一个事实,中国传统文化的生存土壤正在变好。
前有唢呐、冰雪雕风靡互联网,现有英歌舞、打铁花、陕北说书惊动海内外,人们恍然间发现,这些老祖宗们传下来的非遗技艺,哪怕蒙尘千百年,依然能在日新月异的今天,耀眼夺目。
遥想前些年,许多年轻人尚在追逐潮鞋与潮玩,非遗等传统文化的关注度少之又少,始终站在远离聚光灯的昏暗角落里。
李子柒就曾在采访时说过一段话:“很多传统文化都像极了一位垂暮的老人,他们在历经遥远的历史长河之后,不断地回望,他们渴望在这个不那么需要他们的时代里,去找到属于他们的一点价值……所以他们需要不断地被看见、被关注。”
而在这个手机大规模普及的时代,哪怕没有专业团队、哪怕美好刹那即逝,我们依然能随手捕捉到非遗文化绽放的瞬间,最后借一张照片、一段视频帮它们走进大众视野、登上热搜、刷屏朋友圈,甚至吸引诸多传承者。
不得不承认,移动传媒的时代背景下,影像是迄今为止记录社会文化、传承人类文明的最佳媒介。
不信?
你瞧。
2024年,非遗文化的存在感过于强烈。
年初,伴随着一阵敲锣打鼓声,一群身穿传统服饰、化有脸谱妆容的舞者从远处走来,他们踩着矫健有力的步子、甩着1.2尺到2尺间的英歌槌开始“炸街”,这一“炸”,直接“炸”开了龙年新春的大门。
这是潮汕地区的「英歌舞」,是当地每年新春必被端上桌的传统节目,若是没有它,年味起码少一半。
但你或许不知道的是,英歌舞也曾面临过其他非遗文化所遭遇的困境——青黄不接。
无他,因为英歌舞实在太难学了。
英歌舞是集戏剧、舞蹈、武术于一体的传统舞蹈,漫长的巡游期间,表演者需不停地跃动身姿、交错翻转叩击英歌槌,且讲究一个豪放威武、刚劲有力,因此极其消耗体能。
此外,早先的英歌舞奉行“传内不传外”,意思是只传本村人,不传外村人,导致很多村社连一支完整的英歌队都凑不齐。当一个又一个村子尝试打破传统,广纳传承人,英歌舞的形势才渐渐好转起来,但影响力始终局限于潮汕地区。
近些年,随着英歌队巡游期间的壮观场面出现在互联网,一拨又一拨人由此被吸引,开始涌至潮汕地区观看现场。
直至今年,当越来越多人举起手机记录并分享英歌舞的震撼现场,众多网友隔着屏幕、隔着数千公里的距离,依然能感受到英歌舞直冲九霄的豪情与喜庆,原本淡下去的年味都因此浓郁了许多。
巨大的关注度下,潮汕英歌舞彻底引爆热搜,甚至席卷海内外。
英国伦敦的街道上出现了英歌队巡游的身影、马来西亚柔佛潮州八邑会馆派考察团前来交流学习,希望能为传承英歌舞添一份力……以至于「英歌舞现在传到哪里了」一度成为春节热梗。
人们不得不惊叹,英歌舞由先辈传承至现在的孩童手中,花费了上百年光阴,而由潮汕地区传播至大洋彼岸,只需要一张照片或一段视频。
这,就是影像的力量。
中秋、国庆期间亦然。
有多少人曾被这样一张照片所惊艳,火花似星光一样点亮夜空,又如天女散花般绚烂耀眼。
这个中秋国庆,「打铁花」俨然成了“新晋顶流”。
全国各大景区纷纷邀请打铁花传承人前来表演,年轻人则像追星一样追逐着他们,每逢有打铁花表演,必是里三层外三层围满了人,无论男女老少,皆目不转睛地盯着铁花飞溅的瞬间。
有人说:打铁花的美,是穿越时光的美。
据传,打铁花最早可追溯到春秋战国时期,距今已有2000多年之久,漫漫长河中,它被时间的浪潮裹挟着冲上岸边,又被卷起拖回河内,如此反复,可它始终未熄灭心中的火焰,直至被2000余年后的我们所看见。
当我们举起手机,指尖轻点,电子快门闪动的刹那,仿佛定格的不只是一张唯美的相片,更是「文明」在时光中流淌的身影。
或许,这就是为什么我们会喜欢打铁花的原因。
