人物名片：李自伟，1973年2月生，河南禹州市神垕镇人，工艺美术师，非物质文化遗产项目钧瓷烧制技艺代表性传承人，北京邮电大学世纪学院客座研究员，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事，河南省工艺美术学会会员，河南省陶瓷艺术研究中心理事，2018· 中国钧瓷年度人物，禹州市神垕镇锦博钧窑主创设计师。
钧瓷，始于唐，盛于宋，以釉厚为本，以窑变为神，以开片为奇，以釉画为妙，以意境为绝。故在《咏钧瓷》中这样形容钧瓷：“洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。极品信从窑变得，成功一件价无伦。”在“钧瓷之都”河南省禹州市神垕镇，有一位痴迷钧瓷文化、专注茶钧事业的匠人，倾尽半生，潜心研究，纳千年之传统技艺，汇百家之精粹秘方，立志要让茶钧进万家，再现钧瓷辉煌，他，就是钧瓷工艺美术大师李自伟。
入手一团泥 出炉万彩瓷
李自伟出生于神垕古镇的陶瓷世家，父亲是原钧美一厂的工人，从小在钧瓷文化的熏陶中成长，更是被钧瓷神、奇、妙、绝的窑变魅力和品质高贵所吸引。1993 年高中毕业后，他就早早地进入钧瓷行业。初出茅庐的李自伟先是在当地几家著名的窑口从事造型设计、制模和注浆等工作，在历练期间他从不敢松懈，除了完成日常工作，闲暇时就翻阅相关钧瓷资料，向钧瓷前辈们虚心学习求教，与同行朋友们相互交流心得，自己再反复地去实际操作，凭着对钧瓷由衷的喜爱与执着，他苦练钧瓷拉坯、配釉、烧制等钧瓷技艺，熟练掌握了钧瓷烧制每道工序的技术要点，加上前辈的传授和指点，他对钧瓷艺术的认知也更加清晰，积累了一定的专业知识和实践经验。
随着求知欲的不断增强和对自身职业技能要求的不断提升，李自伟先后向配釉大师辛国政、温少青和中国陶瓷设计艺术大师刘志钧等业界大师学习，逐渐熟练掌握了钧瓷造型设计、制模成型、配方施釉、窑炉控火、烧制等一整套钧瓷制作技艺，成为远近闻名的钧瓷制作工艺匠人。2012年6月，他创建了锦博钧窑，以养生茶器为方向，专攻“中原壶”的造型设计和配釉烧成，从此开启了属于自己的钧瓷艺术人生。
千锤百炼出茶钧
中国除了是瓷器的代名词，同时也是茶文化的发源地，李自伟想通过自己的努力让养生茶钧走进千家万户，把中国的瓷文化和茶文化同时传播发扬，再现钧瓷千色万彩之辉煌。钧瓷壶是李自伟主要研究的品类，他在壶的形体方面追求古朴厚重，硬朗大气的感觉；在色彩方面力求五彩渗化，清纯平易；在工艺方面精益求精，从口盖、子牙、壶嘴、壶钮、把手等环节进行精修，做到嘴、壶钮、把手三点一线，特别在半球滤笼方面独具匠心，摸索出套筒针孔穿眼技法，在一个小小的滤网上面达到120—168 个孔眼，并且网孔密而有致分布，更有效提升了钧瓷壶的滤渣功效和作品档次，在钧瓷茶器领域处于领先水平。
陶瓷茶具并不是一个新鲜的事物，但只要将钧瓷造型和釉色的多样性与南方精细化陶瓷茶具的工艺相结合，就一定能为茶钧带来更加广阔的空间。最初制作钧瓷壶时，他曾广泛学习南方壶艺的造型和工艺，借鉴紫砂壶的制壶技巧和经验，逐渐解决了壶被烧裂、壶盖和壶身嵌合不严、釉厚容易流动将壶盖和壶身粘连等问题。为力求做工更精细完美，在壶的出水、收水方面，不断摸索实践，特别在作品《福容壶》造型设计中激发灵感，对壶的嘴部做了改动，从原来直嘴出现滴沥流口水现象，改进壶嘴弯曲弧度，并在壶嘴处增设一道筋纹，既突出了外观工艺美，又防止了出水、收水滴沥现象，起到了出水快，收水好的效果。在壶的把手方面也是做到细致入微，钧瓷壶不同于紫砂壶，因为钧瓷壶是施釉的，丰圆光滑的把手是不易拿捏的，于是把手内侧改做成扁平的，上面平面做低凹，边缘凸起筋纹，这样不仅拿捏舒适，把握不易滑脱，也增加了造型的整体线条美感。
