不知道大家注意到没，古代名人画像看上去似乎都一个样，那么多写实派画家干啥去了？
中国古代绘画讲究写意、传神，很少有“写实”派的精品，如果古代的画家看见一张照片级别的写实派现代画，或许会有两种截然不同的感受。
1、
一种是如苏轼赞誉画圣杨子华那般，惊叹于画技的精湛与真实，感慨“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华”。而另一种，则可能是不屑一顾，觉得这种过分追求写实的画作缺乏了传统中国画的精神与韵味。
【画圣杨子华《北齐校书图》】
在南齐谢赫的《画品》中，他详细阐述了评价美术作品的六大标准和美学原则，被后世誉为“谢赫六法”：
“六法者何。一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”
这六法不仅是对绘画技巧的要求，更是对艺术作品内在精神和韵味的追求。其中，“气韵生动”强调作品的生命力与韵味；“骨法用笔”则讲究笔法的力度与美感；“应物象形”要求画作要形似实物；“随类赋彩”是说色彩的应用要恰到好处；“经营位置”则是指构图要精心布置；“传移模写”即临摹的技巧。
“谢赫六法”不仅强调画作的形似和色彩运用，更重视画作的气韵生动和骨法用笔。这意味着，在中国古代绘画中，形似只是基础，而更重要的是通过笔墨和色彩来传达画家的情感和思想，营造出一种独特的意境和气韵。
北宋著名的书画鉴赏家郭若虚评价谢赫六法说：“六法精论，万古不移。”
这说明哪怕到了宋代，世人的审美观点也依旧以六法提到的标准为准，但是这并不是说，古人就不懂得欣赏写实派的画作。
2、
美术史学者郎绍君先生曾给予宋画的写实精神极高评价：“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰。……就同时代东西方各国古典写实主义艺术的水平与成就言，它毫无疑义是第一流的，称它占据同时代人类绘画艺术的最高位置，也并不过分。 ”
【郎绍君先生】
宋朝的韩琦在《稚圭论画》中也提到：“观画之术，唯逼真而已。得真之全者，绝也；得多者上也；非真即下” ，这说明宋朝人也是欣赏写实派的精品画作的。
北宋时期有个画写实画的高手韩若拙，他“善作翎毛，每作一禽，自嘴至尾、足，皆有名，而毛羽有数。政、宣间，两京推以为绝笔。又能传神”，宣和年间，他“应募使高丽，写国王真”。
宋人邓椿在《画继》中也提到，宋朝设立的翰林图画院，在招揽丹青高手时，重要考核标准就是“专以形似”：“图画院，四方召试者源源而来，多有不合而去者，盖一时所尚，专以形似。苟有自得，不免放逸，则谓不合法度” 。
邓椿还列举了当时画院中的一幅精品代表作，这同样是一幅写实作：在宋代的画院中，画家们的作品技艺最为精湛，他们特别注重创新和新颖的构思。我曾经见过一幅画作，非常吸引人，让人爱不释手。画中描绘了一座华丽的殿廊，金碧辉煌，光彩夺目。
朱红色的大门半开着，一位宫女的半身从门外探出，她正用簸箕装着果皮，做出丢弃的动作。簸箕里装着各种果皮，包括银杏、荔枝、胡桃、榧子、栗子、榛子和芡实等，每一种都清晰可辨，彼此之间互不混淆。画家的笔触和墨色运用得非常细腻，达到了如此精湛的水平！
3、
以上种种，都反映出古人在写实画这块其实是相当拿手的，但我们去翻阅古人长相时，一般会出现以下三种情况：
A、秦始皇、刘邦、汉武帝、汉光武帝、李世民的画像一模一样，别惊讶，这其实就是画家根据自己的样子，给古人画的画像，代表明代画家王圻、王思义父子。
B、后人在修补、创作古人画作时，用自己做模特，结合想象力，创作的肖像画，代表作蒋兆和老师的杜甫。
C、古人根据自己的印象，别人的评价随心作画，出来的图像也相差很大，代表作朱元璋画像。
一般前两种情况比较常见，这也导致，古代的肖像画水分相当大，我们看到的很可能只是画家的自画像。
而在为当朝的权贵作画时，画家们面临的限制就更多了。为了取悦权贵，避免揭示他们的外貌缺陷，画家们不得不进行大量的美化和修饰。这种“美颜”处理，往往使得画作中的人物与实际形象大相径庭。在这种情况下，那些坚持写实风格的画家，因为不愿或不能进行这种美化处理，他们的职业生涯往往难以长久。
