文｜菁致
看着女儿在医院里安睡，点滴从输液管中慢慢流入，想着这些天逐渐好转的女儿又将会活泼调皮起来，心里也多了些平静而安稳，这应该也是一种幸福感吧。 一直惦记着《叔本华与梵·高 箴言与绘画 》这本书，用叔本华十几万字的《人生的智慧》书中摘录出的人生哲理，再搭配梵·高的绘画，用抽象与表象相互印证。这样的做法让叔本华的人生哲理有了画面感，而同样让后印象派的梵·高之画有了最权威而通俗的诠释。最神奇之处在于，全书在箴言与绘画的对话中，使读者以放松的心态，感受一个悲观主义者对现实生活的认知，并提出一种避开苦难的心灵引导，同时，在梵·高的画作中，感受后印象派大师在经历苦难之后对生命与生存的理解。随着章节的推进，逐渐给读者勾勒出一条通往幸福的修行之路。
如同别人所说，这本书被凝练成"人生的向日葵"，将人生的智慧与梵·高画作向日葵合并，指向如阳光般的幸福。《叔本华与梵·高 箴言与绘画 》从一开始，就以“幸福与健康”为主题，讲述如何拨开烦恼的阻挡，获得适度的幸福与健康的生活，同时配合梵·高那些充满思想的画作，使得生活的希望在书本中延伸，充满力量；第二章以“闲暇”为主题，在花园里散步的成双入对的人中，体会“闲暇是人生的精华”，一份忙碌后的充实感悠然而生。而四周空荡荡的空间又带给我们的孤独。将闲暇时的欢愉与空间感带来的不安融合一体，这又是一种简单而矛盾的人生体验；第三章以财产为主题，财富积累越多，如同饮用海水般越来越口渴，更如同站在圣玛丽海边，看风浪中行驶的渔船，捕捞的收益伴随着被淹没的危险。所以，在生活的不易中学会正确的价值取向，在财富的追求中找到安全平衡的切入点，人生才可稳健地发展。
第四章告诉人的外在表现，不应该被别人的意志而左右，更不能为获取别人的尊重而拼命追逐名利。站在镜子前，为自己画一幅脱离印象派表现技法的自画像，在弱化细节之后，依然可以从目光中感受那份独特的精神世界，如同《菜根谭》中体现的人生境界，从繁华看入自己的内心，外在已无相。在第五章人生建言中，告诉我们在人群中融入且不失自我的属性，成为在繁花茂盛的花瓶中一枝独秀的百日草，在共同的生态下活地别具一格，相互映衬和温暖着余生的幸福。通过第六章的阅读，体会从童年的一无所知，到老年时可以坐在宽大的椅子上，所搭配的衣服足以使自己被画成衣着彩色绚丽的自画像，如唐吉老爹般神态自若。就算是化为一具骷髅，何尝不是一种走完一生的幸福，花开花落，云卷云舒又有什么关系。
自己呆坐图书馆时，顺着哲学的历史逐步走来，始终无法绕过现代悲观主义创始人叔本华，这一德国哲学体系中无法越过的存在。
在叔本华出生于格但斯克，其母亲醉心于交际而将他抛给一个保姆。在缺少关爱中长大而又具有家族忧郁的气质。在其17岁时，继承了跳河自杀的父亲的遗产而实现财务自由。所以，他从不因生活而与他人发生任何联系，更无须忍受他人的缺点而改变自己的看法。有衣食无忧的生活作为基础，他更专注于自身的哲学的思考。在人际交往中发生的事情去充实着自己的哲学体系，以他独特的认知去定义出一个荒诞而烦恼的世界。他是现代悲观主义哲学家，他所构建的人生哲学体系，或许也是他对自我性格缺陷的救赎。
他继承了康德的理论，继续探讨着感官意识与个人悟性之间的关系，用意识来阐述世界的本质。人生活动将受意识的支配，并刻画悲观的人生经验，以及提出如何去摆脱痛苦。也许，这种脱离了晦涩难懂的哲学表述方式，用一种接近凡人生活体验的方式论述其观点，给人亲近和浅显易懂的感觉。他所表达的悲苦人生并非来自于饥寒冷暖，而来自于生存意志的虚无和盲目。
