半月谈记者 林凯
23个活态剧种、5种皮影戏木偶戏……若论“地方戏大省”，福建当之无愧。不过，这里的地方戏不是固守传统的“老古董”，屡获国家级大奖的同时，也能在演出市场竞展风流。秘诀在哪里？很简单，八闽大地每一出地方戏的宛转戏腔中，都蕴含着浓郁的市井烟火气。
扎根于民间烟火
莆仙戏原名兴化戏，在古称兴化的莆田、仙游两地尤为盛行，有“宋元南戏活化石”之称，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
泉州市文旅局在泉州清源山老君岩开展“周末戏相逢”沉浸式演出自20世纪50年代起，仙游县鲤声剧团从全县90多个民间戏班陆续收购传统戏4800本，重抄演出古本1268本，培养出多位全国著名剧作家，其创作的《团圆之后》《春草闯堂》蜚声全国。近年来，新戏《借新娘》《别妻图》和经过全新改编的传统剧目《白兔记》广受欢迎。
“莆仙戏扎根于莆田这片土地，见证着一代又一代人的烟火日常。”《别妻图》的青年编剧王小农说，老一辈剧作家不仅懂戏，而且熟悉当地风土人情。
在东山县，有500多年历史的潮剧是当地现存的唯一地方剧种。东山县潮剧团成立于1958年，得到当地人尊称“谷公”的原东山县委书记谷文昌多番指点。“‘谷公’当年一再强调，剧团要经常进村送去精神食粮。”东山县潮剧传承保护中心主任朱清辉回忆，“谷公”的要求在剧团代代相传，60多年来剧团坚持扎根基层，陆续创作和改编300多个剧目，其中20余个剧目在各类评奖中累计获得上百个奖项。
为传统作育人才
“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”在闽南，一种唐宋时期即已盛行的地方戏曲被称作“竹马”。竹马戏质朴粗犷、风趣诙谐，深受当地百姓喜爱。
2025年儿童节前夕，在漳浦县石斋小学第七届“石斋杯”校园文化艺术节上，来自竹马戏社团的小演员们以清脆的唱腔、灵动的台步，将一折《三凤求凰·玉带紫袍》演绎得惟妙惟肖。
“竹马戏，顾名思义就是骑着竹马表演。念白非常接地气，难度也不高，喜欢跳舞的中小学生，很快就能上手。我们在全县中小学及幼儿园设立25个传习所，石斋小学就是其中之一。”漳浦县竹马戏（芗剧）传承保护中心主任杨海港说，该中心还与福建师范大学音乐学院携手，探索剧目创作、音乐编排与表演等方面的人才培养路径。
有300多年历史的北路戏，曾在闽北、闽中、闽东地区产生较大影响。寿宁县北路戏保护传承中心主任吴卫平介绍，从2024年至2029年，该县将分批招收戏曲表演学生共30人，每年每人拨付3万元作为培养经费，由县级财政统筹安排并提供保障；学生毕业后，可参加当地事业单位的公开招聘考试。
接受市场考验
“好的作品不仅能成就一个剧团，更能激发地方戏的市场活力。”安溪县高甲戏艺术保护传承中心主任谢志斌说，虽然中心有108人，但他却不因“财务包袱”而犯愁。
在新创剧目的带动下，该中心每年演出场次已增至200多场，演出收入和剧团美誉度不断提升。2024年，剧团的演出及其他相关收入达500万元，投资1.45亿元的安溪戏曲中心也于同年投入运营。2025年中心集结精兵强将，新编高甲戏《莫耶·延安颂》不仅在延安大剧院成功上演，还开启了全国巡演。
“只要扎根基层，县级剧团就一定能根深叶茂、繁荣发展。”福建省文化和旅游厅副厅长吴新斌表示，未来将继续引导县级剧团创作更多“闽派”文艺精品，拓展并深化基层文化产品供给，更好满足人民群众精神文化生活的新需求、新期待。
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