作 者：李立祥 雍和宫研究室原主任
来 源：周至县泽明书院（ID：zzxzmsy）
日前，和女儿、外孙女一同到北京画院观看王明明古诗意画百开册页展。展览汇集了他历时13年所创作的古诗意册页100幅。
由于疫情防控的关系，展厅内人不多，静静的，面对此情此景，我既感叹观展环境的舒适静谧，又为许多热爱艺术的朋友没能到场感到惋惜。
画展现场
本次展出的作品均是册页单幅竖式，一幅幅静待着人们来观赏。女儿说：“真是笔精墨妙，这要放到课本里该多好啊!”外孙女边读着画中的古诗，边拿着小本儿用钢笔临摹着，当看到描绘唐代诗人刘禹锡诗意的一幅：秋天的树丛与一只在晴空飞翔的鹤时，她拍着小巴掌高兴地说：“太喜欢，太喜欢了，它可飞得真高呀！”
循着小孙女的声音，我凝神看去，一幅画面简洁，风格独特，颇有意境的作品跃然眼底。画面虚实相生，情景交融，真可谓“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。
观明明古诗意画册页作品，我感受有三：
首先是诗与画的意境，可谓诗中有画，画中有诗。册页是传统中国画特有的表现形式，而古典诗词与国画的融合形成了诗画相通不可分割的艺术体系。
明明退休后，真正有了属于自己的创作时间，他十分珍惜，沉下心来，耐得住寂寞，以古诗词为文本，探究历代文人由诗入画的意境，深研古诗的历史背景与内涵，将心融入到古人的诗境之中，与古人对晤。
他始终认为中国画有其独特的基因、表达方式和艺术规律，期望通过自身的探索寻找中国画形而上的美学规律和传统本源，于是，一幅幅新作脱颖而出。我细细品味着作品中的意境，雅致、幽远、超逸的韵味儿，可以感觉到他在作画时的心底是纯净的，可谓意飘诗外。
二是其作品将山水、人物、花鸟画的艺术元素融为一体，使之别具一格。他认为对于一个画家来说，“不要刻意为自己设定画种的限制。
我们能把齐白石简单地界定为花鸟画家吗？当然不能，他的人物画、山水画同样达到了一个高度，像任伯年、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、黄胄等，也同样如此，他们在涉猎的各种领域上都达到了极高的水准。
一个画家把自己限制在一个画种或者一种题材上，对画家的成长是不利的，尤其是国画家更是如此。从中国传统绘画来说，山水画和花鸟画的成就是最高的，如果一个画家在山水和花鸟方面没有下过功夫，恐怕很难进入中国画的传统源流，也很难深刻理解中国画的人文精神。
”基于此，在他多年的创作生涯中，一直遵循中国画的传统审美原则，寻求符合时代特点的笔墨语言形式，不断在传统中国画中寻求新的体悟和人文精神，并落实到时代精神与境界上。他在人物、花鸟、山水和书法上都下了功夫。近年，我曾观看了他的花鸟、手卷和书法作品展，内中既有古典朴素、雅致的氛围，又有新的美学理念，笔墨中注入了传统与现代，活力与新机，就连书法作品中的内容也用心了，不落俗套。正如王加所言：这次展览的作品中“有些场景人物为主，景观为辅；有些则是纯墨、淡彩或青绿山水；还有一些画面由墨竹、绿荫和花卉占据主导，一切形式均为呈现诗意服务”。
三是作品中浓浓的书卷气，作品中呈现着丰厚的文化学养与独有的审美追求。记得在十多年前，明明为我新出版的画册写的前言中云：“我时常在想：美术留给人们的是什么?是技巧与色彩，还是心灵的感受与情感?我觉得首先是情感与心灵感受，但往往被人们忽视，为什么几千年前的原始岩画对人有着如此强的震撼?其实不是他们的技巧而是心灵的对撞。再看当今绘画充满高超的技巧与观念，但很多不感人，那又是为什么呢？画家往往注重的是技巧，而观众注重的是心灵感应。佛学中讲明心见性与顿悟和渐修，艺术也是一样，需要悟出真谛，人生也要悟到真理．这样才会有所得。”
这次明明的册页展整体释发出厚重的文化内涵，画面中那精致的题款、钤印，与画面融为一体。有特色、有品质、有厚度，更有文气，由此，还想到明明出版的书籍与画册，包括为我们昔年景山少年宫书画组老组员印行的《秋实集》和这次的画集，那封面、内页都显得古朴、高雅、自然，是用心去做的。
同时展出的还有明明近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷，凸显的是功夫和耐力，我想，他是在人生的道路上，以书画形式一步步修行着、觉悟着，悟出的真谛渐渐幻化为笔墨丹青，自然展示出特有的书卷气。
