4月，一个阳光熹微、万籁俱寂的午后，广州番禺一间独栋民宅里却热闹非凡。这里有一场特别的聚会，几位青年、小孩用彩色粉笔在前院水泥地面上自由绘画。随后，他们在轻巧活泼的音乐声中，恣意舞动。
房子被树木、篱笆、绿植盆栽以及无所不在的涂鸦和音乐围绕，屋内挂满各具特色的美术作品。
吴超是广东外语外贸大学艺术学院教师，她和夏维伦也是一对跨领域艺术家夫妻。这里是他们倾力打造的社群——“生命力学院”，招募来自各行各业的成员共同实践艺术创作、心理实验。他们以绘画、音乐、舞蹈和作品展览等方式，庆祝一年一度的学院艺术节。
其中8位成员的故事经由吴超、夏维伦的整理撰写，汇集成故事集《我们终将被艺术治愈》，近日由广东科技出版社出版。
以艺术回应大众“心理问题”
“我们一直关心艺术与生命的关系。”吴超说，他们不满足于工作室里的创作，而是选择走出去，深入真实生活。
这趟“艺术出行”的旅程起始于医院。2014年，吴超和夏维伦进入医院，发起“植物人艺术唤醒项目”。在这个过程中，他们发现需要心理学等学科的支持，于是开始了跨学科的探索。
吴超认为，艺术作为人文学科的一级专业，所要回应的是人的精神层面的根本性问题，而艺术治疗作为艺术与心理学交叉的二级应用专业，它要回应的是具体的创伤、情绪症结等问题。
“但是这两者的边界其实是很模糊的，因为人的心理、意识等方面是互相影响的。如果我们要为现代人普遍的精神危机寻找一条出路，在面对具体的每一个人的问题的时候，其实艺术、心理学、艺术治疗甚至传统心性文化的方法都要整体启用，这也就是我们做跨学科融合研究的意义。”吴超说。随后，他们在医院中进行了大量案例研究。
后来，吴超前往法国巴黎第八大学读艺术与科技专业博士，尝试把艺术、医学、心理学、脑科学等积累多年的跨学科实践经验整理出来。读博士期间，受研究人的意识模态的导师Jean Vion-Dury的启发，她相信，艺术是人类最原始、最共同的语言，可以对应人类所有意识活动模式。“我自己也是‘实验品’。我有大量的意识探索笔记。”吴超说。她也通过潜意识绘画、禅修等方法，不断探索和记录自己在意识层面的变化。
关注到当下部分城市人群存在的精神危机，吴超和夏维伦决定做点什么。一个连续多年资助他们艺术项目的朋友也说，心理问题在当下社会越来越普遍，你们有这么多专业方法，为什么不做点服务普通大众的事？于是，他们把在医院中所实践的专业知识转向社会服务，开启一个跨学科实验项目——生命力学院。
是艺术社群，也是“田野实验场”
2020年，正值新冠病毒肆虐之际，吴超和夏维伦在番禺区租了房子，从一片荒芜中开辟出属于自己的空间。他们和2个从前的学生以及几位有空就来帮忙的志愿者一起打扫、布置。经过一段时间的准备和招募，“生命力学院”的第一批成员加入进来。
2021年1月，生命力学院迎来了它的第一次展览——“医院生成美术馆”档案展。这个展览不仅展出医院项目成果，也展示了学院的“实验成果”。展览一半在医院，一半在时代美术馆，两个部分相互呼应。
搭建这样一个平台并非易事，资金问题一直是个难题。在最初筹款时，他们在微店上卖了夏维伦的画。最终，决定采取一种新的共创模式：由参与实验项目的成员共同出资，承担这项研究的运行成本。
有别于市面流行的艺术疗愈短期工作坊，生命力学院以一年为一期。“一年是自我探索、发生改变的起点。”吴超说。为此，她精心设计了常年活动流程，“4/5是融合了心理学的艺术教学，1/5则是涉及传统心性和禅宗的方法。”实验项目吸引了40多位成员，他们每隔一周来到这里学习、创作、讨论。
它不仅仅是一个艺术社群，更是一个田野实验场。这里汇聚了来自不同背景、有着各种困惑的成年人。两位艺术家与成员们共同成长，并致力于将这片“田野”中的故事和产生的“化学反应”转化成更为系统的研究成果。
在这里，艺术不再高高在上、遥不可及，它逐渐进入成员的日常生活，成为一种陪伴与治愈的力量。吴超和夏维伦希望这里能够培养一群既充满活力、希望，又勇于进行精神探索、自我剖析的人。
“疗愈”的三步起效机制
