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作者｜朱力克
“看起好像来舞台上的一个人是主角，其实你才是主角，我写的歌，是你生活的配乐，你的照片，我愿意做一个诚恳的、傻笑的背景。”演唱会进行到一半时，许嵩说道。
许嵩近日在武汉举办了首场「呼吸之野」巡回演唱会，为了这一刻，台上台下的人都等了五年，看着全程跟唱的的4万名现场乐迷，许嵩表示乐迷才是主角，这是他们共同的舞台。
暌违五年，许嵩再开巡回演唱会，首站开票到售罄只花了不到十秒，从官宣到开票，再到演出当晚，都有高位热搜在榜。演出当晚，光在热搜榜上，就有20+个相关话题，演出之后，许嵩还有46首歌在QQ音乐飙升榜上榜。哪怕是放在线下演出全面复出的今天来看，这绝对也是只有乐坛超顶流才能达到的票房号召力和个人影响力。
关键在于，许嵩出道十八年了，无论在什么样的语境里谈起他，首先会被提及的都是他那些脍炙人口的经典曲目。但有趣的是，不管是从许嵩的哪个阶段开始听他，都有机会见证一首新的经典曲目诞生。
用经典再创，玩点“野”的
演唱会以“呼吸之野”四个字为引子，分成了四个主题篇章。每个篇章的选曲都紧贴主题，出道以来各个时期的作品都涵盖，加上安可歌曲，许嵩当晚唱到了27首歌，每首歌曲的词曲作者及制作人均是许嵩，现场近四万人合唱的声音更是从头到尾没断过。
第一个“呼”篇章里的选曲，《三尺》《雅俗共赏》《野人》等，有张扬不羁的，有戏谑深刻的，唱的是许嵩的生活哲思。第二个“吸”里的歌曲笔触则是往内收的，包括《乌鸦》《科幻》等歌曲，是一场场自我解剖的内心独白，以细腻情感面的浪漫表达为主。第三个“之”是许嵩的复古面向，《千百度》《断桥残雪》等经典的许嵩“中国风”就在这一篇章里，是专属于他的古典美学。第四部分的“野”主打的则是一个快乐时光，《有何不可》《我乐意》《素颜》等青春歌曲陆续登场。
走进场馆，首先映入眼帘就是那对悬在舞台半空中的翅膀。开场后，伴随着《三尺》的音乐，这对翅膀就升到了顶上，聚成了一个蝴蝶的形状。在之后的演出里，这对翅膀也多次变换形状，用飞舞翅膀之象反复点中大主题中的“野”。
好比在演唱《科幻》这首歌时，许嵩走到了舞台一侧坐了下来，他身后的屏幕里是一轮在海浪中变幻的满月。他像一个讲故事的寓言家一样，缓缓地将歌曲展开，舞台正中央两位舞者的舞姿则是这个故事的具象化呈现。在视听上实现了整体的统一融合后，成功地让现场所有人在这一首歌的时间里，收获了一段如幻境般的人生体验。
最令人回味无穷的还是许嵩对经典曲目大刀阔斧式的改编，演唱会当晚的第一个小高潮，正是来源于此。许嵩那句“不管你来自何方，今夜雅俗共赏”话音刚落，就用全新的编曲打开了这首经典曲目。相对于原版的淡入淡出、闲聊浅谈的形式，4月13日演唱会版本的《雅俗共赏》在重新编曲后，鼓点更重节奏更快，整体呈现效果也更为释放，放在“呼”里恰到好处。
在那晚的演唱会上，这样的老歌新编还有很多，有的如《雅俗共赏》一样，直接打散重编的，也有像《野人》《摆脱》一样，在原曲的基础上，在唱法上叠加临场发挥打造的新版本。这些改编看似增加了现场乐迷合唱的难度，但事实上，却是每一首歌都达成了万人合唱。国际首席爱乐乐团的现场演奏配置，也完全呈现出了这些改编的质感。现场版的唯一性，也让不少人在演出结束后，就到热搜里去找视频反复回味的原因。
其次，则是许嵩在舞台上的自我突破。他不仅难得一见地在舞台上走起了T台，狂圈一票“走路粉”四套主题妆造的切换更是一反平常的简单素雅风格。可以说，无论是从视听呈现效果、观众体验感，还是主题选曲和编排上，这场演唱会几乎都在经典之上玩出了新花样。
不过，在这些之外，唯一有一个存续了十八年，在这次演唱会上原滋原味呈现的经典——许嵩与乐迷的默契。
十八年养成一份默契