明明在中国画传统的脉络中不断传承拓展。他曾说：“当一个画家把握住了中国画传统精髓的时候，他就不会走弯路。”
“我们每位画家要用虔诚的心去体悟传统，借鉴古今中外的艺术经典元素，使之蜕变成自己的独特艺术风格。李可染先生所说的‘以最大的功力打进（传统）去，用最大的勇气打出来’，说的就是学习前人的经验，走出自己的路子。艺术创作的最大特点就是一定要具有唯一性、原创性。”
在这次展览作品中的章法、笔墨、造型，都显示着唯一性与原创性，不重复前人，不重复自己，这“确是一个看似享受，实则费神的过程”。文心画境，妙于陈馨。
明明不事张扬，平实谦逊，在艺术领域、在砚边，扎扎实实朝着自己心中的理想和方向探索，前行！
画家简介：
王明明，1952年5月出生于北京，山东蓬莱人。国家一级美术师，无党派人士。
自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1977年考取中央工艺美院未入学，1978年10月调入北京画院从事专业创作。
作品多次参加大型画展，曾在新加坡、日本、加拿大等国家，港台地区以及北京举办个展和讲学。
1990年3月——2000年5月任北京画院副院长。
2000年6月——2002年2月任北京画院常务副院长主持工作。
2002年2月——2017年11月任北京画院院长。
2000年8月——2009年12月任北京市文化局副局长。
2010年1月——2015年4月任国务院参事室副主任。
曾任：第十届、第十一届、第十二届北京市人大代表。第九届全国政协委员，第十届，第十一届，第十二届全国政协常委。国务院参事。第六届、第七届、第八届中国美术家协会副主席。第四届、第五届北京美术家协会主席。中央统战部海外联谊会副会长。北京对外友好协会副会长。中国艺术研究院博士生导师。北京画院艺术委员会主任。享受国务院特殊津贴专家。
现为中国美术家协会顾问，北京美术家协会名誉主席，中央文史馆馆员。作 者：李立祥 雍和宫研究室原主任
来 源：周至县泽明书院（ID：zzxzmsy）
日前，和女儿、外孙女一同到北京画院观看王明明古诗意画百开册页展。展览汇集了他历时13年所创作的古诗意册页100幅。
由于疫情防控的关系，展厅内人不多，静静的，面对此情此景，我既感叹观展环境的舒适静谧，又为许多热爱艺术的朋友没能到场感到惋惜。
画展现场
本次展出的作品均是册页单幅竖式，一幅幅静待着人们来观赏。女儿说：“真是笔精墨妙，这要放到课本里该多好啊!”外孙女边读着画中的古诗，边拿着小本儿用钢笔临摹着，当看到描绘唐代诗人刘禹锡诗意的一幅：秋天的树丛与一只在晴空飞翔的鹤时，她拍着小巴掌高兴地说：“太喜欢，太喜欢了，它可飞得真高呀！”
循着小孙女的声音，我凝神看去，一幅画面简洁，风格独特，颇有意境的作品跃然眼底。画面虚实相生，情景交融，真可谓“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。
观明明古诗意画册页作品，我感受有三：
首先是诗与画的意境，可谓诗中有画，画中有诗。册页是传统中国画特有的表现形式，而古典诗词与国画的融合形成了诗画相通不可分割的艺术体系。
明明退休后，真正有了属于自己的创作时间，他十分珍惜，沉下心来，耐得住寂寞，以古诗词为文本，探究历代文人由诗入画的意境，深研古诗的历史背景与内涵，将心融入到古人的诗境之中，与古人对晤。
他始终认为中国画有其独特的基因、表达方式和艺术规律，期望通过自身的探索寻找中国画形而上的美学规律和传统本源，于是，一幅幅新作脱颖而出。我细细品味着作品中的意境，雅致、幽远、超逸的韵味儿，可以感觉到他在作画时的心底是纯净的，可谓意飘诗外。
二是其作品将山水、人物、花鸟画的艺术元素融为一体，使之别具一格。他认为对于一个画家来说，“不要刻意为自己设定画种的限制。
我们能把齐白石简单地界定为花鸟画家吗？当然不能，他的人物画、山水画同样达到了一个高度，像任伯年、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、黄胄等，也同样如此，他们在涉猎的各种领域上都达到了极高的水准。
