怎么学习绘画配色？初学者必备绘画配色技法！想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，绘画的配色是一个非常重要的环节，好的配色可以使作品更加生动和富有艺术感染力。本文整理了几个新手绘画配色技巧，希望能够对读者有所帮助。
这次主要讲的是初学者遇到的上色问题：
一般有以下2种：
1、不知道选什么颜色！自己在色板取的颜色总是很不舒服！很刺眼！
2、上色总是很脏/很暗！画面很脏的感觉！
以上两个问题，下面以PS为例简单讲解一下。
【第一节】
首先，上色前必定要取色/选色，而最直观的取色工具，就是
这就是HSB滑块，可以在PS里面的“颜色”面板里面找到，通常打开的是RGB滑块，我们点击这个窗口的右上角的黑色三角形，选择HSB滑块即可。
HSB滑块是对人来说最直观的取色工具！
H=色相，可以想象为——什么颜色
S=饱和度，可以想像为——颜料的浓度，也可以理解为“当前颜色的颜料+白色颜料”。
S值为0时说明“当前颜色的颜料0%+白色颜料100%”，也就是除了白色颜料以外，你没有加入任何色素的颜料，而S值为100时，说明“当前颜色的颜料100%+白色颜料0%”，也就是当前是纯纯的一个颜色。是什么颜色，按H而定。
B=亮度，可以想像为H和S的组合下，加入黑颜料的多少。数值的道理和S相同。
为什么说HSB是最直观的取色工具呢？因为人如果要定一个颜色，通常会想三个问题：
1、什么颜色？红黄蓝绿？这是H值要定的事情。
2、颜色是浓还是淡？这是S值要定的事情。
3、颜色是亮还是暗？这是B值要定的事情。
这样下来，一种颜色就决定下来了，和人的思维一致。
比方说，我要一个淡蓝色，那么，我就要在H处选“蓝色”，S处选比如“50”（颜料50%+白颜料50%），而既然是淡蓝，就不是用来上阴影部分的，那么B值可以是“100”，这样的思路，一个颜色就定下了。
注意：一种单纯的颜色，我们就拿颜料来说吧，比如说一种单纯的颜料，它本身就是最亮的了，加黑色当然会变暗，但是加白颜料并不是变得更亮，而是会变得更淡，要注意对亮和淡的理解。比方说一幅画颜色很淡，你会称它为淡彩，你不会称它为亮彩，因为没有暗的对比，就没有亮
1、下面，我们拿一张线稿来示范一下。
2、假设我已经定下脸部的基本肤色是这个黄色，我要上阴影部分，要怎么选阴影部分的颜色呢？
3、在H和S不变的情况下，想当然地在原本肤色上增加黑色颜料，出来的颜色就是作品变“脏”的原因，切记:任何画都不要随便加黑色素，也就是B值。
为什么那么多熟练画手的图的颜色丰富多彩，但是一点也不脏，还能有层次感，而自己第一手就脏了呢？这个就是原因，至于如何解决，且看下面的解说。
4、看，如果我不动H和B，只增加S，也就是——颜色的浓度增加了，同样可以达到层次感的作用！这就是为什么大手们的图一点也不脏！因为他们即使有层次感，B值也可以丝毫不变。换句话说，也就是层次感增加了，但是亮度丝毫没有改变！
5、在上面的原理上，进阶一下！如果S和B不变，那么只改H的话，会出现上图这样的情况！上图中，H是在黄色的位置，我把它往红色跑了一点点，也就是说，混入同样亮度和浓度的红色，同样能够增加层次感！相比上一张图，这张图其实更为丰富。
因为上一张图里，肤色中只有一个颜色，现在其实是有两种颜色——黄+红在里面，这种微妙的变化就是丰富的来源，如果整张图都用这样的上色法，看似简单的图，其实会混入不少微妙的颜色，这就是为什么初学者通常怎么看都找不到门路，因为这种微妙的混色往往肉眼看不出来。
6、如果，我要在阴影部分加入反光呢？通常的做法是加入冷色调，上图是同样的道理——改变H和S，B稍稍补充，现在这个肤色里就有黄色、红色、紫色，非常丰富。如果你回头看看3和4，你就知道差距。
道理就在这里，现在的肤色有三个层次，但是亮度几乎毫无变化，只要我不动B值，无论我上什么颜色，我也不会把画弄得很“脏”。
