爱家居设计、音乐旅行的朱先生，决定放弃大厂的高薪，重新出发，直奔生活的热情。梦想的第一步是改造杭州市区的300平三层叠排住宅。他找到邸内设计的设计师夏伟，细数上个世纪各年代的经典工业设计，把从大学时积累下的憧憬一一搬进家。在实用性和艺术感中，他建造了属于自己的“西方风格的东方主义”。
一层客厅，沙发来自意大利品牌Living Divani，由Piero Lissoni设计，产于2020年；前方是壹集的锤纹铁艺茶几，产自印度；右侧是屋主挚爱的音乐区，有大量他收藏的CD，还有他梦寐以求的B&O的Beosound 9000播放机和BeoLab 8000扬声器，均由David Lewis设计，都是上世纪90年代经典的工业设计产品。
工业设计专业毕业的朱先生，离开校园时就获得了16项产品设计专利，从家具开关、切蛋糕机器到打车软件模型，再到怀着满腔热情与中国美院的老师学生们一同创业。早在2011年，就成立了行业领先的虚拟3D试衣公司，顺理成章踏上互联网科技的时代浪潮，进入大厂，一做就是十几年的产品经理。
他说自己幸运地经历了互联网发展最快速、最好的时代，早些年其实非常有趣，可谓是各路神仙汇聚，后来公司规模越来越大，发展趋于平缓，接着变成近几年被许多人吐槽的“内卷”状态。一晃神，他意识到：自己似乎很久没有感受过完整的属于自己的时间了。直到几年前一处新家的购置，为这样的生活植入了改变的种子。
朱先生和太太、两个孩子，一家四口坐在Living Divani沙发上。标志性的极简主义沙发在这个家，显得更有温度和别样的松弛，恰到好处的弧度呼应着空间对每位家庭成员的需求的包容。
“一直在工作上妥协，说到底还是因为没遇到真正能激发自己热情和兴趣的契机。”自嘲职场生存能力只有60分的朱先生，在进入大厂四五年后就有了辞职的想法，但和许多人一样，不知不觉被工作推着走过一年又一年。要说哪里不一样，可能他是为数不多能在高强度工作下，还把装修当成爱好的人。当面对造价不菲的“轻奢”精装房，又是几乎只有周末才会去的第二居所，朱先生纠结许久，最终在太太的支持下，决心这一次不再妥协。他要彻底为理想坚持一把，放手做出最满意的家。
2021年底，他在小红书上找到了刚成立一年，但和自己审美相近的杭州“DNA邸内设计”事务所。主持设计师夏伟对朱先生的第一印象，是他抛出的三个词“人文、自然、精神”。夏伟说，“尽管朱先生工作很忙，总在开会，但像他这样完全不提具体需求的抽象沟通，一定是对自我精神世界追求很高、很感性的一个人。我们也很乐于接受这样的挑战。”
入户门侧，设有独立的鞋帽间，将尘土与室内区域隔离。墙上是屋主收藏的水墨画作，在现代设计中无声叙述着屋主心底一直以来，对东方人文自然的向往。
装修期间，朱先生还经历了一次短暂的跳槽，从传统模式电商转去直播类电商，试着寻找新的工作激情。结果，大厂转大厂，带来的不仅是打脸，更是熬不完的夜。“从第二个星期开始，我就没有在夜里十二点半之前下班过。”当然，吐槽之余，朱先生也说，大厂有其独特的优点，这种“卷”的状态也不完全由大厂造成，太多打工人都在面对相同的困境。
“现在城市里的生活就是很卷很紧绷，很多不想掺合的人际关系，无法避免的利益纷争，装修对我来说反而是工作的调剂。所以，即使一周30个会，从没觉得装修是很累的事。”他享受每一次与设计师的沟通，每一次奔走打样，挑选每一件家具。“那种高强度的螺丝钉状态下，我就是公司里的一个程序，是没有自我的。装家装着装着，脑子开始出现一个声音：不能再卖命工作了，人终究还是要回归生活。”
多功能房需兼备书房和客房的功能切换，顶面内嵌的隐形的窗帘轨道，在必要时提供一定的隐私性；画面左侧为GUBI落地灯，由Paavo Tynell设计于1935年。
多功能房桌板可折叠收起，满足不同使用的使用场景；电视内嵌在客厅向餐厅过渡的墙面上，尺寸不大，可拉出翻折方向，在两个空间均可以观看。
梦想起点位于杭州市区的三层精装叠排住宅。设计师从屋主抛出的几张美洲巴西的家居照片中，敏锐地提取到他想打破在都市楼宇间千篇一律的冰冷感的需求。夏伟笑着说，“朱先生开始给我的参考都是那种山顶别墅，理想很丰满，但我们不得不考虑现实情况。城市里的商品房，楼与楼之间距离很近。如何在有限的条件下引入自然景观，让人放松，甚至满足一家四口不同的爱好与需求？如何在一个‘城市牢笼’的状态去开拓他自己的精神世界？这是我们始终思考的问题。”
