改编自1994年西安电影制片厂推出的电影《大话西游之大圣娶亲》同名舞台剧，今日在梅兰芳大剧院上演。在首演明星版中，台湾演员陈妍希首次出演舞台剧就饰演了在观众心中“先入为主”的紫霞，常年活跃在话剧舞台的青年演员苏小玎和王山水分别饰演至尊宝和孙悟空，“喜剧天才”郑磊饰演唐僧。“小剧场千场女王”黄彦卓和“鬼才导演”侯晓经过三个月的排练，终于将作品和观众见面。
在同档期还有赵薇和田壮壮联手的《求证》票房大好的情况下，该剧也在岁末“春运”前的最后一周杀出重围，取得了首演座无虚席的成绩。据首批观剧后的“大话迷”和“话剧粉”表示，这部大IP最大的特点便是忠实原著，几乎所有电影中的经典台词都被搬上了舞台，同时带有中国古典审美色彩的舞美、灯光、多媒体和音乐呈现出梦境般的神话色彩，不输“仙侠”题材的网剧，多重时空间令人感到“烧脑”却讲述了一个简单的内核，神仙有“仙气”、妖怪“贱嗖嗖”，而人是分裂的。总之，一千个观众心中有一千个“大话西游”，有人看到了酷炫的造梦场景，有人看到了悲欢离合，也有人看到了曾经的自己。最终，该剧通过对城楼上夕阳武士与情人一吻的重新解读，告诉观众“只要爱过，人间值得”。
《大话西游》电影中的主场景是一个荒漠的戈壁，偶有集市、牛家庄、盘丝洞等写实的地方。而舞台剧的版本仿佛将整个故事全写在一个梦境之中，天上一抹云彩，二层高处是荒漠，底下是冰柱、鞭炮等人间“烟火气”的事物。这就像人间的修罗场，有俗世生活，有欲念的挣扎和折磨后的麻木，等到再修行，才能领悟舍生取义的大爱，得道成仙。这三层结构将剧中人物的三教九流区分开，越往上越虚无和看破，也将剧中场景分出层次，人间道场，是最大的试炼。
同时，舞美、灯光、音乐和视频形成了整体的“水墨山水画”风格，场景的留白给予灯光极大空间，紫霞和至尊宝内心情感的挖掘在定点光的审视下极具张力，而牛虱猴毛、移形换影大法等场面又被“五光十色”的复古cosplay灯光渲染得着实光怪陆离、荒诞不经，与电影的“无厘头”风格相得益彰。音乐以电影的改编为主，古琴和箫的现代演绎产生一种浓浓的怀旧氛围，像是一种回望和追忆。观音、如来和玉皇大帝的部分主要交给视频来处理，投影中的台词被中国书法一笔笔写出，具有“意在言外”的韵味和预示命运走向的作用。
此外，转台的运用和三层空间所产生的“间离”感，使得整个剧有“画中画”“剧中剧”之感，五百年后的人看五百年前的人在爱恨痴缠，而剧场中现代的人又在看一个曾经风靡一时的故事，多重时空间的跳跃颇有一种哲学色彩。
要想在《大话西游》中演出实力，就必须同时驾驭悲剧和喜剧两种演法，而饰演至尊宝的苏小玎，前一个半小时始终在台上，大段的感情戏都演的充满变化和戏剧张力，无论是戏弄、说谎、情真意切，还是敷衍了事，都逐渐把至尊宝的内心动机和多侧面立在舞台上。他和王山水，一文一武，一个是带金箍前的玩世不恭，一个是大彻大悟后的隐忍和决绝，在舞台上的肢体交流将至尊宝冲突的内心情感外化出来，体现出舞台剧特有的魅力。陈妍希首次出演舞台剧，却将她少女的期待、忐忑的表白、令人动容的伤心等情感节奏把握的真诚可爱。不管是紫霞与青霞的变换，还是紫霞与猪八戒共用一个身体的段落，她的没有经验反而确立了一个与朱茵完全不同的紫霞。郑磊演的唐僧据剧组人员透露，每一次联排他演的都不一样，搞笑的点也是随着对手和舞台节奏而变化，但都会引起观众不由自主的大笑，这就逼迫他的“粉丝”每一场都要来，看他今天又耍什么宝！
这样一个爱情故事，让人又哭又笑，像个傻子。而在结尾，城楼上夕阳武士和情人的一吻，看似是孙悟空的“成全”，其实是紫霞在人间的最后一瞥，她只希望再看意中人一眼，确认他爱过。因为只要爱过，人间就值得再来！
