番禺父女画家荣获“中国美术奖”铜奖！《点点繁星》映照艺术传承与创新

在艺术的殿堂里，总有一些璀璨星光，为世人带来无尽的遐想与感动。近日，由中国文联、中国美协主办的第四届 “中国美术奖” 颁奖仪式在中国国家博物馆隆重举行，这一盛会见证了无数艺术佳作的荣耀时刻。在众多优秀作品中，来自番禺的冼一凡、冼子予父女共同创作的《点点繁星》荣获铜奖，为广东美术界在此次历史性突破中添上了浓墨重彩的一笔。

冼一凡、冼子予父女（左二、左一）领奖

点点繁星：城市夜色与梦想交织的画卷

走进《点点繁星》的艺术世界，仿佛踏入了一个梦幻之境。这幅作品以独特的艺术视角和精湛的表现手法，勾勒出一幅大湾区繁华夜景的壮美画卷。它不仅仅是一幅画，更是冼一凡、冼子予父女对故土深情的凝铸，是对时代脉搏的细腻感知。“作为广州人，我们目睹了广州的变迁，尤其是父亲更能感受到几十年前与现在的巨大变化。”谈及创作感悟时，冼子予如此表示。

从创作艺术价值来看，《点点繁星》堪称一座艺术的丰碑。在色彩运用上，父女二人突破传统中国画的色彩局限，大胆引入金、银箔，使其如同夜空中闪烁的繁星，巧妙地营造出城市璀璨灯光与月色倒影交相辉映的效果。这种对色彩的创新运用，既保留了中国画的韵味，又赋予了作品现代都市的华丽质感。每一处色彩的交织，都像是一场光与影的舞蹈，生动而富有韵律。

构图方面，冼氏父女展现出了高超的艺术智慧。画面中，城市的繁华景观与自然元素相得益彰。他们运用疏密有致的线条和错落有序的块面，将高楼大厦、大街小巷、郁郁葱葱的森林等元素有机融合。这种构图方式既展现了城市的宏大与繁荣，又不失自然的宁静与和谐，使观者在欣赏作品时，仿佛置身于一个既充满活力又富有诗意的世界。

作品《点点繁星》

在表现技法上，《点点繁星》融合了多种传统与现代的绘画技巧。为了表现夜色里的山林，他们运用撞水积染技法，使墨色在宣纸上自然晕染、流淌，营造出一种朦胧而神秘的氛围，仿佛山林中弥漫着一层薄薄的雾气。同时，在处理远处山林和城市建筑的细节时，还巧妙地结合了界画技法，并加贴金贴银，让画面层次分明，立体感十足。这种对传统技法的传承与创新，使得作品既有传统中国画的含蓄典雅，又有现代艺术的视觉冲击力。

冼一凡：艺术之路，执着与坚韧的交响

冼一凡自幼对绘画展现出浓厚的兴趣，在那个物质条件并不充裕的年代，绘画对于他来说是一种奢侈却又无法割舍的热爱。他的启蒙源于家中长辈的几本画册，那些黑白的画面在他幼小的心灵中种下了艺术的种子。

求学之路布满荆棘，但冼一凡凭借着对绘画的执着从未放弃。有一段时间，他从事的工作与绘画无关，一度十分彷徨，常常问自己是否还要坚持下去。“后来有位广美的教授鼓励我，‘你一定要坚持画画，将会前途无可限量’正是这句话打动了我，让我更坚定把艺术创作当作人生事业和理想追求。”

冼一凡在创作中

冼一凡自幼便沉浸在绘画的世界中，对传统绘画有着深厚的情感和扎实的功底。他在多年的艺术生涯中，不断汲取传统绘画的精髓，从经典的大师作品中领悟绘画之道。这种对传统的敬畏与传承，成为他艺术创作的基石。

