近几年，越来越多的古装电视剧如《长安十二时辰》《延禧攻略》《清平乐》等，开始在色彩的搭配和运用上下功夫，并获得网友称赞。那些散落在古代典籍、诗词之中的颜色词，比如“月白、玄黄、暮山紫”，也逐渐走入大众视野，引发了人们对古代色彩文化的关注。
中国传媒大学陆香、谭景屹认为，这些词语不仅体现了色彩之美，也透露着国人独有的温柔与敦厚、包容与大气，是向世界展示中国文化的独特符号。一起来看——
色彩是我们理解自然界万物的重要渠道。中国传统色彩体系代表着中国人认知世界的方式。其散落于浩如烟海的典籍、诗词之中，如何将它们“打捞”出来，品析其含蓄隽永之味，重现其精微幽深之意，提升国人的审美能力，从而提升国家文化软实力，是一个极具意义的全新课题。
传统色彩体系
西方近代形成的色彩理论体系以科学研究为基础，以实验为佐证，而我国的传统色彩体系与文化和认知方式密不可分。首先要明确的一点是，中国传统色彩体系以源于阴阳五行说的五正色和五间色为基础，而西方现代色彩体系是基于从光学角度提出的三原色。
我国传统的“五色”，指的是五正色，即“青、赤、黄、白、黑”。“五色”一说，最早见于《礼记·礼运》：“五色，六章，十二衣，还相为质也。”孔颖达疏：“五色，谓青、赤、黄、白、黑，据五方也。”
五间色则是指绀（红青色）、红（浅红色）、缥（淡青色）、紫、流黄（褐黄色）五种由正色混合而成的颜色。古籍记载的传统色通常只限于文字描绘，历史上并不存在一部对应颜色色值的实证色谱，因此考据中国传统色彩体系本身就有很高的难度。
日韩对于这些色彩的记录似乎更加齐全。日本江户时代学者杉原直养编写了手抄本《彩雅》，其中记载了中国古色谱的珍贵内容。《彩雅》一书中收载了较为全面的颜色词，内容虽然简略，但证明了中国传统色彩体系的传承。
在国内，中国传统色彩体系鲜有经典可据，相关研究时常需要考据日本古籍。2020年10月，文化学者郭浩和故宫文创设计师李健明共同编著了《中国传统色：故宫里的色彩美学》，从字、书、史籍、绘画、诗词、歌赋、佛典、笔记、医书、小说中考证色名，从故宫文物中提取色值，最终编绘而成，成功传承了中国传统色彩图谱，展示了传统色彩之美。
丰富多彩的颜色词
作为色彩载体的颜色词，其形成与发展具有独特性。在上古汉语中，没有专用的颜色词一说。换言之，古人还没有为自然界的某种颜色专造一个词。
单音节颜色词最早发现于甲骨文中。甲骨卜辞中有“赤、黄、白、幽、黑、物”等，这些颜色词一般都用于指牲畜的毛色（徐朝华《古代汉语词汇史》），一般都有具体指代的事物。
据研究，古代汉语的颜色词均由具有某种颜色的物体的名称转化而来（郭顺、喻志勇《古代汉语单音节颜色词发展的基本途径》）。随着古代社会文明的发展进步，人们的描述能力和辨色能力都取得了进步，古代的颜色词也愈加丰富。
以中国丝绸博物馆染色实验室的“乾隆色谱”为例，从构词法角度来看，其中出现的颜色词构词方式主要有两类，一是“实物名称+基本颜色词”，如“月白、石青、柿黄”等；二是“实物名称+‘色’”，如“米色、驼色、酱色”等，这种偏正结构最为常见。
中国传统颜色词中也经常出现实物名称直接代表颜色的情况（张辉、杨波《隐喻和转喻的区分：研究现状和分歧》），例如“竹月、百草霜、朱草、紫蒲”等。学者整理的许多传统颜色词都不属于一般的复合颜色词，多出自古籍或者诗词，属于直接引用，并且多与某种环境或者意境有关，带有浓重的诗意美和朦胧美。
例如“龙战”这个颜色词取自《周易》中“龙战于野，其血玄黄”，描述龙搏斗后，龙血浸染泥土而呈现出的青黄之色。这些描绘颜色的词语主要分为两类：具象和意象。前者如“月白、缃叶、朱草”等，后者如“竹月、盈盈、暮山紫”等。
传统色彩的再现
中国传统色彩如今依然流行，尤其常见于古装影视剧，如《延禧攻略》《长安十二时辰》等。《长安十二时辰》中，赭红、窃蓝、豆绿、藤黄等传统色组合，使画面显得庄重而热烈，被称为“大唐配色”。
《长安十二时辰》的故事背景设定于唐玄宗李隆基统治时期。根据唐睿宗李旦文明元年（684）颁布的法典，官员三品以上服色为紫，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，庶民服黄。
电视剧还原了五彩斑斓的大唐色彩。这些经典配色不禁让人联想到敦煌壁画中绚丽的色彩。中国传统色的流行不仅证明了古人绝妙的创造力，而且是永不褪色的东方审美的传承。
中国传统色彩体系集自然、宇宙、伦理、哲学等观念于一身，在历史的淘洗中形成了独树一帜的特色文化。每一种颜色都代表着中国人对于生活的感知与体悟，不仅体现了颜色之美，而且透露着中国人独有的温柔与敦厚、包容与大气。
它们散落在史籍、诗词、佛典、医书等中，无系统更无色谱，有关书籍少之又少。但传统色的命名，实质上代表着中国人认知世界的一种方式。颜色本身就是一种语言，有自己独特的表达方式，传统色的对外传播也是向世界展示中国文化的独特符号。