生命力学院的一楼展出一组作品《仰望星空》：一尊灰色的泥塑人像蹲坐在“地板”上，凝望眼前一幅绘着夜空的画作——在一片蓝色中，女性人像轮廓隐约浮现，她的身旁有流星划过。“这组作品给我带来静谧、平静的感受，似乎暗藏一股力量。”一位观众听完创作者的分享，说道。
作者燕子（化名）原是咖啡馆的老板，如今则是一位努力工作的打工者，同时也是一名中年单亲妈妈。离婚后，燕子与孩子生活了10年。3年前，她独自带着孩子从老家回到广州，开了一家咖啡馆。她每天连轴转，对咖啡馆倾注心力，但仍然面临亏损难题。进入青春期的孩子也越来越不愿意与她交流。那时40岁的燕子对自己产生了深深怀疑，“就像困兽一样，焦躁不安，感觉无力依靠自己扭转局面”。
经朋友介绍，她报名加入生命力学院。她在这里找到了一个安全、信任的环境，可以真实地表达自我，而不用担心被评判。“学院的一些方法确实能给我启发和引导。”她说。比如她开始学会放下头脑中评判、攻击自我和他人的部分，让电影场景一般的画面和念头自由地出现、消散，她的脑海慢慢变得空旷和宁静。
“每个人都是自己生命的艺术家。”吴超说。她介绍，在生命力学院，“疗愈”的起效机制分三步：第一步是通过艺术创作“承托生命”，重新唤起个人对自我生命之独特的欣赏，唤起人的想象力和创造性；第二步是结合心理学触及成员们工作生活中的具体问题，在两周一次的工作坊中讨论；第三步则是让每个人成为“意识的研究者”。因此，不少成员长期自我观察、记录，汇聚成一本本“意识笔记”，逐渐找到适合自己的方法。
“我们想充当激发者和引路人的角色。”吴超说。他们引导成员从第一步走向第三步，通过交流探讨、户外拓展促进成员之间的群体关系和信任，并鼓励成员在日常生活中实践学到的方法，影响和改善自身及周围关系亲密之人的生活。
“社群共创”让更多人受益
午后阳光正好，成员们在绿意盎然的后院拉响彩纸礼炮，开启学院艺术节中的“新书发布”环节。故事被收入《我们终将被艺术治愈》的几位成员分享了他们加入学院以来的感触。
这本书的其中一位编辑曾超也来到了现场。她介绍，出版社一开始做的是艺术治疗师吕素贞的选题，随后发现吴超、夏维伦在艺术疗愈领域的工作，找到了他们。编辑团队感动于生命力学院的展览，决定将他们的故事整理成书。“观众在不了解艺术作品背后故事的情况下，可能只会感受到作品的外在刺激，而当深入了解创作者的故事后，会发现每个作品背后都是一个饱含苦难与挣扎的活生生的人。”曾超说。
她说，实际上很多人都面临类似问题，只是缺乏发声的渠道。出版社编辑们希望通过这本书逐步扩大艺术疗愈的受众群体，让更多人了解并受益于艺术疗愈。
学院艺术节的开幕式尽管“简陋”，但从策展、布展、导赏、后勤、宣发，到场地部分设施的检修、盆栽绿植的养护，都由成员们各尽其能分担负责。站在后院的小舞台上，吴超拿着扩音喇叭，一一“点名”感谢付出劳动的成员。无形的凝聚力在这个社群中流动。
房子一楼的墙壁挂着一面“学院守则”，鼓励成员勇敢探索、共融共创。吴超介绍，他们将当代艺术强调的社群共创理念融入生命力学院的日常运营中。社群共创不仅体现在艺术创作上，更融入了生活的各个细节。成员们在学院内自发承担起日常打扫、整理杂物等责任。在学院二楼，有一个闲置物品交换市集长期运行。
“社群共创的前提是大家都在进行意识提升，比如自我觉察、自我反省，学习如何去爱、如何宽容。只有这样，社群共创才能真正起到效果。我们希望这里的每个人能共同营造一个精神家园。”吴超和夏维伦说。
正因如此，他们希望生命力学院能够长期存在下去，并且随着时间推移自然发展；更期待有一天，即使他们不再亲自参与管理，学院依然能够延续这种模式继续运行。
2019年5月，吴超与2位资深心理师朋友合作上线了一档音频节目《生命力研究共同体》。如今，生命力学院的两位成员接下了他们的接力棒，成为音频节目策划团队的核心人物。有三位成员还组织起精读读书会。“这里就像一片田野，他们身上能不断碰撞出新东西。”吴超说。
文、图|记者 陈晓楠（除署名外）
