2022年10月22日、23日晚，由培源平台和北京市曲剧团联合孵化,培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台二期孵化作品，首部小剧场北京曲剧《我这一辈子》,将在鼓楼西剧场首演，助力打造“大戏看北京”文化名片，展现北京曲剧舞台的青春力量。
原创北京曲剧《我这一辈子》根据著名作家老舍的同名小说改编，以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，讲述生而为人的挣扎，真切地表现出陈腐动荡的旧社会背景下，低层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中的“我”聪明能干，通晓人情世故，一直在挣扎着做个体面人，却屡遭生活重创，总是事与愿违，落魄潦倒而终。该剧以诙谐幽默的方式唱出了这个世界的现实与沉重，在嬉笑怒骂中饱含着对这个世界的深情和热爱。
原著小说《我这一辈子》写于1937年，是老舍第一个创作黄金时期的压轴之作，具有挺拔于时代的进步气息。《我这一辈子》的主人公没有名字，他正是芸芸众生中的你我。小说以第一人称回忆的方式叙述“我”这一辈子的悲惨遭遇，描述了一个好人在一个恶时代下的穷途末路，深刻揭露了个体在社会变迁中的无助与迷惘，呼唤着公平正义善良世界的诞生。老舍的《我这一辈子》曾改编为电影、电视剧、话剧等不同版本，都颇具影响。
北京市曲剧团团长崔迪指出，《我这一辈子》的剧本在原本良好的基础上，又经过了反复的打磨，含金量很高。该剧也是北京曲剧真正意义上的首个小剧场剧目，大家都充满期待。“北京曲剧剧种命名七十周年之际，创排这样一出改编自老舍先生名作的小剧场剧目，带有鲜明的探索意味，拓展了北京曲剧舞台空间，对剧团人才梯队的培养和建设也有重要意义。”崔迪还介绍了北京曲剧《我这一辈子》的创排风格特色，“这出戏在老舍先生小说的基础上进行了新的创作和改编，保留了该有的文学底蕴和文学性，既尊重老舍先生的原著，又增加了当代艺术的意蕴，在思想层面完美呈现出了老舍先生作品的普世性，将底层人民群众的命运挣扎刻画的很到位，使其成为一部带有浓厚‘京味儿'特色的北京曲剧版本。”
北京曲剧《我这一辈子》的剧本，曾获2021年第六届老舍青年戏剧文学扶持奖励计划优秀剧本荣誉，今年又是老舍先生为北京曲剧命名七十周年，该剧于第六届老舍戏剧节上演。中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生，整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。演员们青春洋溢，充满朝气，通过仔细研读剧本，深入理解原著及剧本主旨立意，力争突破以往的表演风格和舞台形式，共同创造出超越时代性的作品，为北京曲剧在小剧场空间开拓一条新路。
编剧胡铭帅表示，老舍先生的文学作品总是关照小人物，《我这一辈子》也贯穿着同样的创作动机。小说中的“我”没有名字，如同路人甲活在历史的夹缝中、社会的角落里。谈到剧本创作，胡铭帅坚持守正创新，“挖掘老舍文学宝藏，丰富北京曲剧的剧目建设，发扬老舍先生的文学品格，彰显作品的精神内涵。北京曲剧的音乐性独具特色，和曲艺的关系紧密，唱腔设计与音乐不可分开，兼备了北方剧种的明亮及南方剧种的婉转。谈到北京曲剧的音乐传承，青年作曲家顾静媛十分感谢恩师戴颐生的教诲和指导，“必须坚持戏曲音乐的传统曲调和戏剧唱词相结合，不能为创新而创新，要合理、合适，符合人物性格和剧情发展。”
导演白爱莲对小剧场创作情有独钟，《浮生六记》《十二楼》《思·凡》《染》《一蓑烟雨》等均获得好评，她的创作一直伴随着新世纪以来小剧场戏曲发展的历程。首次执导北京曲剧，让白爱莲非常兴奋，“北京曲剧有它的艺术独特性，虽然表演上没有传统戏的程式，但更加生活化，京味儿浓郁。戏曲走进小剧场之后，给了一种探索的可能，我希望用传统的表演去表达一些新的题材和思想，北京曲剧通俗易懂，演绎北京故事，展现老舍先生的语言魅力，有着先天的优势。”
北京曲剧是唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种，1952年在老舍先生提议下正式命名，首都北京终于有了属于自己的地方戏。北京曲剧的音乐唱腔以单弦牌子曲为基本音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。今年正逢北京曲剧剧种命名七十周年，继成功排演了《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》《骆驼祥子》《方珍珠》《离婚》《老张的哲学》《正红旗下》等改编自老舍经典作品的剧目之后，北京曲剧《我这一辈子》是对当代小剧场戏曲创作的一次探索和突破，对剧种艺术空间的开拓具有重要意义。