而今年除了英歌舞、打铁花外,「泉州蟳埔(xún pǔ)簪花」亦霸屏朋友圈数月,「陕北说书」则引发海内外网友对大西北的好奇……几乎每隔一段时间,都有一项非遗技艺被网友们所熟知、所喜爱。
很难想象,在这个“快”节奏的时代,以“慢”著称的非遗文化竟然更受追捧。
显然,这离不开非遗文化无惧时光的独特魅力,正如四大名著那般,无论什么年代,它们都能够拥有直抵人心的力量。
此外,还脱离不了手机和社交媒体平台的助推。
19世纪初,摄影之父涅普斯在家中阁楼拍摄了历史上第一张摄影作品《餐桌》,而这张照片的曝光时间超过8小时。200年后的今天,我们只需要从口袋里掏出手机,便能记录下英歌舞者跃动的身姿和“铁树梨花”落下的瞬间,通过直播或短视频的形式上传社交平台,让远在千里之外、不同国别、不同种族、不同文化、不同信仰的「地球村村民」共同见证这刚刚发生的绚烂瞬间。
这种利用科技手段记录传统文化、定格时代影像的互动形式,正是vivo等手机厂商一直在努力创造的社会价值。
但其野心,远远不止于「记录」。
在大兴安岭的密林深处,有一群「使鹿鄂温克人」,他们是中国最后的驯鹿部落。
使鹿鄂温克人平日里以打猎和饲养驯鹿为生,饿了吃兽肉,冷了穿兽衣,拥有着独属于自己的生活方式及民族文化。但随着现代文明的介入,越来越多年轻的使鹿鄂温克人走出了大兴安岭,去往城市之中,并渐渐忘记了本民族的语言与传统文化。
驯鹿部落,开始走向消亡。
2011年,摄影师王伟机缘巧合下来到了驯鹿部落,当他意识到自己正见证着一个文化的消逝时,遂决定通过记录使鹿鄂温克人的生活,达到保护其民族文化的目的。
十几年间,他自掏腰包,先后深入驯鹿部落多达十余次。为了与使鹿鄂温克人建立信任,王伟开始学习他们的语言,融入进他们的日常生活,常常一待就是十天半个月。
后来,同样意识到这件事背后意义和价值的vivo决定:与王伟一道,帮助他完成这场“抢救式拍摄”。
于是,我们得以见到真实的驯鹿部落:它是人与自然、人与驯鹿和谐共处的日常;它是猎民吹响鹿哨后召唤的野鹿;它是面对镜头时会露出笑容的淳朴女性……
可以说,王伟的每一次快门,都将使鹿鄂温克人生活与历史的印记保存了下来,为后人留下了宝贵的研究资料。
广东美术馆的研究员廖沙泥还曾评论道:“对牧鹿人来说,对于山下的社会文明,留在山上的人会有自己的思考。这样的思考,流露于照片之上,更像是一种交流与探讨。”
摄影,是一门建立在科技之上的艺术。我们之所以能够真实、快速、鲜活地将眼前的事物定格下来,离不开先进科学技术的支持。
王伟便是在vivo蓝图影像科技的支持下,在记录使鹿鄂温克人的同时,也透过镜头,跟对方发起了一场现代科技与原始文明间的交流。
他们彼此相信:被定格,便是被记住的开始。
离开东北,在中国广袤大西南的另一个角落,2020年,摄影师大萌结束北漂后回到了家乡孟连——云南普洱的一座边陲小县城。
作为一座名不见经传的县城,孟连却拥有着国内规模最大的牛油果种植基地,从2007年的10亩果园开始,直到今天成为国内唯一能够批量稳定供应高品质国产牛油果的产区。
大萌知晓后,决定利用影像的力量来帮助家乡实现振兴。
他深知,记录百姓的生活比记录家乡的环境更触动人心。但问题来了,村民们不是专业模特,一旦面对相机镜头就会浑身不自在,很难呈现出真实的面貌。
见状,大萌意识到手机才是最优解,它几乎没有侵略性,而一旦摄影师与被摄者之间的侵略感消除,影像将成为一座桥梁,在彼此之间建立更深的联系。此后,大萌便开始运用vivo手机去记录孟连百姓的日常生活。
