第60届威尼斯双年展｜“处处是外人”，在这些声音中找到名字、身份和归属感_

自1895年创立以来，威尼斯双年展已成为全球文化领域的一块重要丰碑。该展览不仅是艺术界的盛事，更是国际文化交流的重要平台。每两年一度的威尼斯艺术双年展，以其国家馆和主题馆的独特划分，展示了世界各地艺术家的创新成果。它与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展齐名，共同构成了世界艺术展览的三大支柱。

▲第60届威尼斯双年展海报

第60届威尼斯国际艺术双年展于2024年4月20日至11月24日在绿城花园及军械库两大展区隆重举行。本次盛会由阿德里亚诺•佩德罗萨（Adriano Pedrosa）总策划，主题展“处处是外人（Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere）”重点关注那些本身就是外国人、移民、侨民、散居者、流亡者和难民的艺术家，尤其是那些在全球南方和北方之间流动的艺术家。此届双年展汇聚了来自全球的331位艺术家，以及88个国家馆的精彩展出。

奖项中受到关注的

全球南方、女性和酷儿艺术家

本届威尼斯双年展主题展区分为“当代核心” (Contemporary Nucleus) 和“历史核心” (Historical Nucleus) 两个部分。前者聚焦酷儿艺术家、域外艺术家、处于艺术世界边缘的艺术创作者和原住民艺术家，共收录了110名艺术家；后者则汇集了来自20世纪拉丁美洲、非洲、中东和亚洲的作品，关注发生在彼时亚非拉地区鲜为人知的现代主义运动，分为“肖像”、“抽象”、“处处都是意大利人”三部分，共收录了189名艺术家的作品。

威尼斯双年展已于去年11月宣布了金狮奖终身成就奖的最终获得者，意大利裔巴西艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺 (Anna Maria Maiolino) 和现居巴黎的土耳其艺术家尼尔·亚尔特 (Nil Yalter)。这次是两位艺术家的作品首次在威尼斯双年展上展出。麦欧利诺展示了一件新创作的大型陶土雕塑和装置作品，亚尔特展出了她1974年创作的探讨移民经历的作品《流亡是一项艰辛的工作》(Exile is a hard job) 的全新版，以及1973年创作的装置作品《游牧帐篷》(Topak Ev)。

威尼斯双年展新任主席皮特朗格洛·布塔福科与阿德里亚诺·佩德罗萨为艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺（上）和尼尔·亚尔特（下）颁发金狮奖终身成就奖 | 图源：威尼斯双年展

澳大利亚馆获金狮奖最佳国家馆；艺术家小组Mataaho Collective获得金狮奖最佳艺术家；卡莉玛·阿莎杜 (Karimah Ashadu) 获得银狮奖最具潜力艺术新人奖；另外特别提名国家馆奖授予科索沃馆；特别提名艺术家奖颁发给萨米亚·哈拉比 (Samia Halaby) 与拉乔拉·波夫莱特 (La Chola Poblete) 。

第60届威尼斯双年展颁奖典礼现场 | 图源：威尼斯双年展

由四位毛利女性艺术家埃琳娜·贝克 (Erena Baker) 、莎拉·哈德森 (Sarah Hudson) 、布里奇特·雷韦蒂 (Bridget Reweti) 和特里·特·陶 (Terri Te Tau) 组成的艺术小组Mataaho Collective获得了金狮奖最佳艺术家。十年来她们一直合作创作大型纤维装置，深入探究毛利人生活和知识系统的复杂性。这是她们首次参加威尼斯双年展。参展作品《塔卡波》(Takapau, 2022) 由200平方米的卡车反光编织带组成。作品的灵感来自whariki takapau，一种用于传统仪式。Takapau标志着出生的时刻，象征着光明与黑暗，以及Te Ao Marama (光明领域) 和Te Ao Atua (神灵领域) 之间的过渡。作品将展厅分成多个不同的空间，柔和的斑驳光线透过编织物照射进来，象征着一个充满潜力和创造力的滋养空间。

