薛磊：在绘画中体悟音乐般的自在_

薛磊的作品，完全融入了他所崇尚的“道”之精神，那些山涧瀑布、碧天归崖、老树花开的丛林间散发出的寂静舒朗、深邃浩瀚，正是中华文明厚重深远的意识写照。这既是薛磊眼中的中国山水，也是他在国画创作中思辨精神哲学的一个心灵归属。譬如，他的一幅作品：山峦叠嶂的峡谷地带，隐匿的一隅幽静院落，几间陋室草屋；又或者，松涛石桥上，两位古人的静谧对视与独自空对山色溪流的恬淡。而这样的清幽与孤寂，或许，正是薛磊心灵深处的期待与向往。

薛磊《横空过雨千峰出》 50x50cm 2013年

画家薛磊的骨子里明显地散发出一种独特的精神气质。

他崇尚中国传统文化，血脉清透，情感细腻。他所解读的人文精神之“道”，融于洒脱豪迈的山水画作品中，诠释出胸臆真实的清幽回荡，情感浓烈却又不轻易浅露于外。他的作品，通过笔力雄劲、意境阔大、云涛晓雾的挥洒，还有某种难以述说的苍凉，因而有着独到的艺术魅力。读薛磊的作品，你的内心会很快安静下来，在那些气势雄浑、笔墨洒脱、设色典雅的作品中，完全可以读出画家薛磊诗意起伏的内心，并在弥漫的山无数、烟万缕、萋萋芳草、隐隐残霞、浑厚空阔的高远意境中，体会出一个中国画家饱满生动的人文情怀。

薛磊《江山如此多娇》 34×34cm 2012年

除了绘画，薛磊还喜欢音乐。

他说，当你带着一颗纯粹的心面对世界时，那么生活就是艺术，艺术就是生活。谈到音乐，他似乎突然陷入一种停顿的空无之中，说：音乐让人常常有触碰灵魂深处的感动，不可思议，让人迷恋而陶醉。一首好的音乐会让人眼眶潮湿而落泪，会骤然间触动某一根神经末梢，让你陷入深深的情绪之中，这是难以用语言来描述的奇妙感觉。

薛磊《山高月小》132×33cm 2012年

薛磊应该是一个感性而有趣之人。

他早期从事油画创作，佳作颇多，获得过全国美展银奖。近年来他专攻国画，擅长山水画，兼人物花鸟。学院派专业的油画功底，赋予薛磊成熟过硬的绘画功力。因而，他的国画作品，笔力遒劲、构图舒朗、笔墨酣畅。

薛磊屈原《九歌》选段 132×33cm 2014年

笔者眼前的薛磊体态敦实，脸庞圆润，眼神笃定，举止干练。他出生于上世纪七十年代初期，从其稳健敏锐的思维里，能感觉到他远超年龄的心智与练达。我们事先约好的采访时间是中午十二点半，但他却因工作在午间继续开会。等会议终于结束后，走进他的办公室里，正蹲在地上忙碌着整理书籍资料的他，抬起头来没有笑容，却依然能感觉到他的随和自然。访谈中，他终于很放松地斜靠在一张木椅上，手里一直把玩着一串油亮的、完全包浆的崖柏手持。我猜想，他一定喜欢在安静的交流或者静思时活动他长期拿画笔的手指；也或许，这样触碰温润木珠的动作可以让他放松地进行思考。访谈在他的办公室进行，不时有人进来找他汇报谈工作，因而不断地被打断。很明显，他是一个典型的工作狂。但或许，八小时工作之外的个人空间里，他应该有更为真实、天趣、柔软、舒缓的一面，那就是在他的艺术创作中。

薛磊《藏北人家· 牧》 1996年

这是画家薛磊真实的两个面。一个紧张、严肃、有序，担当；一个自由、浪漫、舒缓、天趣。

在诗意的艺术世界，薛磊也常常思考着一些基本的哲学问题，譬如时间、空间、生命与社会的宏观思考与判断。如果说，庄子的“浮生梦一场”表达出人生的虚无与恬淡，那么，中国传统文化里的传承以及哲学，最重要的精神则为儒释道文化。

薛磊《藏北人家· 风乍起》 1996年

喜欢进行哲学思考的薛磊，尽管工作繁忙，也从未疏于画画。白天忙碌，夜晚绘画；夜晚忙碌，深夜创作。唯有绘画，让他在工作压力与精神的无限叠加中寻找到了一种宁静纯粹的慰藉。这个时候，应该是属于薛磊个人最享受的时刻，最轻松的时刻，最自我的时刻，更是画家薛磊存在于当下的时刻。除了山水创作的构图、笔墨、色彩、意境与视觉墨像外，他在绘画中寻找墨韵的基点，让自己的作品思想内涵与意境传递尽情释放，动静结合，情至深处。薛磊用自己的画笔表达出自己强烈的情绪，他挤出时间与宣纸拥抱与笔墨相融，在绘画艺术中触碰自己真实的灵魂并得到精神满足。很多时候，他绘画至凌晨，思维却更加明晰，心象间蕴藏的强烈生命力，理性与感性之间和谐交融而出的充满美学力度的艺术感觉带来“沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处”般的快感。关于中国哲学在国画山水作品中的传承与发扬，薛磊做出了自己的解读与诠释：齐鲁文化是“儒”，巴蜀文化是“道”,佛教是“释”，中国文化的万经之始是“易经”。在薛磊眼中，所有的山水画均产生于易经的阴阳结合。异峰凸起、山泉滴翠、云层起伏、浅丘连绵，唯山水，识阴阳。