一个画家把自己限制在一个画种或者一种题材上，对画家的成长是不利的，尤其是国画家更是如此。从中国传统绘画来说，山水画和花鸟画的成就是最高的，如果一个画家在山水和花鸟方面没有下过功夫，恐怕很难进入中国画的传统源流，也很难深刻理解中国画的人文精神。
”基于此，在他多年的创作生涯中，一直遵循中国画的传统审美原则，寻求符合时代特点的笔墨语言形式，不断在传统中国画中寻求新的体悟和人文精神，并落实到时代精神与境界上。他在人物、花鸟、山水和书法上都下了功夫。近年，我曾观看了他的花鸟、手卷和书法作品展，内中既有古典朴素、雅致的氛围，又有新的美学理念，笔墨中注入了传统与现代，活力与新机，就连书法作品中的内容也用心了，不落俗套。正如王加所言：这次展览的作品中“有些场景人物为主，景观为辅；有些则是纯墨、淡彩或青绿山水；还有一些画面由墨竹、绿荫和花卉占据主导，一切形式均为呈现诗意服务”。
三是作品中浓浓的书卷气，作品中呈现着丰厚的文化学养与独有的审美追求。记得在十多年前，明明为我新出版的画册写的前言中云：“我时常在想：美术留给人们的是什么?是技巧与色彩，还是心灵的感受与情感?我觉得首先是情感与心灵感受，但往往被人们忽视，为什么几千年前的原始岩画对人有着如此强的震撼?其实不是他们的技巧而是心灵的对撞。再看当今绘画充满高超的技巧与观念，但很多不感人，那又是为什么呢？画家往往注重的是技巧，而观众注重的是心灵感应。佛学中讲明心见性与顿悟和渐修，艺术也是一样，需要悟出真谛，人生也要悟到真理．这样才会有所得。”
这次明明的册页展整体释发出厚重的文化内涵，画面中那精致的题款、钤印，与画面融为一体。有特色、有品质、有厚度，更有文气，由此，还想到明明出版的书籍与画册，包括为我们昔年景山少年宫书画组老组员印行的《秋实集》和这次的画集，那封面、内页都显得古朴、高雅、自然，是用心去做的。
同时展出的还有明明近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷，凸显的是功夫和耐力，我想，他是在人生的道路上，以书画形式一步步修行着、觉悟着，悟出的真谛渐渐幻化为笔墨丹青，自然展示出特有的书卷气。
明明在中国画传统的脉络中不断传承拓展。他曾说：“当一个画家把握住了中国画传统精髓的时候，他就不会走弯路。”
“我们每位画家要用虔诚的心去体悟传统，借鉴古今中外的艺术经典元素，使之蜕变成自己的独特艺术风格。李可染先生所说的‘以最大的功力打进（传统）去，用最大的勇气打出来’，说的就是学习前人的经验，走出自己的路子。艺术创作的最大特点就是一定要具有唯一性、原创性。”
在这次展览作品中的章法、笔墨、造型，都显示着唯一性与原创性，不重复前人，不重复自己，这“确是一个看似享受，实则费神的过程”。文心画境，妙于陈馨。
明明不事张扬，平实谦逊，在艺术领域、在砚边，扎扎实实朝着自己心中的理想和方向探索，前行！
画家简介：
王明明，1952年5月出生于北京，山东蓬莱人。国家一级美术师，无党派人士。
自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1977年考取中央工艺美院未入学，1978年10月调入北京画院从事专业创作。
作品多次参加大型画展，曾在新加坡、日本、加拿大等国家，港台地区以及北京举办个展和讲学。
1990年3月——2000年5月任北京画院副院长。
2000年6月——2002年2月任北京画院常务副院长主持工作。
2002年2月——2017年11月任北京画院院长。
2000年8月——2009年12月任北京市文化局副局长。
2010年1月——2015年4月任国务院参事室副主任。
曾任：第十届、第十一届、第十二届北京市人大代表。第九届全国政协委员，第十届，第十一届，第十二届全国政协常委。国务院参事。第六届、第七届、第八届中国美术家协会副主席。第四届、第五届北京美术家协会主席。中央统战部海外联谊会副会长。北京对外友好协会副会长。中国艺术研究院博士生导师。北京画院艺术委员会主任。享受国务院特殊津贴专家。
现为中国美术家协会顾问，北京美术家协会名誉主席，中央文史馆馆员。