艺术小组Mataaho Collective在第60届威尼斯双年展展出的作品《塔卡波》| 图源：威尼斯双年展

获得银狮奖最具潜力艺术新人奖的尼日利亚艺术家卡莉玛·阿莎杜同样是首次参加威尼斯双年展。她的作品《机器男孩》(Machine Boys, 2024) 描绘了尼日利亚大城市拉各斯俗称okada的摩托车的士。2022年，由于涉及okada的多起事故及其非正规经济，政府实施了禁令，乘客和司机可能面临监禁。在《机器男孩》中，阿沙杜详细阐述了这项禁令的后果，同时描绘了摩的骑手面临的日常仪规和挑战。通过对尼日利亚父权制理想的探索，阿沙杜将男子气概的表现与不稳定工人阶层的脆弱性联系起来。她选择在一个紫色房间中放映影片，灵感来自其中一名骑手闪烁的车头灯。

卡莉玛·阿莎杜，《机器男孩》 (静帧) | 图源：威尼斯双人展

获得特别提名国家馆奖的科索沃馆呈现了由埃米尔·克拉斯尼奇 (Erëmirë Krasniqi) 策划，艺术家多伦蒂娜·卡斯特拉蒂 (Doruntina Kastrati) 创作的大型雕塑装置《金属与皮肤的沉默回响》(Echoing Silences of Metal and Skin) 。该项目基于艺术家对科索沃第二大城市普里 (Prizren) 一家土耳其软糖工厂的女性员工进行的口述历史调查。她们在工厂的工作重复且需要站立进行。该工厂的女性员工中有近三分之一接受了膝关节置换手术。作品包括四个独立的雕塑，其造型仿照了不同种类的坚果壳，这些坚果是制作土耳其软糖的成分。在声音的激活下，这些雕塑在展览空间中建立了独特的节奏。它们由各种金属制成，同时暗示了植入膝盖的金属物和工业制造。项目中的每个元素在联想、引用和故事的网络中相互联系，共同构成了一个完整的整体。

第60届威尼斯双年展科索沃馆：多伦蒂娜·卡斯特拉蒂，《金属与皮肤的沉默回响》| 图源：威尼斯双年展

获特别提名艺术家奖之一的萨米亚·哈拉比是一位抽象派画家和学者。她首次参展的绘画作品《黑色是美丽的》(Black is Beautiful, 1969) 引导观者的眼睛审视十字形的圆润曲线。一旦视线停留在曲线的边缘，观者的目光就会被画布上的特定点所吸引。出于学术研究兴趣而对形式、形状以及边缘细微差别的探索最终成就了一幅抽象主义绘画。评委团成员在宣读颁奖评语时说：“她对抽象政治的承诺与对巴勒斯坦人民痛苦的坚定关注相结合。她在‘处处都是外人’的名为《黑色是美丽的》的现代主义绘画不仅展示了想象力的主权，也表明了全球团结的重要性。”

另外一位跨学科艺术家拉乔拉·波夫莱特同样是首次参加威尼斯双年展，她的作品涉及表演、视频艺术、摄影、绘画和装置：通过复杂的酷儿形象，她再现了南美地区古老的知识。圣母是波夫莱特作品的中心主题，它体现着西方文化与土著社区的融合。她的行为表演作品《乔拉的殉难》(Chola’s Martyrdom, 2014) 探讨了阿根廷玻利维亚社区的社会边缘化问题，以及将传福音作为一种情感和身体折磨形式的现象。

拉乔拉·波夫莱特，《Virgen del cerro》 (局部) ，2022 | 图源：威尼斯双年展

威尼斯双年展的中国之路

本届双年展中国馆由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，主题为“美美与共：集”，共分为两部分，分别是由“中国历代绘画大系”图像文献组成的版块“集”，和由车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石等7位中国当代艺术家作品组成的版块“传”，致力于在国际舞台上呈现东方艺术的独特魅力和深厚底蕴。