“我仰望星空告慰上天的父亲：‘我还清晰记起小时候你教我写书法鼓励我画画，现在我和你在世时未见到的孙女有成绩啦！’”在冼一凡看来，当年父亲对他言传身教，到现在他教导女儿画画，这就是一种典型的家族式的传承。如今，冼一凡从事美术教育事业，通过半公益性质的美术培训，将自己多年来的积累回馈社会，把艺术的种子传递给更多的孩子们。在教学之余，他热衷公益文化事业，数次为基层群文工作者、美术教师、美术爱好者开讲座，将自己的经验无私地分享给他们，帮助他们成长。

冼子予：在父亲的光影下绽放的艺术之花

冼子予在父亲冼一凡的艺术熏陶下，从小就对美术产生了浓厚的兴趣。在她的记忆中，父亲在画板前专注作画的身影是她童年最深刻的画面之一。一次偶然的机会，她看到父亲正在创作一幅以水乡为主题的作品，画面中细腻的笔触和生动的色彩仿佛将水乡的宁静与美丽带到了她的眼前，那一刻，艺术的种子在她心中生根发芽。

冼子予专注创作

在成长过程中，冼子予接受了系统的美术教育。她在学校的美术课堂上展现出了极高的天赋，老师的鼓励和指导让她更加坚定了走美术之路的决心。在求学过程中，她不仅学习了传统的绘画技巧，还广泛涉猎现代艺术知识，这使得她的艺术视野更加开阔。

受到父亲的影响，冼子予对家乡题材也有着特殊的情感，但她在创作中融入了更多现代元素。在与父亲共同创作《点点繁星》的过程中，她为作品带来了年轻一代的视角和创新思维，这种传承与创新的融合达到了完美的境界。他们以传统的绘画材料和技法为根基，融入现代的审美观念和表现手法，创造出了具有独特艺术魅力的作品。

“笔墨当随时代走，若一味因循守旧，仅沿着前人的足迹亦步亦趋，是很难行至远方的。不管前面是荆棘还是弯路，我都会义无反顾往前走。”冼子予尤为注重创新，正是这种在传承基础上的创新，使得他们的合作作品《点点繁星》兼具了传统与现代的魅力。

番禺文化艺术发展注入新活力

在此次第十四届全国美术作品展中，番禺区有5名艺术骨干在各展区中分别入选，其中进京国画作品冼子予、冼一凡的《点点繁星》，最后在中国文联、中国美协主办的第四届“中国美术奖”中获得铜奖。这一获奖在番禺美术界引起了热烈反响，为番禺文化艺术发展注入了新的活力。

番禺本土资深画家对《点点繁星》给予了高度评价。他们认为，这幅作品不仅展现了冼氏父女高超的绘画技巧，更重要的是，作品中对本土文化与现代元素的融合，为其他画家提供了新的创作思路。它让大家看到了番禺美术在传承传统的同时，能够与时俱进，展现出独特的地域文化魅力。

番禺区文化馆相关负责人表示，冼一凡、冼子予父女的获奖对文化馆推动基层美术创作有着重要启发意义。近年来，番禺区文化馆一直致力于培养基层美术人才，通过举办各类美术培训班、组织写生活动、开展作品展览等方式，为美术爱好者搭建了广阔的学习和交流平台。此次冼氏父女的获奖，证明了番禺区在美术创作方面的潜力和实力。文化馆将以此为契机，加大对美术创作的支持力度，进一步完善培训体系，邀请更多知名画家来番禺交流指导，鼓励更多的美术创作者深入挖掘番禺的文化资源，创作出更多具有地域特色和时代精神的优秀作品。

番禺区文化馆组织美术培训班，冼一凡主讲

据悉，番禺区文化部门多年来一直关心与支持本地艺术家，组织和鼓励本地美术、书法、摄影骨干参加市级、省级、国家级等展览和赛事。同时，为创作骨干的重点作品打磨提供服务，并搭建平台和名家点评、交流，以及宣传推广等支持，并做好番禺的美术书法摄影骨干的培育工作。据统计，近5年，番禺区文化馆积极组织带动本地美术、书法、摄影骨干参与创作，选送作品到省、市上级单位定期主办的群众性展览活动，共获得6金、10银、15铜，并多次获优秀组织奖。

文：番禺融媒记者何洋