2022 几乎能被称为“AI 绘画元年”、“一句话生成画作”，输入几个文字就能得到任何你想要的画面，我们表达情感与想法的门槛再一次被降低。
因为想象力，人类创造出诗歌和神话，建筑和艺术。同样因为想象力，我们也创造出 AI，但是当我们欣赏 AI 的想象时，我们看到了什么？
✦DALL·E2生成“一个人坐在办公室隔间里，用键盘打字，压力重重的样子 - 文艺复兴绘画风格”
AI 绘画的本质是通过让 AI 深度学习大数据，从而演化出算法。目前最火的 AI 绘画平台“DALL·E”，由人工智能实验室 OpenAI 开发。
DALL·E 这个名字来自《机器人总动员》中的机器人瓦力（WALL-E）和超现实主义画家达利（Dalí）。
✦DALL·E2的作品
在 DALL·E2，你只需要给它一些描述语，包括画面内容、参考画风、形式（摄影/绘画/雕塑），剩下的就全部交给它来创作。
比如 DALL·E2 可以生成“一对情侣接吻、克利姆特风格”：
DALL·E2 生成“有身体的蒙娜丽莎”：
DALL·E2 生成“一位宇航员在太空中的热带度假胜地、蒸汽波风格”：
除去 DALL·E2 之外如今受到关注的 AI 工具还包括：Disco Diffusion、Midjourney、NightCafe、wombo、CogView 等等。
但是就美学风格来说，DALL·E2 可能是目前做得最好的。
✦ DALL·E2生成：一株高大的树木在白色的天空前，奥地利表现主义画家埃贡·席勒的风格
AI 作画软件 WOMBO Dream 今年年初在 Tiktok 上爆火，有几种指定不同的艺术风格供你选择，包括白色蚀刻画、神秘、巴洛克风格、蒸汽朋克等等。
✦Wombo Dream作品
虽然有多种风格可以选择，但整体还是更倾向于数字艺术，Wombo Dream 在未来将会推出“mint as NFT ”（一键铸造NFT）功能，可能会更受 web3 玩家们的喜欢。
✦Wombo Dream作品
谷歌也研发了 AI 绘图工具 Disco Diffusion（DD）。
相比简单的 WOMBO，智能程度更高的 Disco Diffusion 的作品更恢弘、更场景化，接近游戏和电影中的概念设定图。
✦Disco Diffusion作品 赛博朋克式教堂
✦Disco Diffusion作品
✦ DiscoDiffusion绘图作品让人想起《指环王》
“Midjourney”也是一个类似的 AI 绘图工具，荷兰视觉艺术家 Simon Carr 就用它创作了一系列的场景图，颇有荷兰国宝级艺术家耶罗尼米斯·博斯的味道。
✦Midjourney绘图作品
✦博斯作品《人间乐园》
在如火如荼的 AI 绘画大赛里，想必大家看 AI 绘画都会有同样的感觉。
有些可以被称之为好看，但仔细看，总是感觉怪怪的。
✦Jason Allen 的 AI 生成作品在美国科罗拉多州博览会的数字类别中获得第一名
AI 绘画最大的问题不是它画得不够好，也不是它想象力不够丰富，而是相对于艺术品，它画得太满了，每一个细节都分毫毕现，少了一份松弛。
✦世界上第一位人型机器人AiDa绘制作品《伊丽莎白女王肖像》
所以当我们第一眼看到 AI 绘画的作品时，我们甚至不知道我们该把目光停就在哪里，当整幅图都是重点时，对于欣赏者来说，就是没有任何重点。
✦DALL·E2生成“印象派的狐狸”
欣赏完 AI 的作品再去看一些美术史上的画作，之间的差别不言而喻，而 AI 绘画中少了的一份松弛感，就是我们常说的留白。
✦乔治莫兰迪静物
✦吴冠中《双燕》
留白这个概念诞生在中国画当中。
✦八大山人《幽禽图》
画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，有呼吸感，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着创作者无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。
✦禅僧画家 牧溪《莲鸟图》
中国美术史中最能把留白美学凸显到极致的是宋代画家马远。
他画水画得最好，构图时总是取“边角之景”，把复杂的景色进行高度的集中和概括，大胆取舍剪裁，而画面大片的空白中，灵韵自现。
✦马远《十二水图》（部分）
受中国文化的影响，日本传统美学观念中“间”也有同样的意境。
“间”意味着“时间的休止”和“空间的空白”，但这不是简单的空白，这种空白必须予人以期待。
✦矶崎新 有时庵
✦杉本博司摄影作品-大海就是我意识的原点
西方艺术家对于留白的领悟虽然远远迟于中国，直至 19 世纪抽象艺术诞生后，才重新从东方艺术中汲取灵感和养分。
✦ 马蒂斯剪纸《蓝色裸体》
曾经有艺术家说过，《夜巡》中的黑，就是中国画中的白，可以感受出，虽然东西方艺术家对于留白的领悟不尽相同，但是大家对于画面的平衡、克制、并且留有想象空间的追求都是相似的。
✦伦勃朗《夜巡》
看完 AI 绘画的艺术家的作品时，艺术家的作品中的确有那么一股清新又浑然天成的“松弛感”。在我看来，松弛感有很多个维度去理解。
松弛感在于“节制”。
✦蒙克《忧愁》
松弛感的尺度是微妙的，松弛感不等同于什么都不做，就像留白不等于全部的空白。
有松弛的时候，才能把生命中的燃烧时刻和高光时刻衬托出来。
✦卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》
卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》里，虽然细节刻画得也相当分明。但是光影、色彩与构图，艺术家都在带领我们的视线。
最后会集中到男孩富有戏剧性的面部表情和画面右下角晶莹剔透的玻璃瓶，充满了想象空间。
✦卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》局部
松弛感在于“筛选”。
无论对人生还是对艺术品，掌控感都不在于能拥有多少，而是能放下多少。
法国艺术家乔治·德·拉·图尔在刻画基督教中复杂的女性形象，抹大拉的玛利亚时，艺术家放弃了很多关键词，比如忏悔、虔诚、死亡或见证基督的复活。
✦拉图尔《烛光下的抹大拉玛利亚》
而只是使用了带着黑色烟雾燃烧着的蜡烛与头骨两个意象，光荫罩在抹大拉的脸上，一个平凡的女人在思索中慢慢接近精神的伟大。
松弛感在于“判断”。
对于人类来说，艺术是工具，我们让世间万物人性化，让我们所见与所创造的一切都有我们自己的影子。
艺术变成了语言的延伸，变成了对语言难以言喻的微妙情感的表达。
✦胡安米罗《星座晨星》
可 对于AI 来说，艺术只是目的本身，目的需要指令，目的需要学习，目的背后就不再有余韵的想象空间和答案。
✦保罗高更《Meijer de Haan肖像》
也许有人会说普通人活着已经很用力了，还要再用力扮演“松弛感”。
其实松弛无需扮演，松弛就是本真的自我。看看艺术作品，去触摸真实的自我，就可以重建自己对于松弛的感知。
✦亨利卢梭《沉睡的吉普赛人》
就像激流勇进的刺激过后，只是顺应自己在水中荡漾。才明白给自己留一片空白，只是顺流而下，对于生命有多么重要。
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