房屋内外原本都是黑灰、墨绿色调的设计、铝板、大理石，流行，但与朱先生设想的精神绿岛相去甚远。甚至就连杭州的天气都与他的期待相反。因此，夏伟首先想到的是，不仅要大量使用天然的自然材料，更要用与城市气质截然相反的材料：粗犷、甚至是粗糙的石材如洞石，颜色更强烈，偏红的木材如柚木，去破一下江南的阴柔秀美，度假氛围自然就舒展开了。
设计师在角落布置的Mucki Bench长条凳由Sergio Rodrigues设计于1958年，可以代替边几，堆放更多书籍和CD；旁边是Mies Van der Rohe为Knoll设计的BARCELONA®扶手椅，生产于1929年；Beosound 9000 CD播放机上方的Spectrum Paperback原本是书架，此次合作发现深度尺寸非常适合陈列CD，成为家里最具出彩的单品之一。
长条凳、CD机和书架的水平线条形成一种天然的秩序感；台灯是Audo Copenhagen（原Menu）的Torso Table Lamp 57，由Kroyer Saetter Lassen设计。
屋主收藏着大量爵士、古典、流行CD。他的青少年时期正值华语音乐巅峰期的尾声，周杰伦、张学友、王菲、孙燕姿，上学时同学之间经常选出各自偶像的金牌歌曲CD PK一番。
Spectrum Paperback的间距尺度非常密，用来放书实用性欠佳，巧合之下却成为放CD的绝妙设计。
收藏CD，是男主人一直坚持的爱好。他说，可能是想留住曾经的一些感动。步入人生新阶段，这个老爱好也因一层客厅的音乐角落再获新生。“中学时没有手机，卡带和CD是唯一能在学校听音乐的方式，一个学期下来床头就会攒起一叠唱片。”大学之后，即使有了数码产品，这个习惯依然保留了下来，根据封面挑选专辑总有种寻宝的快乐。当设计师夏伟直观地看到地上摊开的一摞摞收藏时，不受待见的书架Spectrum Paperback让他灵光一闪。这个由Studio Parade设计于2009年的书架，放书显得非常不实用且累赘，现在不禁感叹简直是专门为放置CD而生：可以兼顾大量CD收纳、方便分类拿取展示的功能和现代设计美学，对此朱先生也赞不绝口。
CD架下方的“Beosound 9000六碟CD播放机”由B&O传奇设计师David Lewis设计，于1996年推出，是上世纪90年代最经典的工业产品之一，也是朱先生从大学时期就梦寐以求的。过去因家中没有合适的容身之处，一直没有购买，如今终于在新家轻松实现了小小的理想。BeoLab 8000脚尖舞者音响，也是David Lewis的经典作品，设计于1992年，曾被人与Constantin Brancusi的雕塑相媲美。朱先生最怀念的就是独自一人在校外工作室做产品设计的夜晚：听着Jazz，配上Artemide台灯打出的暖黄光，等待渲染图慢慢清晰起来，从入夜到清晨。“当时墙上贴满了各种经典工业设计产品图片，其中David Lewis的作品就是最多的。他很好诠释了融合现代科技元素的包豪斯设计，也影响了我的很多产品设计。”这个角落充斥着屋主曾经生活的痕迹与热情。
除了楼梯，住宅内大部分空间功能都是固定的，每个单层的居住感并不宽敞，若不改变格局，很难带来实质性的“精神”变化。一层敲去为电视而设的背景墙，让客厅沙发背靠阳台，形成L型开放式格局，连通客厅、多功能书房、餐厅。朱先生和家人都很满意，“好像中国大部分的家庭里的客厅都是以电视为中心的，而不是以人和人的交流为中心的。我们不需要两面墙、一个沙发、一个电视就定义的‘客厅’。”在这里，主角从来都不是某个单品，不是电视机，也不是CD机，而是与家人在一起的时光。
顶层三楼为独立阁楼，由一个兼顾休闲功能的工作室和环绕的露台组成。
露台是进行户外休闲、围炉烧烤、亲子活动的主要阵地; 可以看到建筑本身冰冷的外墙，因植物和暧红的木料重获生机；夜间全家人在露台烤火聊天，这里是孩子们最喜欢的区域，除了吃喝玩乐，他们还经常在此自导自演，拍视频创作。