所读叔本华，更不应该使自己变得颓废和消沉。他绝非一个悲观主义者，他过着孤独的生活但内心绝非寂寞。他过着比同时代的人更加富足的生活，富足使他永远保持着高贵。他只是将生命预设成悲观和颓废的状态，以此来降低对生活的期待。因此，遇到的不幸和挫折就成了生活的常态，所以也不会有悲伤和忧虑。当希望实现或者挫折消失，都可以让人们有意外的收货。
1860年9月21日，当叔本华用完一顿丰盛的早餐后，平静如入睡般离开了人世。这年，文森特·梵·高刚刚7岁。在他写给提奥的书信集《亲爱的提奥》中得知，这位名叫提奥·梵高的弟弟是他一生唯一的朋友。虽然出生在牧师家庭，但是坎坷的求学环境和孤傲的家庭教育观念，使得这个红发少年遭受到太多的折磨与嘲弄。从一个自闭的宅男开始，被逼迫着走上了经商之路，在此期间已开始接触印象派以及画家莫待等人。之后遇到宗教转而开始了短暂的教职和传教生涯。之后，他成了住在旷工家里受弟弟资助的采矿工人，并开始自己的创作。
贫穷凄苦的生活和糟糕的身体状况给带给他的经历，使得他认识的画笔灰暗沉重，那些早期的作品便是对如自己般底层劳动者的，艰辛生活的艺术表达。随着法国当代艺术运动的推进，以及与塞尚、高更等人的交往，其绘画用色逐渐鲜艳明朗，开始表达对悲苦命运的抗争，对光明和幸福的追去与向往。他不愿成为弟弟的负担而离开巴黎，前往普罗旺斯的阿尔勒，在精神的挣扎和崩溃间去寻找希望，在执着与勤奋中尝试着突破传统的艺术追求。他有精神疾病但却能从日常事物中提炼出独特的美。在他那些画作中，去掉细致刻画的手法，将自己特有的意识用最纯粹的方式表达出他对大自然超凡的爱。
在我们所定义的情感世界中，对情感的共鸣因各异的人生经历而使人产生不同的感觉。在同一副绘画面前，有人感受到喜欢或厌恶，安详或焦躁，有人因画作的色彩搭配而有所顿悟，也有人从构图与表现手法中回忆起往事。画作，并不能像语言那样告诉你所要表达的内容，那是需要观看者用自己人生经验，知识水平与心灵智慧去领悟画家所要表达的思想。然而，并非越多的经验与知识就能够感受更多，这取决于观看者的人生经历与画作着的经历是否匹配。匹配的越多，才能真正走入画作者的内心世界，体会创作的用意以及享受那份人与作品共鸣来带的融入感。
叔本华与梵·高从来没有过任何的交集，在各自的年代中却有着相似的不幸，富裕与贫穷，最终塑造了两人孤独且相似的灵魂，以及对幸福的相同理解。叔本华不完整的生活与梵高不幸的一生不同，但是他们皆因找到为之奋斗的事业，更因全身心与灵魂投入其中而深感幸福。在各自创作的路上，用一生的时间，在孤独和被怀疑中持续创作，去达到自己想要的精神生活。
所以，当梵·高绘画的欣赏需要太多经验时，用叔本华的人生箴言去说明。当叔本华所表达的哲学思想需要具体的形象时，用梵·高的画作去艺术呈现。在理解大师们的创作内心之时，也为读者提供了哲学与绘画的思维转换空间，更好地体会自己的生活，丰富自己的人生。当女儿开始好转，那些发生在日夜里所有不安与焦躁，疲惫与困顿，都在她开始调皮的那一刻，被涤荡的一干二净。人生总在不同状态下产生新的感悟，就像你无论何时去读这本书，都会激发你对当下生活的重视和思考，这更是一本修行的秘籍，带你去发现从未有过的幸福。
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