大萌使用vivo手机给村民们拍照
在vivo手机的镜头前,孟连村民渐渐卸下了防备心,展现出了自己真实且鲜活的一面。
同时,照片中那饱满的多巴胺色彩,使我们隔着屏幕都能清晰感知到呼之欲出的生命力,犹如身临其境。即使我们不曾去过那儿,却也坚信那一定是一个美好的地方,正如孟连在傣语里的意思——“寻找到的好地方”。
《星球守护者》|大萌摄,该组作品在2024 vivo影像加手机摄影大赛上获奖
大萌成功了。
这些照片迅速在互联网上传播开来,全世界的网友都因此认识了孟连、喜欢上了孟连,更知道了在遥远的东方、神奇的高原,也能出产和墨西哥同样优质的牛油果。
一夜之间,孟连牛油果畅销了起来,一筐筐牛油果开始运往全国各地,当地百姓的收入与日俱增,网友们亦迎来了“牛油果自由”。
这,就是影像的影响力。
显然,现如今这个时代,在保护非遗文化、记录历史文明、传播地域人文上,移动影像设备正发挥着越来越重要的作用,我们不只可以利用手中的手机记录生活,亦可以在不经意间创造社会价值。
这也恰是vivo手机一直在探索的事情,通过打造人性化的专业影像,促进移动影像与传统文化的共生共荣。毕竟,时间会忘记的,照片会记得。
而vivo还希望把这件事情做得更大一些。
2023年起,vivo联合新华社“中国之美”,发起“中国故事影像力”计划,聚焦中国故事的时代表达。
2024年“中国故事影像力”计划再次启程,vivo携手中国图片社、《摄影世界》杂志社开启的“城事·人间”手机摄影大赛在杭州迎来颁奖典礼。11月18日,文旅部门、中国摄影家协会的一众嘉宾及专业摄影师汇聚在钱塘江畔的浙江省非物质文化遗产馆,共同见证2024年度城市人文影像的一次高光时刻。
活动现场,vivo特地邀请非物质文化遗产传承人——锡雕传承人钱陆存与剪纸传承人刘夏英,通过他们精妙绝伦的技艺,向我们展示了锡雕工艺的独特美感和剪纸艺术的深厚底蕴。
此外,现场还展示了诸多使用vivo手机拍摄的优秀作品,每一张作品的背后,都记录着一座城市的历史变迁、一种文化的传承过程或一个社会的人情百态,它们呈现的不只是美,还有厚重的故事,恰如本次摄影大赛的主题——“城事·人间”。
移动影像展览作品《泉州南音》|vivo X200 Pro|燕子
与此同时,vivo为了更好地实现传统文化与影像技术的结合,热情邀请现场的嘉宾朋友们,共同品鉴并使用vivo X200系列手机拍摄非遗馆中的昆剧曲目《牡丹亭·游园》。
舞台上,两位昆曲艺术家舞姿翩翩,用婉转绵柔的唱腔演绎着古韵悠长的中式美学。舞台下,vivo手机则通过镜头将她们表演的每一帧都清晰地定格了下来,望着一张张照片,仿佛我们不是在记录一场表演,而是在传承一种文化。
昆曲表演结束后,便进入了本次活动的重头戏:参赛作品获奖者颁奖仪式。
经过为期三个月的作品征集,专业评委们最终从4万名创作者的18万余幅手机摄影作品中选出了21位佼佼者,他们分别是十位「优秀奖获得者」:《跳起来飞起来》张乐;《求知》蔡延璋;《游泳》郭江涛;《老夫老妻》张维健;《奔跑吧少年》张洪卫;《漫画摊》方忠达;《乘风破浪》杨启;《纳凉的老伴儿》陈剑芳;《雾江》余启旺;《空中杂技》杨军。
五位「三等奖获得者」:《外卖天地》(组照)许晓平;《戏曲人生》(组照)江鑫源;《城市的夜》窦传利;《战鼓起披甲出征》陈晓宇;《深夜雪糕》黄利勇。
三位二等奖获得者:《功夫茶》欧阳岭;《练体操的小姐妹》樊丽勇;《戏迷》吕爱花。
两位「一等奖获得者」:《武安傩者》(组照)邢海波;《你好,上海》万小兵。
