5月24日，粤剧艺术博物馆里乐声悠扬，一场广东音乐分享会：“韵律中的岭南情怀——何克宁广东音乐大师课”在此举办。活动邀请了广东音乐国家级非遗传承人何克宁现场开讲，他以广东音乐曲艺团“得闲饮茶”新剧场为场景，结合广东音乐演奏和非遗体验，为观众献上精彩演出。
在现场的演奏环节中，何克宁带领广东音乐曲艺团的青年演奏者共同演绎了《娱乐升平》《饿马摇铃》《柳浪闻莺》《雨打芭蕉》《孔雀开屏》等经典广东音乐曲目，让观众意犹未尽。
“在大榕树下演奏到维也纳金色大厅”
“回溯广东音乐数百年的历史，起初广东音乐是民间群众在茶余饭后，自娱自乐演奏的乐曲，由民间小曲、小调、歌谣等逐渐演变为乐曲……”在“得闲饮茶”新剧场中，何克宁和观众共同追溯广东音乐的历史。
19世纪初期，广东音乐以“硬弓五架头”为特色，包括二弦、提琴（形似板胡但体积较大）、三弦、月琴、横箫等乐器，以其音色激烈、音量宏大著称。随着时间的推移，传统的硬弓组合逐步让位于“软弓五架头”，即高胡、椰胡、扬琴、秦琴、横箫或洞箫的组合。
“广东音乐有着一定的群众基础，正所谓万家灯火万家明，三五知己便能组成私伙局。”何克宁说，随着时代发展进步，广东音乐形成了独特的个性，有了广东味，乐曲旋律优美顺畅、通透明亮、通俗易懂、朗朗上口，又善于表达民间生活。在何克宁看来，广东音乐和粤曲有着“姐妹”关系，“广东音乐和粤曲同根，它们离不开粤语方言，粤语方言的平仄声调自然流畅，影响着广东音乐的旋律和粤曲腔调。”
20世纪20至30年代，广东音乐迎来了它的鼎盛时期，不仅在地方上广受欢迎，更以其独特的艺术魅力影响着全国乃至海外。到了20世纪40年代之后，广东音乐中的多首名曲被选为国宴及迎宾音乐，荣获“国乐”的美誉。
“广东音乐在大榕树下演奏，到维也纳金色大厅，可见它的影响力十分强劲。”何克宁说，“有华人的地方就有广东音乐，这和广东沿海地理位置、经济发展实力等优势条件密不可分，也为广东音乐创造了传播条件。”
何克宁认为，广东音乐无论怎么变，它都保持着广东味，但广东音乐又具有开放包容、海纳百川的特点，善于吸纳西洋乐器，比如大提琴、萨克斯等。“广东音乐演奏的乐器可以使用西洋乐器，但演奏的手法依旧能延续广东音乐的特色。”
“在‘得闲饮茶’中和广东音乐结缘”
“我家父辈基本五音不全，我和广东音乐结缘，可以从茶居的一次偶然经历说起……”1964年，何克宁参加广东音乐曲艺团工作，今年是他正式入行的第60个年头，回想自己和广东音乐结下缘分，他要从茶居说起，“小时候我家住解放路，那一带有许多茶居，我父亲每晚带我去听曲，听着听着，我便入迷了。在一次偶然的机会，我们在茶居认识了一位老艺人朋友，他认为我有音乐天赋，还教授我击乐，这位启蒙老师一边请我饮茶，一边给我传授击乐知识。”
“有时候，父亲也会带我到文化公园中心台看演出。我眼前都是大人，看不见舞台，父亲就抱着我看，那时候我在想，如果有一天我也能登台，多好啊！”何克宁回忆道。
在何克宁14岁时，他的启蒙老师建议他投考广东音乐曲艺团，入团后，何克宁得到苏文炳、朱海、黄少敬等大师的教导，学习击乐演奏和拉弦乐器。
60年的曲艺团生涯，让何克宁感慨万分，在他看来，现在的年轻演奏者拥有系统的基础和理论知识，但他也建议青年演奏者在演奏广东音乐时也要学会灵活变通，要对乐曲有自己的理解，不能生搬硬套地演奏，否则只会成为乐谱的“复印机”。
据悉，本次活动由中共广州市荔湾区委宣传部、广州市荔湾区文学艺术界联合会、广州市荔湾区文化广电旅游体育局、广州市粤剧曲艺创作实践基地联合主办，广州市荔湾区文商旅游发展有限公司承办，广东音乐曲艺团、广州市曲艺家协会、广州市荔湾区教育局、粤剧艺术博物馆等单位支持。
文｜记者 马思泳 通讯员 荔宣图｜记者 陈秋明
