2022年6月，由省委宣传部、省文旅厅等共同主办的“第八届江西艺术节”隆重开幕。宜春通过精心打造，为本次艺术盛会奉献又一部精品力作——宜春采茶歌舞剧《明月山的崽》，该剧讲述的是90后女孩明月放弃大城市公务员的工作带领小伙伴们返乡创业的故事，作品紧扣乡村振兴主题，采用传统戏曲与现代手法相结合的方式演绎，在8月初的汇报演出后，反响热烈，好评如潮，引发热议。
宜春文旅今日推出中国戏剧家协会理事、中国戏曲表演学会会长、《中国演员》主编黎继德的文章《守正创新——〈明〉剧音乐给我带来的惊喜》，以飨读者，敬请关注。
守正创新——《明》剧音乐给我带来的惊喜
黎继德
中国戏剧家协会理事 中国戏曲表演学会会长
《中国演员》主编
艺术的力量是强大的，一件好的艺术作品使人精神愉悦，还会影响到思想和行为。《明月山的崽》讲的是宜春当地的故事，为5A级景区明月山做宣传，这个目的达到了。
看完这台戏，一个地市级的演出团体能把一部作品完成得如此惊艳，团队阵容完整，演员实力强劲，让我颇意外。据说从排练到演出仅仅用时三个月，可见宜春方面的工作能力和敬业精神令人肃然起敬，刮目相看。
今天我主要想从整台戏的音乐方面谈谈我的看法和感受：
该剧邀请全国著名的音乐大师国家一级作曲徐志远担当音乐设计，戏曲唱腔则是采茶戏作曲大家陆有勤老先生主创，其中部分唱腔由国家一级演员毛建舟创作，群英荟萃，众人拾柴火焰高。
第一个印象就是这与以往的传统采茶戏有很大不同，不同的人物的唱腔和背景音乐使用了不同的设计。比如剧中老皮春香夫妇的唱腔，大部分保留了原汁原味采茶戏旋律，在此基础上根据这两位演员嗓子条件好、演技精湛、情绪饱满富有激情的特点，在夫妇二人与女儿明月发生争执的一场戏中，除采用唱腔表现激动的情绪外，还特意给春香增加了高音与甩腔。一曲唱罢，引来观众狂风暴雨般的掌声和叫好声。
如果说这是守正，那么围绕女主明月的唱腔与音乐，则进行了适度的创新。当明月回到家乡，面对那山水林田，音乐和唱腔悠远缠绵。在与家乡长辈包括自己父母之间的桥段里，采茶戏唱腔中规中矩、戏味十足。而与来男朋友赵帅在一起时，音乐唱腔甚至采用了歌剧的设计，这与明月本人多年在大城市学习生活以及来自大城市男友的身份气质十分吻合。当明月和歌队（年轻人）在一起时，唱腔音乐与变得跳跃活泼，使在场的年轻观众产生巨大共鸣。
第二个印象是来自剧中的三老（注：易老三、牛牯佬、发糕嫂）的唱腔与音乐。从出场时打麻将的三缺一，到后来联合起来要与年轻人作“斗争”，前者的诙谐慵懒和无所事事让人一览无遗，结合三老惟妙惟肖的表演，把落后地区老年人的思想保守和无奈表现得淋漓尽致。后者则是忽然跳圈使用了歌剧形式，将老人们同仇敌忾、态度坚决的气势烘托到了顶点，让观众觉得将有“大事”发生，一探究竟的强烈欲望随即产生。
第三个深刻印象是来自歌队。13名充满朝气的男女青年，随着剧情时而歌唱时而舞蹈，与剧中人物的情感休戚与共，或喜或悲。有时又像是旁人来表达疑问，有时又是一名道具搬运者，在表演中完成道具的上下场，一切都与作品内在节奏相吻合，与整台戏无缝对接，充满了自然和美感，毫无做作的痕迹。歌队的唱腔以合唱为主，采用了多声部和声，摒弃了甩腔，多了些衬词，既烘托了气氛，又加强了情绪渲染，这一切都十分符合年轻人的语境语感，这一创新超越了传统，在年青观众的内心产生了极大的共鸣。
总之，在整台戏中，有对唱、重唱、合唱等形式，在戏曲音乐的基础上加入了歌剧和音乐剧的创作元素，既符合传统叙事，又极具表现张力和艺术感染力。无论中老年观众还是年轻观众，都进行了最大化的关照。
近年来一些戏曲团体本着探索改革、振兴戏曲的愿望，将本院团的戏曲艺术创作中融入西方音乐剧元素，把其他艺术形式融入到戏曲当中，将外来文化中国化、本土化，相互借鉴与融合。成功的例子如赣南采茶戏《一个人的长征》，在传统戏曲的基础上做了大量的改革与创新，这个作品大获成功足以证明这条路是正确的。传统戏曲如何被当下年青观众所接受，如果一味固守，会与观众渐行渐远。而适当借鉴，做到守正创新，对于采茶戏的振兴与发展有着积极的意义。戏曲音乐与其他音乐融合并非终点，尽管探索中的过程曲折而漫长，然而值得期待。我认为《明月山的崽》在这方面的尝试与创新是成功的，值得称赞。
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