼题材，又或是顺应时事的战争题材。
｜左，《演员中村甘次郎饰演神谷智平》；右，《演员冈加花香饰演音乐家美雪》吉川观方，1923
这期间，也出现了一批浮世绘新星，如河锅晓斋、落合芳几、月冈芳年等，又或是更晚期的吉川观方、川濑巴水等。
如今再赏浮世绘，我们不纠结于其间的技艺与历史，也不再比较其间的高低与成败，但求从时间、空间的角度，站在前人的肩膀上，层层解构这一艺术的多样内涵，为今天的艺术鉴赏汲取些许养分。
这套《江户狂歌》，大可一解你对浮世绘的种种疑惑，为你呈现浅井了意在《浮世物语》中所构建的处世观：
“享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌，喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将面对的贫穷，无忧无虑，就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样，这就是我们的浮世。”
