宫廷山水画传承人著名画家——姬克喜_

　　宫廷绘画是指为封建帝王服务的绘画创作，它是宫廷文化的重要组成部分。宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。金、元时期的宫廷绘画机构相对分散，各司其职。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职，清代宫廷绘画机构则以如意馆为主。中国画的精致辉煌是在宋代，由皇上引领着笔墨的审美潮充，以科举为动力，以“画学”为基础，以文学作品为创作题材，这是中国画传统笔墨形式以及文化内涵是最值得称道的时期。

　　宫廷画的特点

　　宫廷绘画，广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝是宫廷绘画的组织者。

　　宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。

　　宫廷绘画除有一般的人物、山水、花鸟等题材外，还有许多表现宫廷生活、仪礼，外交、军事等的特殊内容，因此，宫廷绘画的题材较之宫廷以外的绘画更为广泛。

　　出于表现纪实场景的需求和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画以工笔设色的写实风格为主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最为盛行。

宫廷绘画的特点

　　宫廷绘画工整细致尽显富贵气

　　宫廷绘画在构图和用笔上法度森严，图必有意意必吉祥，在用笔上，工笔细腻，富贵大气，尽显皇家富贵之气。

宫廷绘画具有很强的美感,视觉上好看。

　　宫廷绘画，是在写实的基础上进行创作的，在美的追求上可谓是极致，画面细腻温润如玉，极具东方之美。在着色上采用天然矿物颜料，颜色鲜艳富丽，富丽堂皇，美不胜收。

　　宫廷山水画发展历程

　　宫廷画从唐代开始发展，唐代的宫廷画以人物画为主，有著名画家阎立本、吴道子、张萱等，北宋宫廷画达到第一个高峰，其中山水画名家有王希孟、郭熙、范宽等，南宋时期，涌现出了一批著名的宫廷山水画家，有李唐、刘松年、夏圭、马远，随后宫廷山水画没落，文人山水画兴起，到了明代，有著名山水画家戴进、吴伟等宫廷山水画家，清代是宫廷山水画家另一个高峰，从清代初期的四王，王翚、王时敏、王鉴、、王原祁，清代中期出现的郎世宁、冷枚、焦丙贞，再到清代晚期的沈全、张晋等。随后随着社会的发展，宫廷山水画逐渐的没落了，建国以后随着社会的发展，中国史上各项艺术都在蓬勃发展，宫廷山水画也后继有人，著名宫廷画家后裔姬克喜就是其中的佼佼者。

　　宫廷山水画传承人著名画家——姬克喜

　　姬克喜，1951年出生于河南鹤壁，现居北京。他是周朝皇族文王姬昌的后裔，从小酷爱写字画画。尤其是受宫廷画家祖父的影响，潜心研究宫廷山水和甲骨文数十年。在宫廷山水和甲骨文上有着很高的艺术造诣。现为中国汉子研究院院长、故宫博物院古画修复师、河南省美协会员、国家一级美术师、北京国博首席鉴定专家、中国画坛巨匠，德艺双馨艺术家，国际文学艺术联合会理事，特邀艺术顾问。

　　姬克喜是周朝皇族文王姬昌的后裔，自幼年学习中国画，擅长宫廷山水画，传统山水画，花鸟、人物，是一位全能型画家。其山水作品风格气势雄健、意境深邃悠远。他的山水画，将周易融入到画作中，在静中取动，巍峨耸立的高山气壮山河、气势威严，在山峦叠嶂的周围，使用大量的留白，表达了涌动的祥云，一动一静的布局将山势陡峭之势、藏风聚财之风全部展现，画面中的树木、溪流、房屋等相互映衬，呈现出了中国“天人合一、道法自然”哲学的最高境界。

　　应邀赴马来西亚、新加坡、泰国地区举办个人画展数次，参加书画名家世界巡回展，在泰国、新加坡、马来西亚、俄罗斯等国受到国际文化界的广泛关注。其作品十余次在国内国际书画大展中获奖，姬克喜的作品中国国家博物馆、英国维多利亚博物院、新加坡自然艺术馆等文博馆收藏。