由新东方主义美学大师叶锦添首度执导，实力演员万茜、宋洋领衔出演的舞台剧《倾城之恋》，在上海、杭州和长沙等城市进行了多轮展演，美轮美奂的造型设计、电影与舞台的巧妙结合和演员淋漓尽致的演绎，让这部经典作品得到了观众的热情追捧。近日，《倾城之恋》主创人员接受央视《中国文艺报道》采访，畅谈该剧了一系列台前幕后的故事。
舞台剧《倾城之恋》改编自著名作家张爱玲短篇小说，是一篇探讨爱情、婚姻和人性在战乱下遭遇困境与挣扎的作品， 此次舞台剧叶锦添创新式地采用了舞台+荧幕的呈现方式，将一些细节和特写部分，通过半透明的巨幕展现在眼前，让观众直呼新颖，同时，这样的交互模式也会把演员的演技放大，非常考验演员对情绪的把控和对细节的处理。
采访中，谈到主演万茜，导演叶锦添不吝溢美之词，说她非常适合白流苏这个角色。“她学院派的功力很深，在舞台上复杂的表演环境下，能准确地调度以适应角色需求，很多场景需要扎实的演技又需要感性的表现，她都能很快适应，这样舞台表演和电影表演两者兼具的演员很难找到。”
据说，当初找人演白流苏时，叶锦添着实下了一番功夫，因为整部作品既有电影的部分，又有舞台的部分，他要找的那位女演员，要风情、要样子长得好看、要有古典美，同时还必须有舞台经验，推进剧情的台词只能讲出六成，另外四成要靠肢体动作和表情呈现，所幸遇到了万茜。
不仅是演技，叶锦添对万茜白流苏的造型也是赞誉有加：“电影部分第一天做造型时，她穿旗袍的样子就惊艳到了大家，而在舞台上她靓丽的身姿和优美肢体语言，给大家演绎了一个活灵活现的白流苏。”
《倾城之恋》中，白流苏被兄嫂所不容，为了逃离这个古老的家庭的颓败生活，她用自己的青春孤注一掷，和纨绔子弟范柳原展开了一场斤斤计较的爱情博弈。万茜在接受采访时表示，自己会特意设计符合白流苏角色心理状态的仪态动作：“比如她是一个很善于妥协的人，常常是低头的状况，所以她的身形线条，腰板是直的，背是佝（弯）着的。”她说白流苏这个角色对自己来说很有挑战性，排练的过程很快乐也很折磨，自己需要像海绵一样，去吸收新的东西。同时，万茜也会在排练的过程中，主动跟叶锦添导演探讨情节的呈现方式：“叶老师会通过影像的部分，包括舞美和灯光来帮助演员进行情绪渲染，把张爱玲小说中细腻的情绪表现出来。同时，有些场景我觉得相比于电影，可能通过舞台的形式能表现得更好，也会给他提一些我的想法。”
编剧张敞对这部《倾城之恋》也有着自己的理解和诠释，他认为，张爱玲是一个用自己独有的格调和气质带领读者引人入胜的作家，她的作品就应该静水深流一样展现出来，因此，张敞写了大量一个人的没有台词的戏，并拿剧中白流苏的一段戏举例：“当她看到萨黑荑妮公主和范柳原在海滩上嬉闹，她很生气地自己一个人回了房间，这时候她打电话要东西，她对着镜子化妆，她抹口红、描眉、洒香水，全程没有一句台词，反而更能体现她内心的孤独。”张敞说，这样没有台词的剧情设计最挑战演员，如果演员的内心不够丰满，那舞台上的每一秒钟都是地狱。
随风潜入夜，润物细无声，不同于传统话剧的表达形式，舞台剧《倾城之恋》不依靠制造冲突来推进故事，而是通过人物心境的营造，让观众在不经意之间走进每一个人物。好在万茜完美地诠释了这个角色，给导演，给编剧，也给每一名观众送上了一份惊喜。