“我们最好的遇见，是现在这样的四月”，这是《最佳歌手》里的第一句歌词。
在武汉演唱会上，《最佳歌手》的前奏一结束，许嵩就特意将话筒递向了观众席。随之换来的，就是全场夹杂着欢呼和尖叫声的大合唱。这一幕，像极了两个相识多年的好友在重逢时，无须多言仅凭一句暗号就相认成功的场景。
当晚，类似于这样的互动还有很多。唱完《奇谈》后，许嵩用歌曲里的歌词“靠谱吗”打趣地问乐迷；演唱《科幻》时，许嵩拿起手边的望远镜望向远处的乐迷，台下的乐迷纷纷挥手回应；因为《多余的解释》中那句“她只是我的妹妹，妹妹说紫色很有韵味”相当出圈，在演唱曲目之前，许嵩让镜头找起了穿紫色衣服的乐迷，结果在观众席找到一个手拿扇面写着“她只是我的妹妹”的男生；许嵩问乐迷：“音乐节上大家喊演唱会，演唱会上又要喊什么”，大家齐声喊起了“加班”。
从这些互动里不能看出，许嵩和他的乐迷之间早已形成了一种独有的默契。一场演唱会前期靠时间和金钱能搭建的设施、配置，都只能决定它能给乐迷和歌手带来一场什么规格的相遇。真正决定这场相遇质量的，则是歌手和乐迷之间链接的紧密程度，也就是所谓的双向奔赴。
总是在平常日子里“神隐”的许嵩，在这一点上，却从不缺席。
整场演唱会中，他也是一直在跟乐迷聊天互动。聊的内容有日常生活，有玩笑，也有音乐，像一个一直在身边的老友一样。他在现场也是反复地说着“你们才是今晚的主角”“拍我的时候，别忘了拍拍你们自己哦”“这一刻是我们共同的回忆”“我无论排练再多次，也排练不出有你们在时才有的心情”。
14号晚，许嵩也将演唱会台上录制的视频作为第一条抖音作品发布，配文：“在巡演武汉站，接收到满格爱！谢谢你，爱很久”。评论区反响热烈，点赞破100万+，#许嵩第一条抖音#话题迅速登抖音娱乐榜TOP1、热搜榜TOP5。
从许嵩的社交媒体账号就能看出，他并不是一个擅长或者热衷于“营业”的艺人。同样的，他的大多数乐迷也不怎么沾粉圈，那他们的聚集地又在哪里呢？答案是：音乐平台上。
在社交媒体上，关注人数比许嵩多的华语歌手、艺人大有人在，但在音乐平台上，比许嵩多的却屈指可数。光是在QQ音乐上，许嵩的关注人数就有1200W+。据最新统计，许嵩发行的个人原创作品，光是在Q音一个音乐平台上，就有90+首50w以上收藏歌曲，其中千万收藏的歌曲有6首，百万收藏的有53首。
包括武汉演唱会的第三、四篇章甚至直接可以叫“百万歌单”，因为收录于这两个主题里的歌曲最少也是100w收藏量起步；多的包括《庐州月》《有何不可》《多余的解释》等收藏量都突破了千万。999W+的收藏量可能是平台显示的极限，但不是许嵩音乐作品的极限。不管是多新或者多老的歌，许嵩音乐作品的评论数量最少也是四位数起步。不仅如此，几乎随时随地点进去，都能看到新的高赞评论，活跃度极高。
在这一点上，许嵩的乐迷和许嵩一样，都偏好于在共同热爱的音乐里去交流和交互。他们的十八年是这么过来的，不难看出，以后他们也会继续为彼此守护住这份默契。
乐坛需要更多的“许嵩”
这也解释了为什么除了个人巡演，只要和许嵩相关的演出票务都不会差。
光说去年，许嵩参加了近二十场音乐节，场场都是主办方主推的压轴票房担当。在这些音乐节里，不仅场场人数破万，由《素颜》《宿敌》《雅俗共赏》等经典歌曲缔造的万人合唱场景更是数不胜数。在微博上，#许嵩音乐节#的词条里，随便一个媒体号发布的现场视频的观看量都是以十万为单位在递增。
随着唱片时代的消亡，判断一个歌手市场号召力的标准一度进入混沌期。直到线下演出近两年来实现触底反弹式回温，演唱会票房才算正式取代唱片销量，为市场建立了一套更具参考价值的系统和标准。
许嵩近两次演唱会以及音乐节相关的实售数据，明显都远超平均线。对于许嵩这样出道多年的歌手来说，演唱会的票房数据直接对标的更多是乐迷的黏性。只不过，相对于以综艺、事件炒作等方式“刷脸”来维持乐迷活跃度，许嵩选择了另一条更为细水长流的路。