咖啡桌是George Nelson在1960年为Herman Miller设计的5452 Coffee Table，；L型环绕卡座设计与户外地面高度和谐一致。
工作室三面环窗，根据不同区域的空间使用习惯开设各种窗口，弱化内外场景切换的差异，更有利于创造室内外的延续。
二层空间主要为卧室区域，三层则是全家人和来访朋友最喜欢的空间。一个相对独立的工作室阁楼被三面环绕的露台包裹，可以作为私人书房，让男主人重获久违的独处发呆时间。工作桌的改造戳中朱先生心底深处说不清的柔软，让他连想到曾经夜旅京都，饥肠辘辘时踏入的一家小餐馆。那里窄窄的桌前也有这样一个观赏自然的小窗口，本来匆忙的一饭因此有了无限遐想。对他来说，这里是满足内在的避风港。
另一边则画风一转，是明亮的卡座休憩区域。设计师充分利用露台的条件，在室内设置地台与户外高度形成一致，消除了需要跨越一个台阶才能走到户外的隔阂。朱先生说，老友经常带着家人一起做客，十几个人都可以在这个类似榻榻米的坐台上围坐一圈，尤其是小朋友们格外喜欢。转身就可以去户外活动烧烤，三楼瞬间变为大型露营地，充满欢声笑语，与只有一个人时的氛围截然不同。到了夜间，在外星火点点，在内拉上窗帘便是温馨观影室，全然随“人”的状态灵活转化。
对于朱先生一家四口来说，“家”最理想的状态，就是能兼容每个家庭成员爱好和需求后，最终还能落回真正意义的“家”的概念，即与家人的互动。在这个遍布他们心中最美角落的家，每个人都能在各自喜爱的角落放松、自洽独处，又因空间设计能够时刻紧密相连。
餐桌是英国知名设计师Kelly Hoppen的设计，早在设计之前屋主就已将其收藏，搭配Paola Navone于2007年为Gervasoni设计的Ghost餐椅和Massimiliano Raggi于2011年为Contardi设计的Audrey吊灯，以及墙面的由Uto Balmoral于2016年设计的Mogg挂镜，设计师认为它们具备相同的气质，组合在一起能够表现出强烈的 “西方风格的东方主义”。
边柜运用天然的球沙木皮染色，在红色的漆面下呈现若隐若现的“云海纹”，与屋主从日本淘来的小画中情景呼应；旁边是出自野口勇的台灯。
“朱先生他看东西其实挺广的，他的兴趣和喜欢的点都很广。我们很惊讶他之前收藏了Kelly Hoppen为Century Fruniture设计的餐桌。一开始还担心桌子有些厚重，在顺着Kelly Hoppen的设计理念和与朱先生的各种收藏打交道后，逐渐一起总结出了他所追求的‘精神’的真正内核。”夏伟分享道。
设计女王Kelly Hoppen最著名的特色是中性的、东西融合的设计风格。她曾提出“西方风格的东方主义”这个观点，可以说是对朱先生喜好的完美总结。他喜欢功能化的工业设计，喜欢包豪斯风格，也喜欢亚洲的文化艺术品、北欧家具的极简自然，他向往美洲的热烈奔放，也向往东方禅性的宁静致远。按他自己的话来说就是，“现代人在城市里的生活方式其实很难脱离西方理念和影响，但中国人的骨子里或者血脉相承的，总还是有对文化的追求，对一种‘内敛’的追求。”
作为椅子灯具收藏迷，朱先生不想拘泥于任何单一品牌，他对家具没有边际的热爱与好奇，就像他对即将开始的人生新阶段的憧憬。但在不同品牌的家具里又会找到某一种平衡的感觉，意大利的，北欧的，英国的，法国的，日本的，中国的融合质感，随着一件件家具的挑选，属于朱先生的“西方风格的东方主义”慢慢在家中成形。
Torso台灯由米色亚麻和黑色陶器底座材质组合，散发出一种东方的内敛感，与Beosound 9000的现代感形成反差却又相容。
三楼卡座的台灯是男主人在大阪的一个书店里淘来的。整个主干是树枝的造型，灯罩由双层丝绸制成，柔和雅致的暖光，非常适合自然窗景。
桌面上是Philippe Stark为Flos在1988年设计的台灯ARA；Lumina Daphine的壁灯灯头通过旋转方向，可以变化光源的发散方向，以此满足不同的场景需求。夜间，开着壁灯，放点音乐，让男主人很快就能进入一种“心流”的宁静惬意状态。
