黄胄百年大型纪念展在广东美术馆展出把生活的感动讲出来_

文/羊城晚报全媒体记者朱绍杰通讯员刘丹妮

2025年是中国现代美术巨匠黄胄先生的百年诞辰。日前，《百年黄胄：把生活的感动讲出来》大型纪念展在广东美术馆隆重展出。展览由中国美术家协会、广东美术馆、北京画院、炎黄艺术馆以及黄胄美术基金会共同主办。

毛泽东主席曾称赞：“黄胄是新中国培养的青年画家，他能画我们的人民。”他的画风曾在社会上引起“黄胄风范”，从学者众多，在创作实践中取得显著成绩。他坚持“生活是创作的源泉”，走生活之路，以“必攻不守”的精神做人做事，对中国画的发展产生积极而深远的影响。

本次展览得到炎黄艺术馆的鼎力支持，通过100件精品力作和丰富的历史照片、影像资料，对黄胄先生的艺术人生进行全面回顾。展览关注黄胄作为画家、军人、收藏家、文化使者和现代美术馆事业开拓者的多重身份，全方位呈现他在美术创作与艺术事业方面的重要成就。展览将持续至6月15日。

诗意表达现实

据悉，本次展览共分为6个单元：“男儿·壮志”板块是黄胄艺术起步时期的创作缩影；“军旅·边疆”板块关注他的军人身份，着重呈现其最具代表性的新疆和藏区题材创作；“慕古·逸心”板块聚焦黄胄对传统的研习和化古为我的创造；“使者·桥梁”板块讲述他以艺术为纽带促进中外文化交流的成绩；“事业·殿堂”板块以炎黄艺术馆的建设为核心，呈现黄胄为中国公共美术事业发展作出的贡献。此外，展览还专门设置“南国·水乡”专题，通过南海等题材作品，寻找黄胄艺术与岭南文化重镇之间的连接。

黄胄是一位行走在生活激流中的艺术家，他的一生始终与时代同频共振。本次展览策展人全国政协委员、北京画院院长吴洪亮期待，本次展览能够为观众呈现一个立体丰富、未被遮蔽的黄胄。

黄冑丰富的人生经历与多重身份使得其艺术创作打破了传统文人画的程式化窠臼，以速写入画、以激情写意。他的创作风格以“现实主义”为核心，注重对生活细节的捕捉与表现，同时融入了深厚的“家国情怀”。他擅以迅疾奔放的线条勾勒动态，用浓烈饱满的色彩渲染生机，将边疆舞蹈的韵律、骏马驰骋的雄姿、劳动人民的淳朴，转化为水墨语言的诗意表达。

“黄胄先生是笔底有雄浑之力，也有爱心的艺术家。”吴洪亮认为，无论是《巡逻》《出诊》《塔吉克女教师》中基层民众的朴实身姿，还是《丰乐图》《新疆舞图轴》中少数民族的欢庆场面，皆彰显了他“以形写神”的功力。而他的花鸟画亦别具一格，鸡雏的稚拙、毛驴的憨态、葡萄的丰硕，皆饱含对平凡生灵的温情写照。黄胄的艺术，是扎根泥土的浪漫，是传统水墨与现代写实的交融，更是对“艺术为人民”理念的生动诠释。

创作深入边疆

黄胄之女梁缨告诉记者，《塔吉克女教师》是父亲比较得意的一张画。作品描绘的是在帕米尔高原塔什库尔干县的一所小学校里，塔吉克族女教师正在给孩子们上课的情景。1979年，黄胄拖着病躯重返新疆，曾在帕米尔高原的塔什库尔干县停留十余天。负责照顾他日常起居的妻子郑闻慧和女儿梁缨，也用相机记录下了许多珍贵的当地生活场景，其中就包括这位塔吉克族女教师。

作为一位曾长期在部队担任美术记者的画家，黄胄先生多次深入边疆，他特别关注边疆人民生活的变化。在塔什库尔干，县城里的一所学校引起了他的注意。从20世纪50年代起，新疆各地开展了大规模的扫盲运动，少数民族教师队伍规模也逐步扩大。黄胄以高原师生为题材的作品正是反映了这一趋势。

“和绘画不一样的是，这位女教师正在给孩子们上数学课。”梁缨表示，为什么将上数学课的场景转换为黑板上的一行字“我们祖国的首都是北京”？这也是黄胄先生在当地所观察到的情况：当时中国的通讯设备很差，广播不能完全覆盖边疆地区，经常受到海外声音的干扰。这句话表达的正是边疆少数民族兄弟姐妹对于祖国大家庭的认同和归属感。

本次展览不仅是对黄胄先生艺术人生的立体诠释，更是重申中国美术现代化路径的重要契机。“那些源于生活感动的艺术信条，依然在叩击着当代创作者的心扉。”吴洪亮说。

编辑：邬嘉宏