王家卫作为香港影坛不可磨灭的灵魂导演，他的电影具有独特的影像语言风格，被众多摄影玩家痴迷。
王家卫电影的色彩艺术，另类而充满个性。别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。不仅从电影美学上来说，而且从摄影角度看，他的每一部电影都是摄影色彩学。
《旺角卡门》是王家卫的处女作，整部影片主要运用红、蓝、白、黑等色彩。冷暖色调交错 诠释极致情感，给观众带来强烈的视觉冲击力，特别是冷蓝的调子，迷离得让人过目不忘。
《阿飞正传》中采用了以绿色为主的视觉风格，再现了六十年代情怀；橙黄与水影朦胧的蓝调的结合，衬托出一种怀旧调子，使影片一直笼罩在感伤的氛围中，颓废中透露着虚华。
《东邪西毒》电影终极版里，每个人物都独具特色，人物形象设置都是通过色彩来得到体现，色彩在电影中已成了不可或缺的因素。
《春光乍泄》可以说是王家卫电影中摄影技术最为成熟的一部作品。用红色作为主导色彩，并加入黑、白、蓝等颜色，以此构成整部影片的基本色调，流露出王家卫的怀旧气息。
《花样年华》以暗灰色为主色调展开拍摄，但张曼玉穿着一款款精致的旗袍风情万种地从镜头前走来，浓烈的色彩给人强烈的视觉冲击，高速摄影配上主题旋律，这如同时装秀般的片段在影片中反复被插入，美伦美焕，几乎让人屏息，几乎每一桢都可以入画。
在《重庆森林》里，影像风格显得更为纯熟。色彩大多都是淡淡的青灰，又不失“重庆大厦”或者“加州酒吧”的流光溢彩。画面中经常出现灰败的色彩质感，以及故意放大画面阴影部分的颗粒感，表达出导演对于“时间”主题的个人态度：它就是那样，迅速地向前奔走，那样失真，却又那样真实。
《2046》是一部极具观赏性的艺术电影，在影像色彩的呈现上，大红色窗帘、床单与明绿色墙面、长裙强对比的配色、处处流露出女主人公的都市欲望与爱恨情迷，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，传递出一种阴郁压抑的基调。
《一代宗师》的视觉冲击体现在黑色的运用上，结合蓝、棕、红的色调，表现出年代感，外化了东方文化的含蓄。
王家卫的电影是另类而个性的，他在色彩运用上也背了“百分之百天然色彩”这一传统电影美学原则。然而，正是他的独树一帜成就了我们的长久难忘。
作为王家卫的影迷，
今天分享多款王家卫电影色调预设，
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