褶皱是衣物的重要组成部分，它不仅能增加衣物的层次感，还能让衣物更加生动和真实。
服装的褶皱一般都是在关节及下摆等部位出现，下面我们用一块布来分别演示各种褶皱的样子。
在一块布上做出各种褶皱！
压缩褶皱：
拉伸褶皱：
下垂褶皱（自然弯曲）：
下垂+折叠褶皱：
扭转褶皱：
堆积褶皱：
由于布料堆在一起而形成的褶皱（波形褶皱、山形褶皱）。
给圆柱体裹上布
观察一下轮廓的变化已经表现褶皱的线条。
淋湿的衣服
如下图右，轮廓的线条变得皱皱巴巴，出现很多压缩褶皱、堆积褶皱以及山形褶皱。衣服都贴在了身上。
衣服的话，主要去从“厚、薄”跟“软、硬”这两个角度去观察。
厚薄还是比较好理解的，软硬，怎么样算硬呢？可以理解为这种材质是否比较有韧劲、比较容易保持固定的形状。
越薄——越容易多、细窄、折角急
越厚——越少、宽厚、折角缓
越软——分布趋势偏碎、褶皱小、形状弧、贴身
越硬——分布趋势偏整、褶皱大、形状直、隆起
下面我以软硬为X轴，厚薄为Y轴，举了4个例子。
再来看看规律在这4种衣服上的体现：
- 棉制的T恤
- 衬衫类：
- 编织类，毛衣：
- 外套、夹克：
大部分日常的衣服，大家可能还比较有概念，有些日常接触不到的衣服，大家可以去找相似的材质去分析是厚是薄、是软是硬。
这两个部分，对衣服来说也是相对的，所以有时候还是看你在画上，需要把它表现为偏硬还是偏软，希望观众对它厚薄的感知是怎么样的。
并且在一个人物身上有多件衣服时，要主动去分清楚自己对它们的厚薄、软硬度的定位。
下面，我们将介绍如何画褶皱，特别是衣服的褶皱。
1. 观察现实中的褶皱
首先，要画好褶皱，你需要仔细观察现实中的褶皱。褶皱的形成与衣物的材质、形状、以及人体的动作都有关系。例如，棉质的衣物更容易形成大而明显的褶皱，而丝绸或亚麻的衣物则会产生更多细小的褶皱。
2. 学习基本褶皱形状
在画褶皱之前，了解一些基本的褶皱形状是非常有帮助的。例如，你可以学习“V”形褶皱、“U”形褶皱、“S”形褶皱等。这些基本的褶皱形状可以作为你创作的基础。
3. 实践练习
理论学习是重要的，但实践练习同样重要。你可以找一些参考图片或实物，尝试画出它们的褶皱。随着练习的增加，你会逐渐掌握画褶皱的技巧。
4. 注意光影和阴影
在画褶皱时，光影和阴影也是非常重要的考虑因素。不同的光线和阴影会让褶皱看起来更真实。例如，在明亮的阳光下，褶皱的阴影会更加明显。
5. 创造动态感
如果你想让你的衣物看起来更加生动，那么创造动态感是非常重要的。例如，当人物行走或跑动时，衣物的褶皱会因为风力和身体的动作而产生变化。这种动态感会让你的作品更加生动。
6. 保持耐心和细心
画褶皱需要耐心和细心。不要急于求成，慢慢来，每一个细节都尽可能地画好。只有这样，你才能画出真实、生动的褶皱。
总的来说，画褶皱需要观察、学习和实践。只要你保持耐心和细心，不断练习，你一定可以画出令人满意的褶皱。