中国国家馆“美美与共：集”

自1980年第38届展会上的传统剪纸和刺绣，到1993年第45届展会上中国当代艺术家的先锋作品，再到1999年第48届展会上蔡国强的《收租院》作品的辉煌成就，以及2003年第50届展会上中国艺术家以官方名义的独立参展，中国在威尼斯国际艺术双年展上的足迹，不仅见证了中国艺术的演变，也标志着中国馆在威尼斯双年展历史上的崭新篇章。

中国馆于2005年首次正式入驻威尼斯，致力于呈现当下中国当代艺术的多元声音，成为国际文化交流的重要平台。中国当代艺术家们的作品概念在威尼斯国际艺术双年展上也经历了从2001年第49届及传统绘画艺术，到2003年第50届及以后的视觉艺术，再到2005年第51届及以后的综合感官艺术的转变。

第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆

在国际上，策展人追求全球文化多样性的呼声愈发高涨。对于中国而言，威尼斯双年展已成为其当代艺术生态向世界展示自我之窗。然而，中国当代艺术在融入西方艺术体系的过程中，不仅经历了西化的趋势，也面临着去中国化的困境。

中国艺术的国际化并非意味着其本质的世界化，反而显现出一种去中国化的倾向。西化与去中国化或许是中国当代艺术创新的途径，但艺术作为中国文化心理的映射，应更多地回应现代人的精神需求，提升中国文化自信力。

因此，回归传统、探寻本源成为中国人深层的文化认同。不少艺术家开始反思传统与现代的关系，探索二者的融合。这种回归并非简单的复古，而是在传统的基础上创造新的传统，这便是新世纪的再中国化。这种再中国化不仅是中国崛起在国际语境下的文化自信，也是中国价值观的深化与延伸。

支持当代艺术的时尚品牌

首度成为意大利馆赞助的 Tod’s举办了盛大的庆祝晚宴以及工艺与艺术大展；Burberry连续第二年赞助英国馆；香奈儿赞助法国馆艺术家；而Dior持续作为威尼斯双年展官方赞助，并赞助多个展览；Louis Vuitton也在威尼斯旗舰店的艺术空间，展出法国艺术家的作品。

4月19日Tod's揭启“匠心筑艺 The Art of Craftsmanship”展览，这次展览邀请了 11位具有精湛技艺与创新表现的威尼斯工艺大师们和品牌工匠，一同以当代艺术形式展现意大利匠心精神。

Burberry已经是连续第二年作为威尼斯双年展英国国家馆的赞助伙伴。英国艺术家兼作家约翰·阿克姆弗拉 (John Akomfrah) 受英国文化协会委托，在英国国家馆展示了他的作品《整夜听雨》代表英国参加展会。记忆、移民、种族不公正和气候变化是艺术家作品的核心焦点。

Delphine Arnauld- Christian Dior Couture董事长兼首席执行官在宣布合作时表示：“公司的历史一直与艺术界息息相关，迪奥先生不仅是设计师，他也是收藏家、画廊主和最伟大的艺术家的朋友。通过与威尼斯遗产的特殊合作，迪奥比以往任何时候都更加坚定地延续这种激情，并坚定地支持各种形式的创作，以及保护威尼斯遗产。”

Dior呈现展览、慈善舞会、艺术家合作系列

而香奈儿文化基金则秉承三大使命：为全世界的艺术家创造条件，让他们敢于尝试；支持代表了艺术和文化界更多元声音的个人和机构；以及延续香奈儿对文化扶持的传统，把它延伸至当代艺术、文化和创新领域。“艺术是希望的最大形式，为共同的意义提供了最大的潜力”，香奈儿全球文化艺术负责人Yana Peel在第60届威尼斯艺术双年展上说道。