《颜氏家庙碑》。
西安碑林博物馆藏
在历史洪流里，那些散发着智慧和德行光辉的人物，犹如夜空中的星，照亮人们的心灵和前行之路。唐代书法家颜真卿，就是其一。千百年来，颜真卿的书法为历代书家所推崇，颜体是学习书法的重要启蒙字体，“颜体字”在书法国展上的热度也不断攀升。读懂颜体，读懂颜真卿，也就读懂了书法中生命、艺术、风骨与时代的交响乐章。
回望中国书法史，王羲之和颜真卿是对后世影响深远的两座高峰。颜真卿之所以能成为反映唐代书法巅峰成就的代表性书法家之一，一个重要原因是他开辟了一种新的书法审美意境。唐初，满朝上下以“二王”书法为尚，崇尚挺秀俊美之风。颜真卿在继承“二王”书法艺术基础上不断寻求变化，汲取碑刻营养，成功将篆籀笔法、外拓笔法运用于书法创作，开创了雄浑厚重、大气磅礴的楷书审美范式，后人称之为“颜体”。这种正大气象与盛唐雄风相契合，树立了唐代楷书典范。宋代苏轼评价：“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流……”宋代朱长文也评价其书法“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也”。
颜体集唐代法度之大成，方正端庄、稳健厚重，既适用于当时官场文书，也便于题署书丹，书写大字，具有很强的实用性。颜体看似平稳却内含乾坤。在人生不同阶段，颜真卿有着不同的书写目的，其楷书也呈现出不同的面貌。像其早期代表作品《多宝塔碑》，以法度严谨、端庄秀丽著称；后期代表作品《颜氏家庙碑》则笔法丰富多变，将篆书、隶书、楷书笔法熔为一炉，笔力沉雄劲健，笔画骨肉丰腴，呈现出“人书俱老”之境。颜真卿的书法理念和创新精神，正是当代书家应深研的一个重要方面。
“书如其人”，书品与人品的统一，在颜真卿身上体现得淋漓尽致，也成为他备受后世推崇的另一个主要原因。他的书法，不仅注重外在形态的雄浑，更追求内在精神气韵的淳厚。读他的作品，能够明显感受到饱满的笔画间流露出坚韧不拔的力量感。这种力量感恰是颜真卿磊落不群的人格修为的显现，与古代士人精神中的“内圣外王”理念高度契合。因此，颜真卿的书法又被誉为“中正之笔”。宋代欧阳修评价道：“余谓鲁公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”其人格气节与端严浑厚的颜体相得益彰，铸就了中国书法史上的丰碑，也对后世产生了持久而深远的影响。明清时期的书法家傅山、刘墉、伊秉绶、何绍基等均在学习颜体技法的同时，传承了其内外兼修的士子精神。
以书明志、以书寄情，是颜真卿书法的另一特点。颜真卿以情入书，实现了技法与情感的完美融合。像被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿为在安史之乱中以身殉国的侄子颜季明写的悼文，不仅体现了其厚重的书法功底，更流露出他深沉的家国情怀和悲壮的情感。全书共23行234字，字字血泪、至刚至烈。在书写过程中，颜真卿的笔触时而凝重，时而奔放，将内心的情感淋漓尽致地挥洒在纸面上，字间行气随情而变，随处可见其悲愤激荡的心绪，使作品呈现出生动多变的面貌。今天，重读《祭侄文稿》，能够真切感受到颜真卿震撼人心的笔触与感人肺腑的情感，感受到书法艺术所蕴含的情感力度、历史厚度和文化温度。
书体与创新、书品与人品、文化内核与时代气象，共同构成颜真卿书法的价值与意义。期待更多的人能够读懂颜体，读懂颜真卿，继承和发扬他的艺术精神，创作出更多具有时代特色与民族风骨的优秀书法作品。
（作者为山西省书法家协会副主席）
《 人民日报 》（ 2024年12月29日 08 版）