薛磊《蜀山烟云》 198x52cm 2015年

灵魂的孤独或许对常人来说是一种折磨，但对艺术家来说是一种需要，他需要灵魂的安静、波动、起伏与无边无际的思考与想象力。

薛磊早前举办过一个画展叫《怀古见今》：紧接着又举办一个画展，叫《姓国名画》。他如此坦荡爽直地道出自己对中国画的痴爱，足见他在探索与传承中国画的道路上的执着跋涉并坚持艺术创作理念的心声回荡。他有一颗艺术的灵魂，而且遇到了自己绘画的导师龙瑞先生。龙瑞先生的点拨在薛磊的心间牢牢扎下了根，并最终促使他内心艺术感觉的自我成长。

薛磊《山水小品》 34cm×34cm 2012年

与薛磊之间的交流，干脆利落。

这应该与薛磊阳光直率爽朗的个性有关。

薛磊《去年今日此门中》33×132cm 2012年

尽管，他的油画作品多次参加中国美展，其中油画《藏北人家》获得中国美展油画银奖，但薛磊骨子里始终强烈地倾向于中国传统绘画。他难以解释自己这种对中国国画的狂热痴迷。他欣赏并研究古人画作，感受和分析他们的水墨在宣纸上的慢慢浸润、下笔遒劲严整的画风；惊叹于古人对自然的精微观察，设色清润的唯美，超强的写实能力，水墨晕染如魔力般地吸引着他。2010年，薛磊成为龙瑞先生的入室弟子，专攻中国山水画。

薛磊《人生如寄》 34×34cm 2012年

“我喜欢中国水墨的墨汁，它们是世界上最神奇的作画颜料，历经千年而不变的唯有墨色。”谈到中国画的水墨与宣纸，薛磊忍不住感叹。多年的艺术探索，薛磊在山水作品创作中寂静地安放着自己的灵魂。他尤其喜欢古代画家王希孟、马远、夏归、八大山人等的作品，创作中深受清雅细腻、严谨舒朗之风的影响。而近现代画家黄宾虹、龙瑞先生的山水作品对他的影响也很大。特别是老师龙瑞，给予薛磊山水创作的指导更是点墨成趣。

“但是，艺术的自由也应该是传递出美好气息与画面的自由，是能给人以视觉美感与心灵向善引导的力量。我特别喜欢宋画，宋代画家的作品是中国画的一个高度，也是中华传统文化的骄傲。”薛磊谈到艺术的视觉表达、视觉美感的“正本清源”时陷入深思。

薛磊的大多数作品，你会读到画面传递出的宋画气息，高古而稳健，有着俊逸气势与疏淡禅定的厚重与空阔。譬如作品《青云图》《诗意画》《红云当头图》等等，无不散发出“野旷天低树，江清月近人”的泊烟日暮的清秋之感。作品《归来同住》：群山层叠，峰峦浑厚，气势雄强。一股山泉沿着高高的山涧汩汩流下。山脚下，溪水边，小木桥，一抚琴男子面朝远山，另外一人一边听琴声一边似乎在听溪水的潺潺；一小童静静坐在茶席前。远处一红衣长袍的男子拿着一把琴走过来，他或许是被溪水旁的琴声吸引而来。画面结构饱满，透气感强，画中元素极其丰富，群山、大江、千帆、乌篷船、栈桥、草屋、人物，动静皆宜，令人遐思。此幅作品尤其让我喜欢的是大片疏淡韵致的墨色里，画家在山峦中部一小片凉亭之处所用的淡青色，以及四个人物衣服的颜色与神态举止的优雅。正是这五处细微之处的技法处理、颜色显跃，骤然间跳出纸面，让观者瞬间感觉到了苍茫无垠的群山之中，鲜活的生命带给我们的恬适温暖与无限的遐想，以及人与自然的和谐相处。这或许就是画家薛磊赋予作品的庄严静穆之气，在自然与生命的诘问中袒露出自己真实的人生观与价值观。

谈起文房四宝，薛磊喜悦之色顿现于严肃思考的脸上。“我国的文房四宝世界上独一无二，水墨艺术、瓷器艺术都是我国传统文化的精髓与国粹。”薛磊也喜欢汉服，他说，这种简洁、宽松、自在的服装与中国传统文化的舒缓恬适、张弛有度多么契合。薛磊心中的水墨世界，是恬淡而安静的，他内心浸润在水墨的意境中，充满诗意。

薛磊的画室名“怀古堂”，很多时候，静谧中的他会诘问自己：我是谁？从哪里来？到哪里去？

或许，回望五千多年中华灿烂的文明史，我们每一个人都可以这样问问自己，并在真诚的声音里给自己一个最真实的回答。