央视网消息：大漆工艺是我国宝贵的非物质文化遗产，又被称为“永不褪色的东方之美”。在我国古代，大漆工艺被广泛应用于日常生活、祭祀等领域，如今提起大漆许多人感到陌生。古老的漆器艺术如何更好地融入现代生活中，焕发崭新的生命力？
早在公元前7000多年的新石器时期，我国先民割开漆树树皮，采集流淌下来的乳液加工成涂料，便有了光泽明亮、防水防腐的大漆，又名中国漆。
“百里千刀一斤漆”，天然大漆采割十分不易，一棵漆树一生才能分泌10公斤生漆。漆器制作流程十分复杂，制胎、裱布、刮灰、吃漆、髹漆、装饰纹理、推磨抛光等。其中，打磨和荫干贯穿于漆器制作的所有步骤，十分考验制作人的耐心。大漆不仅是一种物质材料，更是一种生命形态，传递着东方文化的质感和温度。
在广州南沙区的一个创意园内，一幅大漆屏风的创作进入收尾阶段，洪乙栋正全神贯注拿起手中的画笔不时添上几笔。传统屏风一般是木架结构，而他们选择了用蜂窝纸板做胎体造型，充分利用大漆防潮防腐的性能，结合蓝绿色调的使用，一幅与众不同的漆艺作品呈现出来。
大漆作为自然的馈赠，触感温润，更接近人体温度。而且，经过时间沉淀，人们的摩挲使用，它的色彩、温润程度也会随之变化。洪乙栋将漆器融入当代日常生活中，再将自己从漆画创作中的经验进行创新，“重新探寻日用环境中漆器与人的关系”，通过“柴烧大漆茶器”和“日用纸胎漆器”两个主要系列，将大漆艺术更好地融入现代人居环境中。
大漆技艺传承人洪乙栋介绍，广东天气潮湿，纸容易变软受潮，而且着了水以后胎体也会破裂，所以要做到防水和防止硬化问题。他们用大漆封好后，裱完布、刮完灰，它硬化以后就不怕这些。
传统漆器的色彩主要是红色、黑色两种。当代纸胎漆器在造型、色彩和内容上的千变万化，显得更为时尚和个性化。运用在家居、茶器、首饰、挂画等上面，使其既成为独一无二的艺术品，也成为生活中的日用品，在国内外的展台上也深受欢迎。
洪乙栋表示，现在所有的变化都基于8000年来工艺的积淀，骨子里脱离不开文化的积淀，他只是站在了前人的肩膀上。
