凡是与视觉享受相关的内容，都逃不开对色彩的考量与研究：
比如大众耳熟能详的“克莱因蓝色”“卡普尔黑色”“莫兰迪色”“故宫色”等等。
专业领域里，艺术家们有着各自独特的颜料盘，设计师们有着一年一换的潘通色卡。（注：潘通色目前服务费用为每月49.9元，或每年支付599元的订阅费用。）
若不付费订阅，Adobe旗下的软件用户文件中的潘通色都将显示为黑色，只有付费后才能再次使用。
日常生活中，人们对于色彩美学的认知也愈发丰满立体起来：
从一支口红的包装到全套服装的配色，从细细观赏一只杯子的色泽，到挑选一块与沙发配色和谐的地毯……
｜故宫中的文物配色
《中国传统色：故宫里的色彩美学》
正如你所见，色彩几乎从不孤立存在。
无论是“故宫色”还是“莫兰迪色”，似乎都没有一种具体的色彩可以指代它们。
它们不仅不孤立，甚至当离开诞生背景与时间沉淀时，光彩亦会骤减几分，放于中国人的色彩，更是如此。
时光的记载、人物的故事、物质的变迁与文化的传承，共同构筑的“中国传统色彩美学”，值得我们为之囊萤映雪，深稽博考。
提到这几年引导文化潮流的色彩书籍，首推当属“中国传统色”系列。
2020年的《中国传统色：故宫里的色彩美学》集中展现故宫文物之美，出版即热卖。
紧随其后2021年出版的《中国传统色：色彩通识100讲》，挖掘自然风光与衣食住行中的中国色彩，再次引得读者热捧。仅是这两本书，目前已发行超过50万册！（数据来源：中信出版集团，时间截止至2022年11月。）
今天，我将为你介绍的，是这一系列的重磅新作《中国传统色：敦煌里的色彩美学》。
它将崭新发布敦煌色彩的考据，呈现千载敦煌的色彩变迁与美术幻想。
37座洞窟里的108幅敦煌壁画彩塑摹绘，为你展现72段历史与艺术的时空交集。
它不仅是颜料的科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。
色与空的美学
千百份研究共筑一册敦煌色
回到我们今天要讨论的主角敦煌，那么到底何为“敦煌色”？
从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏。
石青、石绿、土红、氯铜矿、青金石——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……
颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
虚构、观念、意象构成了敦煌的“空”；真实、物质、具象则是它的“色”。
何为“色与空的美学”？
“在中国画色彩的昂扬与失落之间，在色彩的光影实相与概念体系之间，在现实世界的颜料科学和佛国世界的美术幻想之间，在色相离合与美学大义之间，找寻更高的愉悦。”——郭浩
｜作者 郭浩
要想将读者引向这间“空与色的愉悦库房”，并非易事。
本书的作者郭浩，文化学者，前哈佛大学肯尼迪学院访问学者，现从事中国传统色彩美学的研究和普及，正于中国美学的新创作中不断探索。
打开这本书，我们将跟随郭浩的研究，听他讲解矿物颜料、分析设色方法；也将有机会再探千百年前古人的思绪，追根溯源的同时，启迪美术幻想。
｜本书包含《如是我见》《如是我闻》两大篇章，以及四个详细、实用的附录
研究敦煌色彩，首先要面临一个重要的选择：“着眼当下”或是“追溯当初”。
作者为我们提供了一个对比观赏机会，将全书分为《如是我见》《如是我闻》两个篇章。
前者忠于“客观摹写”，表现的是当下敦煌色彩的光影实相，捕捉到的是在时间、光线的变化下，瞬间的色彩。
同时，作者为读者悉心解读、分析颜料的使用，壁画创作的历史渊源、佛教故事，以及后世文人学者评价。
｜《如是我闻》部分内页
而后者意在“复原摹绘”，以作者总结的敦煌壁画概念色彩体系，来抵消时间、光线对色彩的侵蚀，复现当初的敦煌色彩。
这部分以大量修复后的精美摹绘图片为主，作者与诸位学者在史料与想象力之间反复推敲，为你还原当年的壁画胜景。
｜同一幅壁画在两部分中的不同表现。左，《如是我见》；右，《如是我闻》
