2024第六届大凉山戏剧节正在举行。
11月13日，一场别开生面的国际戏剧大师课结业汇报表演在四川西昌听涛谷谷剧场举行。在著名川剧表演艺术家田蔓莎，芬兰舞蹈家萨穆利·诺德伯格，法国艺术家赛赫日·尼古莱3位导师的带领下，学员们集中展示了国际戏剧大师课的学习成果，他们全面展示了在密集培训中所汲取的戏剧灵感以及身心合一的创作与表达方法，赢得了现场观众的欢呼和掌声。
在为期五天的国际戏剧大师课中，学员们与国际戏剧大师面对面，一起着重身体的有意识发掘，大脑和身体的有效互动，以及表演者个人思维和集体决策的影响，融合创作思考模式、手法、实现更加丰富细腻生动的舞台表达方式，教学成效显著。
“呼吸”“划圈”“接茶”“抖手”“步伐”，在环形的谷剧场，学员们跟随着导师田蔓莎的口令，不断变换着动作和表演。田蔓莎作为国际戏剧大师课结业表演中第一个上场的导师，一直努力探寻中国戏曲在当代不同表达的她，把这里当作了自己的移动课堂，给现场观众上了一节特别的“公开课”。
曾在许多剧院、教育机构和自由团体中担任编舞和导演，开发了演员反思性学习教学法的萨穆利·诺德伯格以自己独特的方式带领学员们以肢体的律动去展现觉察，在不同音乐中展现不同的情绪，并用戏剧的方式进行表达。出彩的表演，让现场观众感叹“戏剧无处不在”。
“我们有中国的演员，巴厘岛的面具，日本的音乐，还有法国的导演。”曾在世界顶级舞台上演出，与多位著名艺术家有过合作的赛赫日·尼古莱，他和学员们带来的演出是融合的，两组学员对经典戏剧《罗密欧和朱丽叶》进行了不同的演绎，让现场观众沉浸式体验戏剧的独特魅力。
三组各有千秋的表演，演绎出了不同的精彩。无论是发掘与探索身体的觉察感，还是东西方文化与方式的相互交融和融会贯通，都以一种崭新的舞台表达方式，让观众与之产生共情，情绪随之起伏。
近两个小时的表演，从落日黄昏演到了华灯初上，晚风徐徐，吹动了山上的树，吹灭了天边的光，让戏剧的火在听涛谷愈演愈烈。
大凉山戏剧节为戏剧人才的成长提供了肥沃的土壤，在6年来不曾间断的国际戏剧大师课上，多位中外戏剧名师拿出“干货”口传心授，让戏剧的“种子”在这里生根发芽。
学员们纷纷表示，这次大师课不仅让他们学到了宝贵的戏剧知识与技能，更重要的是激发了他们对戏剧艺术的无限热爱与追求。他们承诺将所学融入未来的戏剧创作中，不断探索、创新，用更多优秀的作品回馈社会，为戏剧艺术的繁荣发展贡献自己的力量。
文丨记者 艾修煜图丨大凉山戏剧节
