为了让青年学子承担起弘扬、发展中华诗乐传统的重任，将中华优秀传统文化融入学校教育教学实践之中，上海师范大学音乐学院教授、博士生导师、上海音乐学院兼职教授孙红杰针对中华诗乐传统进行个性化探索，为研究生开设《汉语古诗文入乐吟唱的理论与实践》课程，通过课堂上的理论阐释、案例解析、吟唱学习和组合表演，引导学生深切体会汉语古诗文内置的音乐美，初步掌握汉语古诗文的入乐吟唱方法。
近日，孙红杰教授联手修读此课的上师大音乐学院研究生成功举办了“古意今拾——汉语古诗文入乐吟唱结课音乐会”，使绵延数千年的古诗文在“入乐”之际重新焕发艺术光华。台上年轻的身影、悠久的诗乐文明，共同构成了弦歌不辍、历久弥新的中华文脉传承。
主创及主演人员与嘉宾合影。
本场音乐会以修读此课的2023级硕士研究生为创演主体，其间以入乐吟唱方式演绎10首文学经典（4诗、4词、2文）及2首当代拟古诗作（师、生各1首）；其中6首为学生的原创度曲作品，3首是学生依托孙红杰教授的原创曲调而进行的编创作品，另外3首是学生对孙教授原创作品的演绎。这样的曲目安排体现了诗乐交辉、今古对话、创演并举、师生协同的趣味，观众在“吟诗入乐”的倾情演绎中真切体验了汉语古诗文的这种原始而又新颖的“打开”方式。
与传统的音乐会不同，本场音乐会采用讲、演结合的形式，演出中间穿插着孙红杰教授对曲目特色及古诗文吟唱方法技巧的讲解。
原创曲目《破阵子》。
音乐会分为“演绎曲目”、“原创曲目”（第1组、第2组）、“编创曲目”四个篇章。“演绎曲目”均为孙红杰教授的自度曲作品，以苏轼的七言绝句《春宵》开场，伴随古筝与琵琶的剔透泛音弥漫开来，男声领唱运用扎实的声乐技巧，声情并茂展现了作品的情致和意趣，与四部混声合唱的同学们配合默契。汉代的乐府古辞《江南》和宋代林升的《题临安邸》则带领观众领略了江南的人文底蕴，《江南》的曲风自然生动，女声二部合唱在“以字行腔”之际融入了“平长仄短”的吟诵原则，形成了抑扬顿挫、长短错落的听觉美。而当另一首女声二部合唱——《题临安邸》中的诗句“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”被唱响时，现场观众无不惊叹于美妙旋律与诗文意蕴的高度契合，仿佛那曲调已流传了数百年。
演绎曲目《题临安邸》。
如果说“演绎曲目”是彰显师生协同的趣味，那么原创曲目的表演则是学生们创新成果的尽情展示，学生们的原创作品占据了整场音乐会一半篇幅。在课堂上学习过汉语古诗文入乐吟唱的理论与方法之后，学生们协同合作，自创自编、自导自演，以自身的专业特长来传承和弘扬中华诗乐传统。五首经典唐诗宋词的入乐吟唱版轮番登场，婉约、豪放竞风流。
原创曲目《满庭芳》。
“编创曲目”将音乐会推向尾声，孙红杰教授的原创古风诗《时光》在和声与配器上紧贴词意，钢琴、古筝、琵琶、颂钵等乐器的加入，渲染了空旷苍茫的氛围，女声二部合唱的几位表演者以情动人、意蕴悠长，让人不禁对“时间”这一神秘事物展开无限遐想。陶渊明的《归去来兮辞》和刘禹锡的《陋室铭》在编配上都以中国民族乐器体现了浓郁的中国审美风格。“诗乐舞”合体呈现的《陋室铭》尤其引人注意，此曲以五声调式写成，表演者爽朗、轻快地以“老国音”吟出了文中的入声字与尖音字，韵律、格律、音律之美的彼此映照，引发了来自观众席的热烈掌声。
上海师范大学音乐学院注重课堂学习与舞台实践相结合、积极践行以美育人、以文化人的教育理念。本场音乐会是将中华优秀传统文化融入高校课程的生动探索与实践，也是当代青年在现代化进程中对中华优秀传统文化施行的创造性转化，将诗乐教化传统重新引入青年一代的视野，将高校大学生培育为自觉传承文化、积极弘扬文化的“生力军”，这对中华诗乐文脉的赓续有着不言而喻的重要意义。
作者：
图文：赵立荣 徐英懋编辑：王柏玲责任编辑：王蔚
转载此文请注明出处。
