6月18日，舞剧电影《永不消逝的电波》将登陆全国艺联各大影院。影片将“电波”故事的美学魅力融入光影艺术，通过舞者精湛的演绎，在银幕上绘制波澜壮阔的红色画卷，将为观众带来前所未有的观影体验。
6月15日，第二十六届上海国际电影节在璀璨星光中拉开帷幕。作为开幕影片，舞剧电影《永不消逝的电波》主创亮相红毯。开幕式上，领衔主演王佳俊、朱洁静献上双人舞表演，灵动地演绎“电波”经典舞蹈片段。6月16日，电影艺术研讨活动在文艺会堂举行，专家从影片的思想性、艺术性、观赏性、交流性等角度进行解读。
从纪念碑到里程碑，“电波”根深行远
李白烈士的故事曾数度被改编为文艺作品，1958年由孙道临主演的电影《永不消逝的电波》是极具影响力的影史佳作。舞剧电影《永不消逝的电波》以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而成的一张红色名片。该片在上海国际电影节闪耀亮相，致敬“电影之城”的艺术底蕴，彰显“光荣之城”的革命底色。
适逢新中国成立75周年之际，舞剧电影《永不消逝的电波》用电影工作者的诚意雕刻一座纪念碑。“我们之所以如此热爱‘电波’这个故事，在不同时代一再用文艺作品的方式来表达，正是因为故事本身传递出了人类的大爱和共同情感。上海大学海派文化研究中心主任陈东回忆了“电波”的创作过程。“我们不能忘记为了这个国家、这座城市而牺牲的烈士，要感谢前辈们。没有这种可歌可泣的事迹，我们拿什么来讲？这是很重要的。”
有学者称，舞剧电影《永不消逝的电波》是中国影史上突出的存在，可以成为海派文化程碑式的作品。“世界名城都有自己的代表电影，上海也在寻找有电影气质的影像来讲述这座城市，《电波》可以成为其中的代表。”上海戏剧学院副院长聂伟表示，这部作品具备了立足当下回望历史、展望未来的进取精神。“影片结尾，两位主演王佳俊和朱洁静出现在新时代上海的重要文化地标，一轮红日喷薄而出，显示上海青年文艺工作者的文化自信。我们将新时代的社会实践转化成为史诗般的超级电影。”
“舞剧电影《永不消逝的电波》风格非常独特。它有真实历史的影像，有实景的拍摄，有舞台的拍摄，还有舞台与观众的交流——这是一种建立在混杂基础上的新创造。”中国电影评论学会会长饶曙光认为，新创造离不开新科技赋能想象力、创意力、呈现力的提升。“与高科技抢跑的时代，中国导演应有文化自觉和美学自觉，创作出更多的有创新力和表意力的作品。”
红色IP创新突破，呈现人间烟火气
人间烟火气、人性平凡味，最有影像魅力。“这部舞剧电影最大的特点是让观众看到了革命者人性的深度、情感的丰富性。他们不是概念的、符号的英雄。”著名文艺评论家毛时安说，“革命历史题材作品中应当注入新质审美的要素，满足今天的大众审美需求。”
“经典作品值得一代代艺术家重新诠释和演绎。这部影片在镜头语言和影像展现上具有创造性突破，既不失舞剧的原有风味，又呈现了电影的当代艺术风格。”中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟指出，艺术表达的创新与原作内质的保护，以及当代年轻人对经典重现的接受度，都是值得探讨的课题。
“这部作品不仅是舞台精品的高级转化，也是红色IP的创新突破。”上海市文艺评论家协会主席郑逸文表示，青年舞蹈家的表演与电影的融合度极高，“朱洁静的第一次发声是哭，哭声持续了很长时间。这种喷涌而出的离别感一直贯通到‘同志们，永别了’的画外音，最后引出“江山如你所愿”的舞蹈段落。整部电影的崇高感不言而喻。”
上海市文联副主席滕俊杰强调电影的氛围感：“舞剧电影《永不消逝的电波》在两个方向勇敢直奔了电影主题，一是舞台镜像的电影符号，另一个是实景融合下电影氛围的刻画。这种电影氛围迅速笼罩观众，让观众沉浸在光影里。”上海市文联副主席任仲伦认为，主创团队并非单纯用电影技巧传达舞剧艺术的本体，而是追求以电影思维创新银幕呈现，“这部影片是影像魅力和舞台魅力的双重融合。”
红色是申城文艺创作的厚重底色。近年来，上海推出了《永不消逝的电波》《千里江山图》等原创佳作，深度开掘红色文化底蕴，浓墨重彩地讲述永不褪色的历史。‘电波’原本就包含了‘密码’解读的意味，因此我们对它的诠释，今天不是结束，也不是尾声。”上海市文联副主席、上海市作协副主席孙甘露认为，舞剧电影是并非单一层面的叙事，而是多重文本的解码。“它的价值就在于不断讲述、重塑，把这段历史一代代传递下去。”
作者：宣晶
文：宣晶编辑：王筱丽责任编辑：邢晓芳