因为家中风格的包容性很强，所以不同的灯光都可以让空间产生强烈的氛围变化。随时在活力与安静中切换。而有设计感的灯具和椅子本身，更会让观看和触碰的人忍不住联想背后的含义，以及设计的经历与故事。例如三楼工作台上Philippe Stark在1988年为Flos设计的牛角灯，是他曾经为女儿做的设计，用女儿名字Ara命名的。“就会有很亲切的感觉。”朱先生说，“从1930年代Mies Van der Rohe为Knoll设计的巴塞罗那椅，1960年代Bruno Mathsson的Jetson安乐椅，再到Philippe Stark的灯具，David Lewis的CD机，这些经典作品都是用了那个年代最先进的技术和工艺，体现了包豪斯设计上形式服从功能的大原则，兼顾实用性和艺术感，材质上也都是我喜欢的不锈钢、皮质或玻璃的现代感混合，线条交代清晰不臃肿，和家里柚木饰面营造的温馨包容的环境形成反差冲击，体现出‘精神的气质’。”
朱先生对每一件家具，每一处用料都“挑”到极致，可能也是无意识在表达对“妥协”的对抗。“很多时候妥协是很容易的。比如工作中我就一直在妥协，平台里做产品很难按照我自己的意愿去做，始终是以整体公司的价值最大化去做。生活里我们也总需要去妥协，这是不可避免的。”但是，他强调说，“唯一不能够妥协的，就是生活的热情。工作里或许没办法，但在生活是自己的，很多事情我觉得就是一个‘坚持’，不然最开始说的那三个词里的‘精神’就没了。”
所以，从想法萌芽，到与家人达成一致，坚决地去做，然后找到自己的风格，迎来理想的生活状态。“模糊的感觉一步步清晰，最后看到成果，发现真的都是我们想要的样子。这已经不仅仅是一次装修了，这个过程对以后的生活工作都很有启发意义，包括我的离职。这次装修让我觉得，只要做自己喜欢的事，有感觉的事情，虽然可能慢一点，但是肯定会拿到一个好结果。”
屋主收藏的这把中古的Jetson chair，出自瑞典家具设计师Bruno Mathsson之手，设计于1960年代，Mathsson是人体工程学设计先驱，这把椅子放在当下仍然是最舒服的椅子之一。由于学工业设计，朱先生一直对人体工程，对“马松椅”偏爱有加。
西班牙灯具品牌Santa & Cole这款Sylvestrina充电式台灯，设计于1974年。形似一支蜡烛，携带轻便，可作为夜间移动照明，适合在不同场景中变换使用。
主卧室使用简单的米色调，Ferm Livng的编织壁灯散发自然气息。屋主说可以调节光线很适合在床上刷手机；蓝色凳子是Ron Arad在1997年为Vitra设计的Tom Vac chair，螺纹型的造型不仅让人坐上去仿佛陷进去，非常符合人体工程学，可缓解长期久坐产生的疲劳感，视觉上也有种陷进去的冲击。
儿童房使用更轻量的String组合系统代替传统收纳柜。椅子也选择了感觉相符的，出自Carl Hansen & Søn的绳编椅pk1，由丹麦设计师Poul Kjærholm设计于1955年。
设计师夏伟也收获很多新的感悟，“这次互相契合的合作，不仅让我们在设计思路上更大胆，也让我意识到，家的状态始终是与屋主的状态密不可分的。我觉得设计师并不能帮别人设计他们的生活，就算能，可能也说不上是正确的。因为生活还得是自己的。设计师只能说给予技术和方法的支持，帮助屋主去实现他们理想的生活。‘家’的完整，更需要业主自己去发掘和填充起来。这样才会出来真正感动所有人的作品。”
装修过程中，大家想要的木饰面在市面上很难找，要一次次反复找厂家打板，不同厂家，尝试不同颜色，不同材质搭配，不同开放度。“这些东西真的有必要吗？”相信这是很多人在装修，或在生活中，总是从心底喘呼出来的疑问，也是一次又一次走向妥协的引子。很多事，一旦用钱和利益来衡量，就变味了。因为生活的热情，某些抠细节，某些执着，某些“离经叛道”，真的很难去以某个标准衡量。它就是很个人的，只能专属于自己内心的事情。
工作、生活也是一样，如果原来的状态不适合继续了，那就要敢于走出来，去找到自己更喜欢、更热爱的事。哪怕起步慢一点也没关系，方向对了，似乎整个世界都会来助力。人生又到了新阶段，这些曾经给予朱先生感动的设计将继续陪伴，期间收获的感触和感动也将继续融入他新的创作中。
图片来自邸内设计事务所
摄影 ｜ 川河映像 River Studio，陈川
撰文&编辑 ｜ Minwen