从2006年他第一首歌的发表来算，许嵩已经出道十八年了，2009年他发行了他的第一张专辑，从《自定义》到《呼吸之野》，总共发行了八张词曲全创作专辑。从许嵩在“2019许嵩寻宝游戏演唱会”的上海站演唱会上的这段自白就能解释，为什么此人出道十八年，外界几乎在他身上找不到任何和音乐无关的公开身份或者行为：
“在过去的十三年里，我发表了一百多首自己写的歌。从20岁开始，我的青春时光几乎全部投入在了创作里。除了少数的舞台时刻比如现在，其他大部分的时间我都是一个幕后人士，在工作台前写词，作曲，弹琴，录音，混音，制作母带…”。
可以说，在唱作人的个人修养这一块，许嵩对于音乐创作的专注已经达到了某种可被称为“极度自律”的程度。
曾几何时，在大批80后、90后还驻扎在QQ空间的时候，时不时就会冒出一篇名为“许嵩到底红不红”的热转文，评论区经常吵得不可开交。但不管是正方还是反方，多多少少从那个时候开始，就已经听过不少许嵩的出圈作品了。
过去的许嵩不曾为此自证过什么，现在的许嵩显然更不需要；甚至可以说，当许嵩的作品和巡演成绩摆在台面上时，这个讨论本身已经失去了意义。除了直观可见的数据，光是许嵩的音乐作品出现的场景越来越多元化这一点，就足以自证许嵩的国民度。
今年年初，央视媒体发布的一条大爷在西湖边上演唱《有何不可》的视频冲上了热搜，再次刷新了外界对许嵩歌曲的传播度的认知。另一边，许嵩的歌曲更是频繁地出现在类似于漫展、校园等00后、10后的聚集地。安保人员在武汉演唱会上的沉浸式合唱，在被各大官媒转发后也迅速出圈。
再加上近几年来，许嵩和央视的合作也越发密集。据网友统计，许嵩这些年已经累积为央视创作了十余首歌曲。这些都进一步证明了。许嵩的国民度以及其作品的受众群体年龄已经扩张到了一个全新的高度。
关键点还是在于出道十八年，许嵩的作品一直在跟着许嵩本人成长。从最开始以“中国风”为主导的《庐州月》《清明雨上》《断桥残雪》《千百度》，再到一整张从许嵩个人视角出发，记录生活和内心思考和观察的《青年晚报》，再到将创作视角扩展到以外卖员群体画像，描摹出生活的艰辛、不易的《假摔》等等。
随之成长的还有许嵩音乐里的人文深度和专业水准，这也是为什么许嵩的音乐作品能够打破多个年龄层的壁垒，且被人反复爱上的主要原因。相对于几乎“查无此人”的娱乐新闻板块，在官方教材里，许嵩和其音乐作品倒是经常被提及。
许嵩开唱等于重火一次的情况已经发生过很多次了，以至于到现在，它们统一被称为了“许嵩现象”。其实，光是在许嵩巡演官宣期间，有近20首歌直升热榜这一点就能看出，许嵩这座用十八年原创音乐作品堆贮起来的“高楼”不管再多隐于世，平地再后起多少大厦，它都不会塌也不会被遮挡，因为它的地基够稳且每一块砖瓦都足够坚固和独特。
在武汉演唱会现场，许嵩演绎完新版的《雅俗共赏》后，先是问了大家是否喜欢这个新版本，随后说道：“这次演唱会的歌曲制作，前后花了得有五个月的时间，我和我的音乐伙伴开了无数个会，度过了很多个不眠之夜。但是做音乐，就是要在思考中，不断地前行。”
许嵩在坐拥将近100首经典曲目的情况下，选择的呈现方式依然是不断地创新和突破；打破人们对经典的固化期待，成功地释放出了一个全新的自我和音乐世界。目前，巡演已官宣的还有五场，新一轮演唱会版本的许嵩和经典曲目仿若一个个盲盒般将期待值拉满。
在历经了多个音乐时代的迭代之后，许嵩依然能稳居佼佼者中的一员，并不是偶然事件。归根结底，这是市场的选择，也是专注把音乐搞好才是正道的证明。可以肯定地说，“许嵩现象”在之后还会不断地出现。等到有一天，“许嵩现象”指代的是一群和许嵩一样靠专注搞音乐而站到顶峰的人时，或许乐坛就离下一个“黄金年代”不远了。
-全文完-