以及「总冠军大奖获得者」:《夜幕下的北京老城区》陈风檩。
这些获奖作品千姿百态,有记录传统文化,也有记录市井生活,还有记录城市瞬间,他们并非硬核大片,但观众都能从其中感受到人与城市的温度、科技与文化的共鸣。以上种种,都是通过一部小小的手机所实现的。
颁奖期间,著名摄影师傅拥军、著名当代摄影家逢小威、职业科普传播者白周龙三位嘉宾便通过讲述自己与vivo手机的故事,向我们传递了移动影像设备是如何在记录传统文化、城市人文、历史瞬间中发挥出重要作用的。
vivo影像产品高级总监李卓也向我们介绍了vivo是如何通过持续地投入,不断精进移动影像技术,以此达到每一个人都可以通过vivo手机赋予的专业影像能力,去记录真实,传递情感。
在后续的圆桌研讨环节,《摄影世界》杂志社社长兼总编辑黄文便有特别提到,总冠军大奖作品《夜幕下的北京老城区》不仅体现了摄影师精准的洞察力,还彰显了vivo手机均衡的色彩表现力和出众的技术实力。这类照片放在以前,很难通过移动影像设备去实现。
毕竟,巧妇难为无米之炊。
而现在,每个人都可以通过手机,找到属于自己的影像语言,以此观察城市和记录生活,通过摄影去推动文化传承。
圆桌研讨会嘉宾|陈立群、黄文、周玺、严磊、傅拥军、李卓|从左往右
由此可见,拥有一部优秀的移动影像设备,能够更好地帮助我们记录历史、传播文化。
vivo X200系列手机毫无疑问是值得消费者信赖的选择,它的「个性化专业影像」功能,可以帮助职业摄影师更好地记录下非遗技艺绽放的瞬间。作为vivo X系列高端影像旗舰,X200系列在蓝图影像科技的加持下,带来「蔡司2亿APO超级长焦」和「蔡司大底T*主摄」等行业顶尖级的移动影像配置。
全新的「长焦135mm人像」,可以轻松制造出色的空间透视感和画面压缩感,突出主体的同时,虚化背景,营造出更加专业的人像摄影画面,帮助我们更好地记录人像与非遗表演的精彩场景。
《泉州南音》|vivo X200 Pro|燕子
全新的「长焦人像运动抓拍」在保证画质清晰无损的基础上提升了4-6档快门,只需手指轻触,便可定格住年轻人身着汉服在西湖边翩翩起舞的动人一刹。
全新的「风光模式」集合多种风光摄影场景,基于专业摄影师的审美认知,预设多种摄影风格。不管我们眼前是江河湖海的自然风景、月升星落的宇宙定律、还是异国他乡的历史人文,皆可一键拍出大片。
在影像科技这条道路上,vivo从未停下探索与实践的脚步,他们致力于将vivo X200系列作为移动影像的载体,去推动大众媒介技术的迭代,以此实现技术与人文的融合,使科技创新得以「源之于人」「用之于人」。
就像最近「凭借一家店带火一座城」的晓华理发店,店主、发型师李晓华在拥有优秀理发技术的同时,也通过手机拍摄短视频的方式,让自己的专业用心和怀化的市井文化被全国人民看到,以一己之力带火一条街、一座城的影响力,让世界看到中国一个普通劳动者积极向上的生活态度,传递出满满的正能量。
通过专研移动影像科技和不断推出的影像旗舰产品,vivo希望给予每一个人「浓缩生命体验、以影像记录时代、记录正在发生的历史」的能力和契机,去记录时代的美好、去留存身边的历史,使用移动影像的力量,书写由点滴汇聚而成的时代史诗。
因为vivo始终相信,一个民族的文化和历史是由无数个普通人的点滴创造的。
所以,当你在某个瞬间对眼前景象产生想要记录的冲动,请务必用最快的速度举起手机、按下快门、“咔嚓”一声,留住时光。
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