在两种色彩的交相辉映下，我们将深刻体会“人为万物之最灵者也。”
中国画的取色之妙，也在其间得以展露：“色也好墨也好，不过是概念色彩体系的表象。”
｜附录一，从原石到颜料。既有科学研究，又有历史渊源。
隐藏在两大篇章背后的，则是以矿物颜料变迁推进章节的暗线。
作者为了适应专业读者的需求，将主要矿物颜料的具体说明，置于本书附录。
可一图全览敦煌洞窟所属朝代、窟号、该窟号中的色彩使用情况，以及研究文献出处，以图表的直观形式，展示了历代敦煌洞窟中色彩的运用情况。
｜画师名录
所谓的“概念色彩体系”，考验的更多的，还是人：画家是否有着“高概念”与“大气场”。
这说的，不仅仅是那些壁画的创作者，也是一辈辈敦煌人的付出：“敦煌研究院的工作不只是工作，而更像是修行。”
附录中的《敦煌画师名录》将湮没在洞窟里、文献里的敦煌画师们打捞了出来以示尊敬。
在本书的撰稿过程中，作者数次寻访敦煌，研读了上千份论文，研读过百本专著，古今中外学者前辈的研究云集于此，它们都是敦煌学术的精华：
既有《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》这类手边常备的工具书，也有《敦煌研究》《敦煌学辑刊》等学术期刊，还有数不尽的中外论文集。
对于敦煌色的研究，涉及内容甚广：从基础的文物考古、石窟艺术、美术研究，到佛教文化、西域历史、边疆地里，甚至是语言文学、科技保护等等。
如果你也对其中的专题感兴趣，那么这里详实的史料、名录等都将为你提供丰富的参考。
异于后世主流的宫廷画风，这些充满信仰、富有生命力的壁画和雕塑，是敦煌历代画师们的智慧结晶。
如果你是纯粹的“色彩粉”，想要把它当作一本珍藏级的敦煌色工具书，那它也将是你的不二之选——从颜色的变迁中感受时代美学。
选色有其法，用色有其道
借由色彩，我们来到敦煌。
“从空之愉悦到色之愉悦，是本书的美学大义。”
｜《如是我见》部分，对如今壁画颜色的客观摹写。北凉 莫高窟第275窟南壁东侧交脚菩萨。
“流赭浮生”——红：
275窟的菩萨，修建于北凉。动荡的边缘地带，人们将内心希望寄托于佛教梦想。
正中的菩萨被土红色所包围，翼形身光与其身后侍者的衣着色彩相近，如今看来构成一片迷蒙的蓝色。
《山海经》里说：“灌水出焉，而北流注于禺水，其中有流赭，以涂牛马无病。”
上古之人淘洗赤铁矿土，将分出的土红色颜料称为“流赭”，巫医认为将这种颜料涂抹到牛马身上可避疾。
这种对土红色的认知，流传至北凉人，自然而然地将其用于救赎之地。
“他们建立起一个土红色的世界，将从古印度传来的交脚菩萨安放在中原文明和西域文明的交汇处，自此浮生有托。”
“想要还原失去的塑像颜色，需要想象力，更需要想象力的是文字描述的颜色。”
“我们无法回到275窟落成的年代，我们今天所见的颜色是岁月消磨的色彩沉淀。既见之，又闻之，当下的颜色、当初的颜色，所见的颜色、所闻的颜色，构成真实与虚构的色彩世界，这是敦煌色彩的魅力。”
“碧波荡漾”与“青绿山水”——绿：
石绿色的池水，青莲遍布其上，主尊阿弥陀佛和二胁侍菩萨居中，青绿相间的丝帛玉珞与背后的光环相映成趣。
仰观碧波荡漾的莲池，观者跟着想象开启通往极乐世界的大门。
“八法功德，波动青莲之池；七宝香花，光映黄金之地。”——李白《金银泥画西方净土变相赞（并序）》
至于为什么是青绿色，也许依然仰赖古人的想象与“本土化”：
若将《根本说一切有部毗奈耶杂事》按照梵语翻译过来，原本的莲池应是 “蓝莲花、红莲花、黄莲花、白莲花覆盖其上，水如白雪，银光闪闪。”
而古汉语中化繁为简，称其“众妙莲花，弥覆其上。”
“如果说从物质到观念的升华，汉译佛经可谓开天辟地，西域壁画也融入西天路上的敦煌这一站风情，碧波荡漾终是观念想象。”
｜上，李思训《江帆楼阁图》（局部）；下，王维《辋川图》（局部）
“青绿山水，发轫于六朝，成熟于隋唐，复兴于宋元。”除了“青绿山水”，中国画自古还有着“大小青绿”之说。
所谓“大青绿”，指浓墨重彩、繁复工整的青绿山水，如李思训的《江帆楼阁图》；“小青绿”，则是由浓艳转淡雅的表现，如王维的《辋川图》。
