近期，中国大运河博物馆正举办“入木：黄永玉百岁版画艺术展”。
作为黄老百岁巡展的第二站，此次共展出163套作品，及11块木刻板。
木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石。
他刀底下所刻的，也是他生命里所有的。
这本《入木》在2020年首次面世，当年即售罄，豆瓣更获得9.5的评分。
今年，在黄老亲自修改、增删下，它以更新的面貌呈现给读者。
全书收录黄老亲选的400+版画作品，创作时间横跨50余年。
作品题材涉及新中国、新面貌，文学插图，名人肖像，动植物小品，风景等等。
更惊喜增录《排球上树》《参军》等重要作品。
黄永玉作序，王明明撰写前言，收录萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等人的细致品读文章。
艺术大师朴素的真与情，跃然纸间。
装帧为裸脊精装大开本，封面是细腻雅致浅灰色绒布。
配以压凹工艺印制的黄老手书“入木”，遒劲稳健，令人触手难忘。
随书附赠两幅宣纸印制的黄永玉版画代表作品——《海和幻想》《火车开向南方》。
无论是装裱起来作为室内装饰，还是悉心留存、馈赠他人，都是不错的选择。
黄老说：“这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这（书）里了。”
艺术鬼才，生活顽童
｜年轻时的黄永玉在大雅宝工作室1954年
黄永玉，99岁，画家、诗人。
1924年生于湖南常德。
12岁失学，背着一把木刻刀流浪各地。
15岁起，陆续发表木刻作品，小有名气。
29岁进入中央美院，成为该校最年轻讲师。
56岁，他设计新中国第一枚猴年邮票（1980年）如今价格暴涨万倍。
年近70，他背着画具在意大利街头写生。
80岁，登上《时尚先生》封面。
93岁，开法拉利飙车。
98岁，仍在创作3米多的巨幅画作。
徐悲鸿与他一见如故，
与弘一法师偶遇，便得其珍贵绝笔。
生活里的黄永玉，是个十足的老顽童。
爱豪宅爱跑车，爱名犬爱烟斗。
更自称，身上带着一股“湘西的匪气”。
他希望在身后被人提起时，用的称呼是“这个混蛋”。
但若说起他最爱的事，还是艺术。
在中国艺术界，他被称为“鬼才”“多面手”——
版画、油画、国画、漫画、雕塑无不精通。
问他为什么爱画画，黄老的答案是“好玩”。
白岩松说：“老了以后要做一个像黄永玉一样有趣的老人。”
木刻才是根
也许你是因为“猴票”“兔票”，才认识黄永玉老先生。
确实，近40余年来，黄老的创作大多集中于丹青水墨，这也淡化了他版画大家的身份。
实际上，木刻版画，才是让他进入艺术世界的那块“敲门砖”。
｜陈敬容诗集《逻辑病者的春天》插图 187×260mm，1947年黄永玉先生的版画艺术特色鲜明，独具异彩，独开一派。
他对于黑白的运用灵活自如，刀法变换，线面俱下，游刃入木，神而明之。
｜张梅溪儿童文学《在森林中》插图。270×400mm，1954年更重要的是，木刻似乎对他一生的行事作风都带来了深入骨髓的影响：
“我一辈子本事不大，受正式教育的机会不多，过日子倒是从来不敢苟且，不敢懒惰，怕都是刻木刻养成的习惯，一刀一刀小心往下刻，深（生）怕出现差池。”
｜《鲁迅先生》235×140mm，1953年
要说现代木刻版画，还要先讲一个人——鲁迅。
1931年，鲁迅在上海举办了“木刻讲习会”，仅有13位学员，却直接影响了中国现代版画的发展进程。
这一年，黄永玉8岁。别说参加讲习会，即便长大一些，他也未曾接受正式的美术教育。但鲁迅所带来的“版画潮”，深深影响了青年黄永玉。