【第二节】
下面用另一个例子来说明一下。
1、这是一个红色的方块，纯红色，现在我要上一面高光一面阴影
2、如果我只改动S，也就是让红色变“淡”，得出来的高光是这样的。
3、如果只改变B，也就是让红色变暗，得出来的阴影是这样的。综览上图，虽然有层次，但是非常单薄，因为它只有一种颜色，红色。而白色和黑色在色彩的世界里，其实不能算是颜色，而是极端的两极。
4、如果我保持S，只加入黄色，我同样可以得到一个高光。
5、同样，如果我只改变H，我同样可以得到一个层次，不过由于此图所有数值都非常极端，所以无法称其为“阴影”。
6、因此，实际的情况，要根据需要来定，比如这里，加入黄色以后，很刺眼，可以同时改变一下S，缓和一下。
7、同理，加入紫色的时候，同样也可以改变一下B，让其确定为暗面。
这一节主要是想告诉你，HSB三个值的组合的作用——H就不用说了，而S高了很浓重，低了可以很温和，B高了会脏，但是B不是完全没用的，稍微加入一点又可以为颜色准确地定位。总而言之，初学者和熟练画手的区别或许就在于——选色的时候，初学者想的是光影，熟练者想的是层次！
8、上面说的事情其实并不复杂，如果一次看不懂，仔细多看几遍，一定能够掌握，一旦掌握了，就算不是在photoshop里，遇到各种拾色器，你也能轻松应对了。
比如上图，是photoshop的拾色器，现在能看懂了吗？H是单独的一条，而在左边的大方块里，左右的走向代表了S，上下的走向代表了B。
9、上图是sai的拾色器，除了圆环部分的道理和PS一样以外，下面还是默认地给了HSV滑块，HSV其实和HSB是一样的。
10、上图是PT的拾色器，只不过是方形变成了三角形而已。
【第三节】
再来举一个例子，这也是很多初学者会混乱的问题。
1、土黄像是深一点、暗一点的黄色，那么是加白色就能变成柠檬黄吗？错错错！
2、土黄就是土黄，土黄就是红色+黄色得来的混合色！也就是说，土黄无论加什么，也永远变不了柠檬黄（当然如果你无限加柠檬黄进去，土黄会慢慢消失不见……这是废话）。土黄只有减掉红色，才能变成柠檬黄。
也就是说，文具店为什么有那么多种颜料卖？品红、玫瑰红、土黄、柠檬黄、紫罗兰什么的，各种各样的名字，其实他们都不是代表了“不同颜色的亮度/浓度”，而是代表了“不同颜色的混合”;
也就是HSB滑块里，H中的各种颜色。说到底，就是三原色不同比率的混合。所以，文具店里所有的主流颜料，都不会因为加了白色或者黑色而变成另一种颜色！这也是其中一个误区，和前面的两节也算是有关系。
下面小编将介绍如何学习绘画配色，新手绘画配色技巧！
一、了解基础色彩搭配
好的作品往往由多种颜色组成。在绘画中，基本的色彩有红、黄和蓝三种。这些颜色相互组合，形成了相应的色彩关系，例如红色加黄色等于橙色，红色加蓝色等于紫色，黄色加蓝色等于绿色等等。学习基础色彩搭配是绘画配色的第一步。
二、学会选用对比色
对比色在绘画中具有非常重要的作用。对比色是指互为补色的颜色，例如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等。当两个对比色相邻时，可以产生非常强烈的冲击感，使画面更加鲜明生动。
三、注意颜色的明暗变化
绘画配色不仅要考虑颜色的搭配，还需要注意颜色的明暗变化。在色彩上，明度是由色彩的“白度”组成的，越接近白色，明度越高。颜色的明暗变化可以通过增加黑色、白色等颜色的数量来实现。强调颜色的明暗变化可以让作品更加逼真。
四、多加练习，多画素描
要学习绘画配色，最好的方法就是多加练习。通过多画一些素描作品，可以提高对色彩的敏感度和理解能力。同时，可以在实际画面中进行尝试和研究，学习色彩的组合、明暗变化等技巧。
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