｜盛唐 莫高窟第103窟南壁西侧《法华经变》局部
这种由浓转淡，由艳转雅的趋势，在壁画中亦有所表现。
前者可在《西方净土变》中有所感受，后者则可以稍加参考上面这幅《法华经变》。
“经过佛学、玄学的浸染，中国艺术的哲学意味有了一个极大的转变：由满实而为空灵，由繁复而为简淡，由火热的情感奔流而为幽静、抽象的哲学沉思。”——李泽厚，《从“有”的实像到“无” 的空灵》
｜晚唐 莫高窟第156窟南壁西侧《张议潮统军出行》局部
由此可见，对于色彩的应用与赏析，一方面随着颜料制作技术革新，另一方面与人的观念变化密不可分。
用料上的多样，带来了石青、石绿、氯铜矿、水氯铜矿等单色或多色的不同搭配。
思想的变化，带来了大青绿、小青绿、浅绛、水墨等绘画上的变革。
画纸上的丹青与石窟中的彩绘，从观念到色彩，互为映照。
｜附录中的色谱按时代排列，细心标注CMYK与RGB色值，用色比例一眼便知
以时代排布的“敦煌色谱”，其中的颜色依据书中临摹的敦煌图像提取，大可直观地感受敦煌色的变迁。
共计72例敦煌传统色搭配范式，每一种颜色标注CMYK与RGB色值，并示意用色比例。
既能欣赏美学传承，也让敦煌色彩再度焕发活力，于今时为今人所应用。
这种形式也正为我们解答了本文开篇的疑虑：色彩从不孤立存在。这里的一幅幅色谱，都在为我们直观解答“敦煌为什么美”。
精工细作，只为这本敦煌色
“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后。”
在一次次的探访与阅读中，我们将跟随作者郭浩，发现敦煌色中诸多未知惊喜。
｜作者郭浩在印厂校色
多次惠誉印刷界奥斯卡奖的雅昌承印，专业色彩校对。出版团队全程印厂盯印，确保色彩的微妙细节与工艺效果。
作者本人更亲自前往，和同事们每天坚持24小时轮岗，不放松任何一版印刷的色彩校正，只为将更精确、更优质的画面色彩呈现给读者。
高级烫透纸裱白卡，模切佛窟，模拟敦煌岩层风蚀尘剥。
莫高窟第57窟被人称为“美人窟”，里面有一尊来自初唐的美丽菩萨壁画。
本书侧面的开口，正如同从洞窟中窥见壁画菩萨的效果。
以壁画菩萨的形象进行的刷边上色，更与函套、封面上的色块相呼应。
缓缓翻动，仿佛画面中的色彩跟着一点点流落下来，精美且灵动。
后世评论家总是极尽华美辞藻去描述她的美，日本NHK纪录片《敦煌莫高窟·美的全貌》就以“美人菩萨”开篇起首，介绍敦煌之美。
“你看她头上戴着画佛金冠，面庞秀丽，细细的眼眉下垂，鼻梁挺直，樱桃小口，面部着一层淡淡的肤彩。好像画过妆一样，看上去白里透红。她的身材颀长，亭亭玉立，娴雅文静……”——樊锦诗
据传说，当年张大千在敦煌莫高窟临摹壁画时，惊叹此菩萨之美，迟迟不敢下笔临摹。
烫印、烫金、模切、专金，一道道工序严格把关。
反复打磨、修整，只为读者献上一部值得珍藏的“敦煌色”。
平脊精装，可180度摊开，全面欣赏敦煌壁画与色彩之美。
｜上，非限量版；下，限量版，数量有限，售完为止
为满足不同的读者的收藏喜好，编辑团队特别推出限量版，数量有限先到先得。
图中上侧为“非限量版”，将极具代表性的217窟千佛临摹图，以折页形式放于序言之前。
“佛衣、佛光的色彩规律性很容易辨识，斜向同色，光光相接，组成一道道斜向放射的光带，光带间不同色彩组合的轮替，像跳动的光斑，在忽明忽暗的变化中，造成梦幻般的‘频闪’效果。”—— 郭浩
“限量版”序言前插入的，是巨幅画卷《敦煌千佛寺全景》，全长1.06米。
这幅绘于20世纪40年代的莫高窟外貌写生图，原作长5.5米、宽0.233米，现如今完好保存于敦煌研究院。
该画的创作者，是主张“客观摹写”的王子云，1921至1943年间，曾频繁往返于敦煌和兰州之间，工作艰辛异常，只为再现敦煌之美。
将此画放于这里，也是为致敬那些曾不辞辛劳守护敦煌之美的万千学者。
“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”
你将有机会从这本出发，深度挖掘敦煌色的美学奥秘，再次点亮大漠明珠的光辉。
让我们一起，发现、守护敦煌之美。