｜《鲁迅先生和青年木刻工作者》350×450mm，1954年
15岁的黄永玉，便参加“东南木刻协会”，后于而立之年进入中央美院，任教于版画系直至退休。
可以说，在他人生的上半场，版画才是真正的自我表达出口。
粗略地划分黄老半个世纪的版画作品，大致有三类：插画（书籍插图）、主题创作、人物肖像。明代是传统木刻版画的发展高峰阶段，其用途即书籍插图，直至20世纪版画才逐渐脱离书籍，自成一系。
｜《叶圣陶童话选》插图，96×120mm，1955年黄永玉的版画即是从插图起步，16岁时的作品《下场》，就曾被发表在《大众木刻》月刊上。
后又陆续为野曼、彭燕郊、黎焚薰、郭沫若等人的诗歌、诗集创作插画，也为诸多童话、寓言故事配插图。
｜《阿诗玛》，长篇诗歌《阿诗玛》插图，255×128mm，1955年真正确立他在现代版画界地位的，是1956年黄永玉为撒尼人叙事长诗《阿诗玛》所创作的系列插图。
我们可以将这组插画，看作是黄老独特版画风格形成的开端。这种细腻精致、装饰性强的作品，也符合了当时人们对新式版画的审美需求。
｜《吹口琴》，长篇诗歌《阿诗玛》插图，260×215mm，1955年异于同时期的版画，黄老的作品多数处于主流之外，创作时考虑的更多的是文学性、装饰性。
比如上面这两幅，既“借鉴中国传统书籍插图的线条，又用套色表现少数民族服饰特点”。
｜《鸭子开会》150×200mm，1953年
他不盲从时风，不随波逐流，不虚伪，不违心逆己。
作品构思新颖绮丽，有感而发且想落天外。画面充满童趣与幽默，有着清新明朗的意趣和情调。
｜《储木厂》255×340mm，1954年
50年代之后，反应社会现实和人民生活，是黄老创作的另一个重要主题。
他的刻刀跟随他的步履，走过大江南北，记录过新中国工农业的发展，及水利、交通等基础设施的建设。
｜《万斤稻上的舞蹈》，270×390mm，1958年
也细腻刻画过街巷里弄、民族风情、社会新风。
他的笔下，尽是世俗风貌，颇有直抒胸臆的恢弘气派。
｜《春潮》，400×550mm，1961年
又如这张创作于60年代的《春潮》，可以说是他这一时期的代表作。
“画面中流畅的线条所表现的美的意蕴，像诗那样具有婉转的优美。画面中波浪的组织、鲨鱼的造型、装饰的利用，以及画面的黑白关系等，证明了版画能够代表新中国的时代特色，体现了版画在新中国转型的成就。”
｜左，《列宁像》，310×275mm，1960年；右，《罗丹像》，322×275mm，1960年
黄永玉先生一生刻过诸多肖像。
鲁迅、夏衍、雷锋、高尔基、契诃夫、爱伦堡、罗曼·罗兰、列宁、罗丹……
｜《齐白石》，240×340mm，1954年
这张创作于1954年的《齐白石像》，在表现齐白石先生的众多艺术作品中，显得极为独特。
齐白石更亲自在版画上作了题跋，可见这幅作品也颇受他本人的喜爱。
｜《劳军图》局部，620×2960mm（原作尺寸），1949年
黄永玉的创作，始终忠于自己的情感和感受，真实纯粹，蕴含着多元的精神慰藉与人性启迪。
这也是其版画艺术值得我们一代又一代的人来欣赏品读的原因。
这本书中，不仅收录了黄老题材丰富的版画作品，更收录了王明明、萧乾、黄新波、臧克家、陈履生、吴洪亮等人的文章。
内容涉及这部版画集的缘起，对黄永玉版画艺术的创作历程的回顾梳理，与其作品风格演变的分析总结。
别册中，收录黄永玉版画艺术相关文献，资料性强。
附录辅以黄永玉大事记，帮读者爬梳、厘清其艺术历程。
他的画面上尽是乡村的纯朴和儿童的天真……他的作品之所以动人，是因为他刀底下刻的，正是他生命里所有的。——臧克家