一把好壶不仅要有内在的工艺和形体之美，还须有与之相得益彰的釉色来缀饰，李自伟烧出的代表性釉色1——现代炉钧窑变高粱红釉，釉料以长石、石英、方解石、草木灰、玻璃、氧化铜等为主要原料，通过还原气氛和独特的烧制工艺呈现出古朴、沉稳的特点，有岁月留痕、历经沧桑之感；代表性釉色2——现代炉钧釉系铜蓝釉，以松石蓝间红为主体，以雪花斑、金斑、石秀斑、雀眼等自然窑变斑纹点缀，呈现一种紫霞生烟、春阳飘雪的唯美意境，给人以古朴大气、宁静致远之感；炉钧碳烧蓝釉系是利用钙镁结晶，通过对烧成气氛的控制和捂火技法，达到一种特殊的艺术效果，如夜空繁星点缀，星河璀璨，古朴深邃，意境深远。
回忆起这些年制作钧瓷茶壶的岁月，李自伟用“日日枯坐、多次重复”来形容，泥土在千锤百炼中因无数次的拍打而变得坚韧，再经过成百上千次的反复雕琢，得以成为一把精致的钧瓷茶壶。他说：“人体功能学是衡量钧瓷壶优劣的主要指标，每一把钧瓷壶都要从饮茶者的维度去设计，去制作。必须注重每一个细节，把细节做到极致，才能凸显钧瓷人的工匠精神。”脑中有壶，手中有泥，李自伟通过深入学习各地的制壶技艺和手法，博采众长，最终形成了自己的茶钧风格。
匠人匠心制好瓷
随着人们对现代茶器的鉴赏能力和审美情趣的提高，李自伟对钧瓷壶艺提出了“精工”“精细”“精美”的工艺制作理念，坚持弃量求质，不断推陈出新，探索和追求作品的个性化、时尚化，把钧瓷釉色的靓丽与壶的实用性融合在一起，充分表现钧瓷壶艺的大美。
这些年，李自伟在钧瓷茶具的制作上孜孜不懈地追求，并获得了大众的认可——2017年9 月，作品《容天壶》《汉瓦壶》在第四届河南省钧瓷壶设计大赛中分别被评为金奖、银奖；2019年9月，作品《福袋壶》在第五届河南省钧瓷壶设计大赛中被评为银奖；2021年9月，作品《奋进》在郑州市第二届美术新人新作展中获得优秀奖；2022年，作品《盘口瓶》在第二届许昌市工艺美术大师暨作品评选中获得二等奖。另外，2020年8月，作品《匏尊壶》《容尊》《润泽四方壶》被新乡市博物馆永久收藏；2021年10月，作品《太白尊》《虎头瓶》《禅意莲心壶》《福容壶》被濮阳市博物馆永久收藏。除了这些，他还于 2020 年 12 月，取得了实用新型专利“一种便于定位的茶具抛光机”（专利号：ZL2020 2 1006242.6，证书号第12105751 号）；于 2021 年 2 月取得了实用新型专利“一种具备防护效果好的茶具展示用展示台”（专利号 ZL2020 2 1008040.8，证书号第 12472170 号）。
李自伟制作的钧瓷茶具工艺细腻，线与面和谐完美地结合，充分彰显了匠人的精神，在他看来，正是因为独一无二的构思与精益求精的工艺，才能给每一件钧瓷茶器都注入鲜活的生命力。李自伟说：“以前都说钧瓷‘十窑九不成’，因为钧瓷的成品率太低了，所以人们很难见到五彩斑斓的钧瓷艺术品，这也间接限制了钧瓷的发展，而今钧瓷的产量、地位和知名度都得到了显著的提升，钧瓷精品不断以重要的身份出现在更大的舞台上，匠人们更需要从多方面提升自己，共同创造钧瓷艺术事业辉煌的明天。”（文/ 朱慧敏）
